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方法很多，所为减法就是要精简，就是让画面视觉效果更好震撼和明了。常用的方法一就是构图，知道曲与舍，为避免画面出现多的的东西，或者影响视角效果的东西，他们的构图非常讲究。
常见方法二用光，有的照片精简到只有光和影，影可以遮挡不需要出现的东西，而光而是要强调表达的东西，大师最爱用光表达极致的视角。
常见方法三慢门，慢门长爆能拍出静到极致的效果，表达静或者动的简洁画面，或者使用一些摄影附件辅助让画面更加生动。
常见方法四，画面大量留白，只留主体和背景或者背景都没有，或者直接黑白两道更加直白，还有一种最直接的就是后期修图等。
人像图库
“减法”，在我看来就是摄影师用相机留下的情感表达，对人情冷暖的世间、光阴婆娑的
瞬间，剔除多余的一切成分后，寂寞的内心独白。若说做“减法”，不说何藩，更说何人。1933年，何藩出生于上海，是富裕商家的独子。1941年，因为战争的缘故，到澳门洽商的父母滞留当地，十岁的何藩便在家佣的照顾下成长。为了逃避恐惧排遣寂寞，何藩常流连于南京路尽头的电影院，同时以父亲留下来的一台柯达Brownie小相机记录身边的景物。少年何藩在动荡状态中的“无聊”不经意间成为了艺术创造力的源泉，这时期便是他摄影的起点。此时摄影中的人文关怀与诗意气质，掺杂着艺术家的乡愁，在何藩香港时期的街头摄影中得到了延续，成为这位摄影诗人烙印在他影像中最富个人化的印记。
何先生的作品在具有历史文献般纪实性的同时，又极富创意与艺术性。20世纪50至60年代，何藩拍摄了大量反映香港市井生活的摄影作品，他作品中独特的几何美学以及东方古典唯美的意境，为他在全世界范围内赢得了超过280个摄影奖项。1958年至1965年，他的摄影作品连续八届赢得由美国摄影学会举办的“世界摄影十杰”荣衔，其更在1958年荣登十杰榜首。
何藩与他的Rolleiflex f3.5双镜反光相机
何藩说“他一直在等待着光与景物的交织，然后让魔法在他的相机中产生，就这么简单。”何先生的作品中，无论是光影还是构图还是题材本身都无可挑剔。
他用镜头捕捉着香港各种市井片段。五六十年代，九龙城寨外小市民在挑柴煮饭，街市小商贩卖豆腐，有父子在街边小食摊吃饭，有西装友在茶餐厅吃点心…………每张照片，都将香港的过往生活活灵活现地呈现在你的眼前。
《日暮途远》是何藩最著名的摄影作品。海浪从照片边缘涌入，不断拍打岸边。一名男子独自骑着三轮车，场面洋溢一片孤寂，而此时夕阳徐徐下落，四周庄严肃穆。他曾坦言：“假如我只凭一张作品留名，我希望是这张。”
“这件作品拍摄于香港岛西区。当时我在学习中文，有一首诗歌给我极大的印象。我要找到一个地方，他能给我和诗中相同的感觉。那份心情、气氛和主要元素——所有这些都要表达出诗歌中的情感。当我发现了这么一个地方，我去了好几天。三轮车、步行回家的人、海浪拍打堤岸后残余的静默、光线压得很低……对我来说，那个决定性瞬间就是如此令人震惊。时至今日，半个世纪前拍摄时的情境仍浮现眼前。”何藩毫不掩饰对作品的深情。
在何藩看来，“决定瞬间”考验的是判断力，这不仅仅是技巧，更要心、脑、眼、手并用，去捕捉感人的瞬间。何藩的这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定瞬间”极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。
苏珊·桑塔格在《论摄影》中说，“摄影师一个有备而来的独行者，他们在都市游走，穿梭于城市中天堂与地狱的极端景观，怀着欣赏与同情之心，在城市漫游人眼中，世界永远"风景如画"。”而何藩，就是那个“手持相机的诗人”。
做“减法”，或许就是你按下快门时的那一“决定瞬间”。
P.S 推荐图书
何藩摄影集：《念香港人的旧》
英文：Portrait of Hong Kong
出版日期： 2017年6月
ISBN：978-988-14231-2-2
出版社：WE PRESS, HONG KONG
朵朵与妈妈
回答这个问题，首先要明白摄影里的减法指的什么。
第一，字面理解，减法就是减少画面里的元素，精简画面以保证主体突出，这话没有错，一幅画面一个主题才能让观看者更加明白你的意图。尤其对新手而言，尝试用减法拍摄会让你带着思考拍摄，从而提高拍摄水平。
第二，进阶理解，减法是灵活掌握的技术。并不是说每一次拍摄都只能减法。加法减法并非单纯意义上表述画面中物体出现的多少，而是关于意境，关于你想表达的故事。
