南粵電視劇風雲之開創
36年前，內地第二部、廣東省首部電視連續劇面世
金羊網記者 龔衛鋒
1979年2月，廣東電視臺組建電視劇創作編導組和演員隊，恢復因“文革”而中斷12年之久的電視劇製作工作。當年8月，就拍出了電視劇《黑牡丹》，領跑內地省級電視臺。之後，《神聖的使命》《水鄉一家人》《燃燒的心》代表廣東連續拿下“飛天獎”。不過，若要選出這一時期廣東最具代表性的電視劇，答案毋庸置疑——《蝦球傳》。
1980年，在廣東廣播電臺摸爬滾打21年的張木桂，調入廣東電視臺擔任電視劇編劇。當年底，由他創作的廣東電視臺第一部上下集電視劇《盼》播出，反響熱烈。隨後，他接到上級任務，要把黃谷柳的小說《蝦球傳》改編成8集電視劇本。1982年，內地第二部電視連續劇、廣東省首部電視連續劇《蝦球傳》播出。
很多時候，“出場順序”決定一部作品在業界的江湖地位，也決定其群眾基礎。但《蝦球傳》厲害的可不止這一點：播出後演員走紅、音樂傳唱，林兆明講古版《蝦球傳》成為經典，2010年還推出了由李晨、曾黎主演的翻拍版《蝦球傳》……其IP影響力一直延續至今，南粵原創電視連續劇也從這部劇開始，正式“出發”。
A 源頭
小說出版之後風行粵港
廣東同步打造劇集話劇
1946年，38歲的作家黃谷柳攜全家到香港，以賣文為生，寫出了反映省港世態人情的小說《蝦球傳》。小說講述童工蝦球失業後流浪街頭，走江湖，坐監獄，最後改過自新投身革命的故事。黃谷柳早年做過苦力、當過兵，和香港人口中的“爛仔”、“撈家”常打交道，曾在街上為流浪兒打抱不平而遭到混混毆打……這些經歷讓他對底層生活的刻畫頗為細膩。
上世紀30年代，夏衍在廣州《救亡日報》工作時與黃谷柳見過面，對這個有才氣的知識分子印象頗深。來到香港一年後，黃谷柳將寫就的《蝦球傳》第一部《春風秋雨》，拿給時任《華商報》副刊編輯的夏衍，希望發表。夏衍拿到原稿後，被這個“街頭小混混”的成長史吸引，當晚興致勃勃讀完了第一章，便決定讓小說“出街”。小說連載後，獲得香港市民空前關注，1948年2月，《春風秋雨》連載完畢不到兩個月，就由香港新民主出版社發行單行本，一年內印行5次。
《春風秋雨》出版後的次年，黃谷柳在夏衍和周而復的介紹下加入中國共產黨。經歷解放戰爭和抗美援朝後，黃谷柳自1953年起開始從事專業文藝創作，曾任中國作協第二屆理事、作協廣東分會常務理事、廣東省政協委員。不過，隨著黃谷柳在反右運動中被錯劃為“右派”，“文革”時遭到迫害，《蝦球傳》一度成為業界避而不談的作品。
傷痛總會過去，1978年黃谷柳獲平反，伴隨改革開放進程推進，《蝦球傳》被學界重新拿出來討論，而這部小說文學地位的抬升，與廣東電視臺拍攝的《蝦球傳》多少有關。
1980年，中央電視臺拍攝了中國內地第一部9集電視連續劇《敵營十八年》，當時廣東省委宣傳部副部長、廣東電視臺臺長田蔚看到了創作連續劇的契機，點題讓廣東電視臺改編並拍攝《蝦球傳》。當時臺裡的文藝部主任是後來的繼任臺長劉熾，他把改編劇本的任務，交到了編劇張木桂手上。
有意思的是，電視劇還未製作完，1980年11月18日，廣州青年業餘話劇團排練的八場話劇版《蝦球傳》就與觀眾見面了。話劇版截取了小說的前兩部《春風秋雨》《白雲珠海》，講述從蝦球離家出走，到尋找游擊隊的過程，地方色彩濃郁。
B 籌備
進行外科手術般的改編
遠赴京滬劇院精選演員
