1、她就是那个“但是”

她第一眼看上去不算好看，

甚至有点“丑”，

很多人说她长了一张“驴脸”

脸长、嘴挺大，

眼睛却又小了，

颧骨也比较高。

不完美的五官，

只能拼凑出一张路人脸，

做演员的话明显不大够用。

尤其是在美女扎堆的娱乐圈，

这样的长相能出头真是够呛。

可令人惊奇的是，

靠着精湛的演技，

她却能把风情万种的魅力，

表现得淋漓尽致。

只要她登上舞台，

就没人能忽视她。

她的名字是

——任素汐，

一个拥有整容式演技的好演员。

说到任素汐，

很多人可能还是反应不过来：

这人是谁？

但提及张一曼，

大家便恍然大悟：

哦，是那个女演员啊！

时间回到2016年，

黑马电影《驴得水》席卷，

给观众带来大惊喜。

这部荒诞魔幻的悲喜剧，

盛赞之余也有不少争议。

普通观众认为，

题材与意义高于一切、

影迷又觉得形式太过舞台剧。

能让所有人众口一致的，

只有女教师

演、技、炸、裂。

这段时间，

又一部国产喜剧电影，

在不经意间爆红了。

这部名为《无名之辈》的电影，

上映6天，

豆瓣评分就从8.1到8.3，

排片从13%蹿至25.8%。

而这样的成绩和任素汐分不开关系。

这次，

任素汐演的是一个高位截瘫的病人，

全程都坐着演戏，

只能靠头部、面部，

还有眼神来塑造人

她饰演的马嘉祺，

车祸导致高位截瘫，

想活活不好，

想死死不了。

她的毒舌里夹裹着脆弱和绝望，

语言是表象，

那些细微的表情才是真正的人物内核。

这样的角色，

演起来最难。

因为演员必须准确揣摩住角色的心理，

带入自身情感，

再触发内心，

调动表情，

完完全全地把自己当作那个人。

可任素汐做到了。

她又让观众在电影院里哭惨了。

有人评价她：

“她只用一个能动的头，让你笑就笑，让你哭就哭。”

在这个看脸的时代，

大家都说，

“长得漂亮才能当演员”，

她就是那个“但是”，

她重新定义了女演员。

她也让观众知道，

原来漂亮是可以演出来的。

2、“她是体验派的信徒”

生于1988年6月的任素汐，

是个土生土长的山东姑娘，

成长于艺术之家，

她的母亲是一名幼师，

对文艺很感兴趣，

手风琴拉得很好，

父亲是二胡演奏员。

姐姐原本是烟台歌舞剧院的舞蹈演员。

本生于一个幸福美满的家庭，

然而命运却不尽如人意，

任素汐三年级的时候，

父亲得了癌症，

生活的基调一下子变得拮据且晦暗。

在接受《新京报》采访时，

任素汐初次提及一段往事：

她偷听到父亲说自己不要化疗了，

想把钱留给小女儿买钢琴。

站在门口的她，

手足无措，

却又泪流满面。

这一幕也刻在她脑海里，

影响了她以后的创作。

17岁时，

她参加艺考考入了中央戏剧学院导演系。

2006年，

任素汐在中央戏剧学院大二学习期间，

在一次偶然机会下，

第一次接触到了舞台剧，

本是导演系出身的她，

就这样阴差阳错地，

被师兄师姐“扶上”了话剧舞台；

同年，

参加中央戏剧学院“戏剧小品大赛”，

作品《人之初》，

获最佳舞美、最佳灯光、最佳演员奖。

2012年，

大学专业老师周申找到她，

问她是否感兴趣《驴得水》。

任素汐立马就爱上了剧中风情万种，

随性自由但又自尊自爱的张一曼。

但她对出演这个角色是有疑虑的，

因为她觉得自己长得不够漂亮，

配不上一曼的“风情万种”。

周申劝慰她，

没关系，

话剧对演员颜值的要求，

没那么高...