详细点讲解就是一个画面里一个主体，主体之外的物体对于主体主题都起到了烘托作用，就不用减去，可以留下来。
第三，具体实现的技术方法有很多，比如用大光圈镜头虚化主体之外的物体，比如长焦镜头避开主体之外的杂物等等。所有的技术技巧都是为一思想服务的。所以再次强调，最重要的还是思想。
以上。^-^
摄影一二三
大师摄影惯用“减法”指的是：摄影语言、摄影表达方法有很多，初学者需要多多学习并应用这些方法知识，时常审视自己作品是否运用了这些摄影语言和方法；而资深摄影师在熟知各种“方法”的情况下，尽量把思绪放在主题和中心思想上，恰当的运用某种表现方法，简洁有力的突出主题，避免画蛇添足。大师往往运用：“和谐色”，“高调”，“低调”，“浅景深”，“万花丛中一点红”等摄影方法，选择其中一项来表达简洁不简单的作品，作品往往给人最惊奇的视觉效果。
如今，也有人理解为摄影风格简洁，画面干净，极简主义。最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图。
A追光的人
谢谢提问！常言道：绘画是加法，摄影是减法。但究竟是怎么样个减法，很多人都是一知半解。大师们的作品之所以经典，关键是他们舍得大刀阔斧地砍除多余的东西。因为我们打开镜头，景物的主体、次主体、背景会同时出现在取景器中，想要拍出一张好的作品必须先要排除作品不需要的东西，千万不要让主体以外的信息分散观看者的注意力，拍摄之前先要反复地审视与思考，观察周围的环境，选择适合的背景和能够利用此背景的拍摄主体，这样我们才能实现比较理想的拍摄效果。仅供参考！
莲花摄
其实我个人的理解就是。画面简洁。明了。尽量避免一些杂乱的东西。画面看上去很干净清。很简单。但是主题表达的很清晰明确。
湘西酉人
“大师拍照用减法”我个人理解为器材减法和拍摄手法减法。
器材减法：外出拍照尽量少带器材，多用定焦镜头，把手中的器材发挥到极致，多去思考拍摄的方法和角度，变换不同的视角，才能发现别人看不到的美。
拍摄手法减法：1.构图简约，通过点，线，面等几何构图方法，突出主体轮廓。
2.减少色彩搭配（也有专门拍摄色彩斑斓的），或者用大面积纯色，留白等方法，突出拍摄主体。
3.通过光影效果，比如逆光，侧逆光，纯黑白来突出拍摄主体。
4.通过光圈变化，比如现在很流行的大光圈浅景深，使得主体周围或者焦点周围，形成虚化或光斑，突出拍摄主体。
5.通过长焦距或者微距，使观看者的视野集中到主体的某一细节上，也是种减法拍摄手法。
6.还有就是通过快门的调节，比如使用适当的慢门，使得静止主体周围的运动物体形成虚化，雾化，这样的反差对比也是种突出主体的拍摄手法。
摄影的初始作用是记录，纪实，现在演变成艺术创作，和绘画一样，所以如果是艺术创作那就要想办法通过照片去体现摄影师的思想，大师和新手的区别就是，照片有深刻的内涵，还有无限的遐想，而遐想主要通过留白和简约去体现，能做到这些真的很不容易，所以简约而不简单。
以上仅代表个人拙见，希望大家互相交流，互相学习，共同进步！
甘肃一意孤行
摄影大师惯用的“减法”指：摄影表达方法有很多，初学者需要多多学习并应用这些方法知识，时常审视自己作品是否运用了这些摄影语言和方法；而资深摄影师在熟知各种“方法”的情况下，尽量把思绪放在主题和中心思想上，恰当的运用某种表现方法，简洁有力的突出主题，避免喧宾夺主。有人理解为摄影风格简约化，用最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图，于平地处见奇峰，于水滴处见海洋，于沙漠处见绿洲，达到以形传神的境界。
笼竿城牧童
都是绘画是加法摄影是减法，那么摄影师如何去做减法的呢？我们用相机拍照时就是用相机在无边无际的现实世界内，框选出我们需要得那一部分，这种方法有很多，比如构图:将不需要的画面排除在画面以外，截取我们要表现的部分。再比如用光线:把需要的画面提亮，把不需要画面压暗达到突出主题。在比如把需要表现的部分拍清晰，不需要的画面虚化掉，这样一样可以达到突出主题，还有用色彩等分方法都是可以的。
专业摄影师王标
所谓減法，就是突出拍摄主体，減少不必要的背景要素，会给人以简洁明快的感觉。这需要摄影师的独到眼光对拍摄对象进行大胆取舍，加上拍摄技巧，就会拍出满意的图片。许多初学者拍照，唯恐丢掉眼前的美景，越全越多越好，结果拍出片来杂乱无章，看似什么都拍下来了，结果主题不突出，看不出他要拍什么，这只能叫照像，而不是摄影！
