今天我要帶大家看的一部電影，是關乎上世紀五十年代，一個把攝影當做生命的人。
不過，她的身份可不是攝影師，說出來你可能有點詫異——
《尋找薇薇安·邁爾》
這部紀錄片的主人公薇薇安·邁爾（Vivian Maier），一生中堅持拍照60年，超過150000張照片，生前從未公諸世人，死後卻廣受讚譽、開啟了另一段藝術篇章。
紐約時報評價她——
堪與Harry Callahan（哈里·卡拉漢）比肩的攝影大師。評論家們則認為她的作品甚至改寫了攝影史，稱她為拿著相機的梵高。
可任誰都不會相信，這位當代比肩梵高的攝影藝術家，竟是一位保姆，而且做保姆長達40年。
《尋找薇薇安·邁爾》的導演約翰·馬盧夫最早發現了薇薇安的作品，驚為天人，於是決定根據她生前的遺物，尋找她存在過的痕跡，還原她的一生。
因此，這部紀錄片今天才能為我們看到並熟知。
同時，因其出色的藝術片風格和紀錄片質感，以及客觀，中肯，真實的態度，《尋找薇薇安·邁爾》也獲得2015年第87屆奧斯卡最佳記錄長片提名。
到底我們該如何去了解，一個已經去世，留下無數遺物，卻沒什麼親朋好友的人呢？
馬盧夫從紀錄片的角度，給了我們答案。
他本人是一名電影製片人，一次偶然的機會，在寫一本關於歷史的書時需要大量的舊照片，於是就去拍賣行，以380美元的價錢買下了一個最大的裝著無數底片的箱子。
拍賣行告訴他，攝影師叫薇薇安·邁爾，他在網上搜尋了好久，一無所獲。
看了一些照片以後，他雖然覺得拍得很棒，但自己的書卻用不上，於是這些箱子被束之高閣。
後來，他決定將一部分照片沖洗出來，因為這些照片拍得實在很好。
聯繫了幾家畫廊，並沒有哪一家願意展出，所以馬盧夫在Flickr上放了一個鏈接“What do I do with this stuff ? Other than giving it to you!（我該拿這些照片怎麼辦？除了送給你之外）”
結果，爆了。
一夜之間火遍全球，瀏覽人數上百萬。
馬盧夫也因此成為網紅，無數網友為薇薇安的攝影作品點贊，表示這些照片“棒極了”、“簡直驚人”、“驚豔”。
小馬哥開始湊齊薇薇安剩餘的作品，並持續在網上搜索她，過了不久有了消息，可他搜到的卻是一張訃告。
是的，薇薇安沒等到作品公之於眾，就離開了人世。
在一張舊的便籤中，小馬哥找到一個地址，打電話過去後獲得的結果，讓小馬哥大吃一驚——她是一位保姆。
通過聯繫當事人，小馬哥找到了更多薇薇安的遺物，這些物品多到驚人。
除了大量的底片，還有各種優惠券，傳單，汽車票，火車票，便籤，信件，甚至鞋子，衣帽，襯衫……
小馬哥把精力放在了膠片上，同時聯繫到了芝加哥文化中心，將薇薇安的一部分作品沖印出來做了一次展覽。
展出的同時，帶著“這麼偉大的攝影師怎麼可能是個保姆 ”的疑問，小馬哥走上了尋找薇薇安的路。
他找到並採訪了薇薇安的前僱主，照顧過並已經長大的孩子，她的鄰居，寄存的店的老闆，洗照片的技師，力求全方位多角度呈現Vivian的生活。
年輕時的薇薇安，雖然是個保姆，但生活愉快，常常和孩子們打成一片，並一起玩鬧。
彼時薇薇安的生命裡，充滿了活力與愛，所以她的鏡頭，也常常對準那些嬉戲的孩子，並在鏡頭和景框中與他們互動。
雖然和孩子們相處得很好，但在成人的世界裡，薇薇安卻總也無法融入。在他們眼中，她冷漠孤僻，性格怪異，著裝隨便，為人神秘。
雖然每到一戶人家，主人總能給她提供溫馨舒適的客房，但她總要求給自己的房間單獨上鎖，別人不可出入。
同時，每戶人家都不得不找出更多空間存放她數量驚人的行李。薇薇安總會給落腳之處帶來混亂和神秘，每天晚飯後，她都會從芝加哥郊區搭火車進市區。
中年的薇薇安，作品也開始多了陰暗和淒涼，她會去拍一些悲慘的事，或者拍一些冷漠感和孤獨感很強的照片。
老去以後，她有時會帶著孩子去屠宰場，有時會對他們大吼大叫，甚至強迫他們吃飯。
社區裡的人們也覺得這是個怪異的大媽 而遠離她。