張木桂在其著作《粵派電視》中，這樣描述當時接到改編劇本任務後的心情：“《蝦球傳》風行三十餘年，早在四十年代末期，著名戲劇家吳祖光就曾將其搬上銀幕，五十年代中央電視臺曾拍過單本劇……如今再改編成連續劇，電視觀眾不會覺得是在炒冷飯嗎？”
《蝦球傳》的主創面臨一個問題——誰也沒拍過電視連續劇，誰也沒寫過長劇本。“小說是一部南國風俗畫，搬上熒屏需要進一步提煉，有些情節不得不作調整，有的人物不得不割愛刪去。”張木桂合理分配了《蝦球傳》三部曲：《春風秋雨》和《白雲珠海》各三集，《山重水遠》兩集。他也調整了原著的角色及場景：書中六姑易引起情節枝蔓，遂被刪掉；劇中的丁大哥是書中方標、陳懷冬等游擊隊領導人的合體；小說中蝦球在獄中的遭遇只有幾行字，在劇本里卻有好幾頁紙……張木桂將這次改編比喻為“一次大膽的外科手術”。
劇本創作完後，就是選角環節。《蝦球傳》的導演是耿明宸、高紘、潘浩。他們先在上海兒童藝術劇院找到一名演員飾演蝦球，接著在北京兒童藝術劇院找到閃增宏飾演牛仔。沒想到變數出現了——“導演到劇院的宿舍找閃增宏，他不在，我那天剛洗完澡，光著膀子，就和他們聊起了天。”最終蝦球的扮演者、如今已是著名兒童劇導演的鐘浩，回想起當年的幸運仍然感慨不已：短短几分鐘，這場交談後，導演向他拋來了橄欖枝。
1980年，鍾浩第一次坐飛機，從北京飛廣州。鍾浩的《蝦球傳》之旅並不一帆風順：“一下飛機，工作人員就說我和上海的蝦球（候選人）很像，但個子比他高。原來他們又找了一對蝦球和牛仔，試戲後，我一度以為自己被甄別掉了。”過了幾天，鍾浩無意間看到一張報紙，刊登了《蝦球傳》開拍的消息，配圖海報正是他自己。又過了一天，廣東臺來人喊鍾浩再去試戲。“那是一場武打戲——蝦球逃跑，在白雲賓館打那些抓他的人。我在中戲學過形體，練過功，試了一下還行，導演說：就你吧！”現在說起這段一波三折的經歷，鍾浩還感到一絲忐忑。
相比較當時默默無聞的“蝦球”鍾浩、“牛仔”閃增宏、“阿娣”麥文燕，當年廣東粵劇團的明星盧海潮首次“觸電”飾演大反派“鱷魚頭”，堪稱當時本土文藝界的大新聞。此前，盧海潮因為主演樣板戲《海港》而被觀眾熟悉，他演的正氣滿滿的角色吸引了正在為《蝦球傳》選角的導演高紘。面對邀約，盧海潮一開始是拒絕的：“我說沒拍過電視劇，我是戲劇演員，很容易把誇張的動作加進去。高紘說，不怕，我們來教你。”一來二去，盧海潮答應了。高紘看中了盧海潮的粗獷形象，盧海潮看中了高紘的專業和執著。
C 拍攝
短短8集拍了10個月
動作戲演員都要親自上
拍攝8集的《蝦球傳》用了近10個月，這速度放到今天簡直難以想象。要知道這部劇是用一臺攝像機拍下來的，一個場景至少拍三遍。“那個年代拍電視劇都這樣，先是同機位拍，完了再換機位；先在攝影棚搭景，換景時我們去拍外景，如此循環，每天都有戲拍，沒歇過。現在看來，我們像拍電影一樣拍《蝦球傳》，一天才拍一兩場戲，拍之前要排練好。”鍾浩說。
拍外景時，每天早上八點，演員們從廣東電視臺集合出發去片場。盧海潮回憶：“我們去了不少地方，比如故事的發生地沙溪公社，還有鱷魚頭在白雲山的公館。”那時，盧海潮一邊拍戲，還要一邊演粵劇，得請導演協調好檔期。而鍾浩這撥小輩則駐紮在劇組裡，積累經驗。鍾浩說：“我那時每天寫創作日記，記下每天拍什麼，導演為什麼會這麼拍，小說裡是怎麼寫的，我今天演得怎麼樣，哪裡演得好，哪裡演得不好……老師們都這麼教，創作要做筆記。我們這代演員也相信眼到、心到、手到，才能有進步。”