于是任素汐成为了张一曼。

那年她23岁。

其实，在电影上映之前，

任素汐演了将近200场的话剧《驴得水》，

每场都是面对同样的角色，

连穿的衣服，

说的台词都一样。

这些舞台经验，

也给她的银幕表演打下了最坚实的基础。

她说：

“我第一次演她的时候23岁，今年我28岁了，张一曼跟着我，活了五年。”

剧中有一段是任素汐扇自己嘴巴的片段，

无论是彩排还是正式演出，

任素汐都实打实的，

毫不客气的扇在自己的脸上，

在清脆又响亮的巴掌声中，

剧场瞬间安静，

大家在心底感叹：

这个女演员真够拼的。

对比现在的流量小花，

别说是扇自己巴掌了，

轻轻的碰下脸，

脸可能就歪了。

这股钻心的表演力量，

都是“拿命搁”的——

任素汐是体验派的信徒。

体验派有多可怕？

罗伯特·德尼罗，

为了《出租车司机》的司机一角，

一个月里每天开着出租车工作12个小时。

段奕宏演《细伟》前，

跑去看原型人物的干尸，

暴瘦16公斤，

因入戏而连夜做噩梦，

只为演好那个，

吃小女孩心脏的连环杀人犯。

而任素汐，

为了增添张一曼的血肉，

私底下写了无数篇一曼日记。

日记里，

她创造了人物的前世与今生。

她压根没把张一曼当成角色，

她把自己活成了张一曼。

3、“任素汐的生存和毁灭”

电影《驴得水》，

只是让大家认识了她，

并没有让她真正红起来。

而她演艺生涯的质变，

发生在《我就是演员》的舞台上。

在参加《我就是演员》时，

她与左小青，

一同演绎了一段电影《1942》，

她又一次让观众惊艳。

一段苦情戏，

她和左小青有着完全不同的表演方式，

不同于左小青生为母亲，

能本色出演剧情里的母亲的角色，

任素汐用她自己，

干净利落的处理方式，

演绎花枝这个角色，

还看哭了徐峥。

没有孩子的任素汐，

将一个逃荒母亲的绝望挣扎，

演绎得入木三分，

既坚强隐忍，

又痛苦决绝。

为了将孩子托付给另一个母亲，

她下跪磕头，

浑身忍不住颤抖，

那是孤注一掷的绝望，

也是痛苦的情感爆发。

那一夜，

她收获了无数的赞扬：

陈凯歌说她不简单；

尤小刚说，

她是现实主义表演方式的典范；

徐峥说，

好演员的春天就要来了；

邓超为此还发了条微博，

只有三个字：任素汐。

三个字已胜过千言万语的赞美。

令人心疼的是，

表演结束后，

她解释了自己来这个节目的原因：

任素汐说得真诚又直白。

卓别林曾经有一句话，

特别简单：

人必须相信自己，这是成功的秘诀。

我想这也是，

这位不算漂亮的女人成功的秘诀。

《无名之辈》

让任素汐不再是无名之辈，

徐峥怕是也想不到，

自己的话这么快就应验了吧，

​属于好演员的春天真的来了。

真正的成功是什么？

在任素汐看来，

真正的成功不是俗世成就，

而是自己离表演有多近。

是当一个观众被电影打动，

把纸条塞在她手里，

上面写着

“谢谢你们拍出这样的电影”，

内心的感动。

再看看其他的流量小花，

演戏找替身、抠图，假哭，

拿着天价的酬劳，

却演不出对得起自己粉丝支持的作品。

就像任素汐今天自己所说一样：

我不怕被捧杀。

我自己只要不捧杀自己没人能捧杀我。

她在《我就是演员》表演完后，

最打动我的其实是这段话：

想起《霸王别姬》中，

小豆子和小癞子，

像脱困的囚鸟一样，

冲出了戏班子沉重的大门，

他们跑到自由的大街上，

钻进影楼里，

只见那角儿穿上戏服，

盖住了一身伤，

一曲霸王别姬名动四方，

下面汪洋汪海的座儿彩声震天。

彩声中，小癞子哭了：

“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，得挨多少打啊！”

各行各业都有自己的规矩，

从他们第一天拜师傅，

点香奉茶入了梨园行开始，

练功、挨打就成了生活的常态。

无论练得好不好，

鞭子抽，砖头拉筋，

背词打手心一样都少不了。

就像剧里的老师傅说的那样：

“我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。”

毕竟，

真正能成就你的，

只有你的实力。

任素汐懂得自己要什么，

也在拼命往这个方向努力。

《我就是演员》里，

陈凯歌评价《一九四二》，

是一个关于生存或毁灭的选择。

把这个叩问，

放到任素汐身上亦可——

毁灭，

从来不是物质上的失去。

而是为了名利，

演了烂戏，

毁了初心。

生存，

从来不是物质上的拥有。

而是一个龙套，

也要练得千百回，

演得众人感同身受。

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