晚年，她獨自居住在自己曾經照顧過的孩子們為她租賃的簡陋公寓裡，並且常常獨坐在社區的長椅上，神情恍惚的整天發呆，日漸孤寂、偏執與陰暗，甚至出現某些認知上的怪異和混亂。
殘冷的歲月逐漸侵蝕了她，摧毀了她對生活的希望和生命的力量。衰老的她最終因為醉酒和摔倒被送進了醫院，那是人們最後一次看見她。隱沒街頭的攝影之神無可奈何地迎來了崩潰和凋零。
83歲，她走到了自己的生命盡頭，終於結束了晚年的困境。對薇薇安來說，這或許是一種解脫，但對全世界來說，卻失去了一位超凡的街頭攝影藝術大師。
作為一部紀錄片，《尋找薇薇安·邁爾》不僅節奏平穩，而且細節考究。可能是由於收到薇薇安攝影作品的啟發，其在攝影上也頗具質感。
同時，紀錄片以相對嚴謹的方式，再現了她本人的生活原貌、性格特點以及由此所導致的令人嗟嘆的孤寂命運。
不過，紀錄片本身並不是今天的主題，薇薇安本人才是。
作為多多少少接觸攝影的人，從薇薇安的攝影作品中，我們大概能對她的性格窺知一二。
迷人、清晰、簡潔、敏感、這是大部分攝影評論家對她作用的評價。
作為街頭攝影師的她熱衷於保存記憶片段和精彩瞬間，捕捉人物性格能量，奇異的跟鏡頭中的陌生人之間完成了某種互動、默契、心神上的交流與透視。
由於她是街頭攝影師，所以拍攝場景與人物、光源都是隨機出現的，她必須得跟隨它們、去被動適應和迅速判斷，她的作品往往是一瞬間的直覺，構圖簡潔、打光自然、中心突出、含義深刻。
也許2009年4月21日她逝世的那一刻，後人終於可以敞開了評價她：
法裔美國人，藝術家，職業保姆，生前沒落，死後成名。可這種近乎官方的評價，真的能概括薇薇安，哪怕只是紀錄片中薇薇安的一生嗎？
顯然不能。
我相信馬盧夫拍攝這部紀錄電影，並不僅僅告訴我們薇薇安是誰，而是向我們言說她的普通，她的傳奇和屬於她的故事。
請不要把“保姆”頭銜和她聯繫在一起，因為在她的精神世界，自己始終是那個天才攝影師。
沒錯，天才。
也許每個天才，都註定和普通人不一樣。
可還記得頤和園自沉的王國維，山海關將靈魂釋放在轟鳴中的海子，生命隨圓明園湖水消逝的戈麥，親手結束妻子和自己生命的顧城……
天才都是痛苦的，因為他們對這個世界的感知往往遠超我們這些凡夫俗子。薇薇安似乎也是一樣，她還有著異常悲慘的人生。
出身卑微，父親去世，生活貧困，晚年潦倒。
可並沒有“懷才不遇”，因為她的攝影，她的才華，是她精神世界的全部，是她所有的生活。
所有被採訪過的人都說，她脖子一直掛著自己的相機——
拍照，是她唯一不會放棄的事，超過150000張底片，60年時間，她一直堅持，雖然這並未改變她的人生。
她如搬倉鼠一般收集著自己的零碎和底片，哪怕最後連一個櫃子都租不起，也不願扔掉，唯有這份不追名逐利的純粹的愛，才能造就那麼多偉大的攝影作品。
她生前從來沒有把這些照片沖印出來，她絲毫不介意是不是有其他人一起分享，拍照是她生命的一部分。
生前潦倒，是幸，也是不幸。不過一切，都是命運對這位天才最好的安排，就像畢加索，就像梵高。
對於藝術，薇薇安是一種無暇時刻的化身：在那一刻，就只有你，你的暗箱，還有一個充滿無限可能性的開放世界。
今天，薇薇安的作品，如果是博物館沖印要兩2000-3000美元一張，生前的沖印更漲到7000-8000美元一張。
於是人們開始質問——這些錢都被誰賺了？
無可避免地，所有人又一次陷入了俗套，又一次開始對這些作品明碼標價，當眾叫賣。
馬盧夫自然而然成為眾矢之的，關於薇薇安作品的版權問題持續發酵，至今還未得到解決。
"即使一輩子不被人理解，我仍願意傾注此生。"
我們慶幸於能欣賞到薇薇安的驚世才華，卻也不可避免的迷失在名利中。
如果當初，這些底片安安靜靜地待在箱子中，等待命運的降臨，對已經去世的薇薇安來說，或許是另一種完美的結局吧。
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