《蝦球傳》的拍攝場景全是“老廣們”熟悉的地方：蝦球的家是廣州石室，他賣麵包的地方是廣州人民路太平橋；由於無法再現當年香港的面貌，香港的遠景鏡頭是在灣仔朝澳門方向拍的；海邊的鏡頭是在珠海拍的……由於不少本土街坊都看過《蝦球傳》小說，對故事很熟悉，參與熱情頗高。鍾浩說：“當時廣東省政府特別支持這部劇，給足了拍攝場地和製作週期，社會參與度很高，我和很多群眾演員後來成了朋友，有開飯館的、做小生意的、文化館的、省話劇團的、市話劇團的配角等等。”
拍《蝦球傳》時，鍾浩剛從中戲表演系畢業不久，沒有任何表演套路，適應電視劇的拍攝節奏很容易。而當時已在粵劇圈摸爬滾打近20年的盧海潮則深感困惑：“改變表演習慣很不容易，再加上當時一邊拍電視，一邊演粵劇，搞得我很錯亂。”剛開始拍戲的一段時間，有工作人員叫他：“盧海潮，有人找你！”他會用粵劇腔回應：“快快快……叫！他！進！來！”他總會先跟導演說，自己表演凡是有誇張的地方，就叫停，所以，即便時有NG，他也不厭其煩：“電視的特寫鏡頭多，觀眾們盯著小小的熒屏，誇張一點就很清楚。”
當年的電視劇製作條件艱苦，所有動作戲都要演員親自上。有場戲是在白雲山摩星嶺上拍的，“那場戲是蝦球帶著解放軍把我追到山頂，我和蝦球打鬥，然後滾下山。那時也沒什麼保護措施，山頂只有六七平方米，搞不好就真的滾下山了。”盧海潮對當時豁出命去拍戲的場景至今印象深刻，“壓力最大最危險的戲，是在珠海海里拍的沉船戲，我們請了解放軍幫忙扶著船，在那場戲尾聲把船掀翻，這條戲要一次過，不然落水衣服全會溼。”盧海潮在採訪時不斷感慨：“劇都播了36年，想不到我還記得這麼清楚。”
D 發展
“蝦球”轉行執導舞臺劇，“鱷魚頭”此後常演反派
“整部戲拍完後，我當時拿了300塊錢。100塊寄給了父母，另外200塊買了一臺錄音機。那錄音機後來都找不著了，都是文物啊。”拍完《蝦球傳》，鍾浩拿了一筆“鉅款”，回北京時，他給同事、同學代購了手表、皮箱，但沒有什麼比“出名”更讓這個少年欣喜。當時，有許多女生給他寫信，表達愛意時往往附上一副同心結；有華僑寫信說看到蝦球的經歷，想起自己的童年以及在外闖蕩的不易；在西北搞科研的朋友，說看了這部戲備受鼓舞……“我看有些信很有感觸就回復了，後來跟對方成了筆友。”鍾浩說。
有趣的是，上世紀80年代，北京到廣州的火車票非常緊張，但鍾浩從不擔心買不到票，火車站的工作人員一聽說他是“蝦球”，馬上就給他補臥鋪票。鍾浩中戲的朋友坐火車來廣州，他帶著朋友到火車站，車站工作人員問他：“蝦球，你要走啊？”鍾浩說：“我不走，我的朋友走。”工作人員說：“蝦球，你的朋友就是我們的朋友。”“我的朋友說火車上的人對他們可好了，臥鋪也補了，還上餐車吃了飯。”鍾浩至今記得這樁1986年的往事。
鍾浩把《蝦球傳》視為其表演生涯的代表作，拍完這部劇後沒過幾年，他改行做了導演，執導舞臺劇、兒童劇、話劇，在業界頗有名氣。“上次接受採訪是在北京電視臺，我說談別的事就算了，談《蝦球傳》還有點意思。那是十年前的事了，一晃又過去了十年。”鍾浩感慨道。
盧海潮工作、生活在廣州，《蝦球傳》為他帶來的影響更深。這部劇播出後一年，盧海潮騎摩托車出了車禍。當時，警察把他送到醫院急診，醫護人員發現了盧海潮的夫人陳小莎填寫病歷時寫的是“盧海潮”，“後來他們跟我說笑，一發現我是‘鱷魚頭’，就說要更賣力地搶救”。過了四天，盧海潮醒了。但因為演粵劇要把頭盔綁得很緊，這場車禍後，盧海潮的頭骨有裂縫，不能再演粵劇：“正好《蝦球傳》又紅了，於是我把更多精力放在了電視劇上。”本來只是玩票演電視劇的盧海潮，這下一發不可收拾。
不過，“鱷魚頭”也形成了盧海潮在熒屏上的角色定位。在粵劇舞臺上，盧海潮沒演過反派，其熒屏形象卻以反派居多。他說：“演完鱷魚頭後，財主、反動軍官這些都是我常演的反派，要不就在《外來媳婦本地郎》裡演怕老婆的蘇伯，這個角色我現在一有空仍去演。”盧海潮更認為《蝦球傳》是他人生的轉變：“它讓我發現了電視劇的影響力，成千上萬的觀眾認識了我。最近，上了年紀的人在街上碰到我，還在叫我‘鱷魚頭’。”
《蝦球傳》首先播出的是粵語版，後來由上海電影譯製廠進行普通話配音，在央視播出，隨即引發追劇狂潮，成方圓演唱的主題曲《遊子吟》也被廣為傳唱。1983年2月起，逢週五晚，香港亞視播出《蝦球傳》，這是內地製作的電視劇首次在港播映。香港知名演員盧海鵬，也看了弟弟盧海潮主演的這部電視處女作，“他說我在蝦球爆倉成功後的那場戲反應不夠興奮，太斯文了，哈哈。”兩兄弟見面後聊起表演，盧海潮虛心接受了哥哥的意見。
鏈接
“蝦球”大IP 諸多衍生品
作為文藝領域的大IP，小說《蝦球傳》的“衍生品”不只有1982年的這部電視劇，在其70年的傳播、接受史中，有不少經典改編版本。
不論什麼版本，《蝦球傳》傳遞的核心精神是一以貫之的，正如鍾浩對“蝦球精神”的重新審視：“它真實地揭示了社會底層人的生活，沒有一味表現底層人的受苦受難。在一個魚龍混雜的社會，有很多江湖的情誼，不光有槍火，還有人性之光。命運讓蝦球做了一些不該做的事情，但他能調整自己，尋找光明。”
畫
1949年前後，香港主流報刊開始連載連環畫。當時，山水畫大師關山月接受了《華商報》的請求，以《蝦球傳》第三部《山長水遠》為底本，創作了一套連環畫。這套連環畫對我國連環畫圖式產生了很大影響。2012年，這套連環畫原稿在深圳拍得3920萬元，創造了當時連環畫原稿拍賣的最高紀錄。
1984年，福建人民出版社出版過一套由張元錦等創作的《連環畫：蝦球傳》，雖然以整部《蝦球傳》為底本創作，但連環畫故事以蝦球的成長作為線索，鱷魚頭這條線被刪除。
講
著名話劇表演藝術家、粵語講古泰斗林兆明前年5月在廣州逝世，享年88歲。林兆明的代表作《西遊記》廣為人知，至今仍是各地電臺重播次數最多的講古節目。而1979年的《蝦球傳》，則是他創作的首個講古作品。有意思的是，正是林兆明在電臺播講了52回的《蝦球傳》，才迅速在廣東地區帶火了小說，為隨後電視劇創造的“蝦球熱”打下基礎。
拍
2010年，由李晨、鄭則仕、曾黎、曾寶儀等主演的新版《蝦球傳》登陸廣東珠江頻道，李晨飾演的新版“蝦球”，身邊多了三位紅顏知己，而鄭則仕則顛覆了“肥貓”的憨厚形象，化身黑社會老大“鱷魚頭”。
這部劇為貼合時代氛圍，讓當時30歲的李晨演原著中的“少年”蝦球；劇中加入了大量感情線索；蝦球也從一個單純、執著的市井混混，直接變成了英雄……這個版本是純商業化創作，試圖利用明星效應和流行創作趨勢迎合市場。
當時年輕觀眾意見不大，而上了年紀的觀眾和原著黨就很有意見。“很多人說還是我這個鱷魚頭演得好，可能因為鄭則仕演肥貓太成功，觀眾先入為主，覺得他不夠兇狠。”盧海潮自信地點了點頭。
總指揮：劉海陵
總策劃：林海利 孫璇 林如敏
統籌：吳慧玲 劉虹 邵梓恆 設計統籌：黃江霆
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