沁嶼
與其說是藝術（只談字畫），還不如說是名人字畫。
以中國的字畫來說，在學習過程中基本上都有過以能摹仿與複製為能事的訓練過程。成名後，這些東西都變成了好東西。價錢啊…
被徐悲鴻稱為五百年來一大千的人，更是達到了登峰造極，甚至於比石濤畫的還要石濤。臺灣故宮收藏的石濤作品絕大多數作品都是張大千的偽作。
這又如何呢，社會精英們不是至今還造樣追求著嗎，吃瓜群眾不是造就津津有味的談論著嗎……這才是藝術的真相！
所以當今有人提出人人都是藝術家的概念…
自然壺韻
古今中外，藝術界對抄襲的界定很不明確，一幅作品是否存在抄襲的嫌疑？有多少抄襲的痕跡？很難被認定出來。抄襲的藝術算不算藝術？可以說，到現在這些問題也沒有被解決好。
相關規定中這樣認為：一幅作品若跟另一幅作品的相似度達到了35%左右，那麼，就可以認定後來創作的作品抄襲了之前的作品。
達芬奇《蒙娜麗莎》
杜尚《蒙娜麗莎》
但在實際審核中，若按照這個標準來衡量，會非常困難。不論是油畫還是中國畫，在學習中，都有師傅帶徒弟這個傳統，受師傅風格的影響，徒弟在創作風格上肯定會跟老師接近，甚至有些作品的構圖也來自於對師傅作品的再創作，幾乎沒辦法判定是不是抄襲。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
提香《烏爾比諾的維納斯》
馬奈《奧林匹亞》
大多數情況下，抄襲的藝術是被默認為藝術的，這已經成為行業的一個公開的秘密。
尤其在每年的全國美展中，可以看到很多具備相似度的作品，這些作品大多抄襲一些經典構圖，只是處理了一些背景，到最後，並不影響參展者評獎和獲獎。可見，抄襲一直是被默認的。
左邊為沃霍爾《尖叫》，右邊為蒙克《吶喊》
在學習藝術中，“傳承”是一個繞不過去的話題。而傳承又是以臨摹體現出來，在本質上講，臨摹這就是一種抄襲。
傳承就是感受和學習前輩大師的技法，包括對用筆設色，構圖，章法等一系列技巧的掌握和運用，這是提高個人藝術水平的便捷途徑。體現在具體操作中，就是臨摹大師的作品，臨摹得跟大師的作品越接近，就說明學習者對技法的掌握越深刻。
達芬奇《麗達與天鵝》
丁託列託《麗達與天鵝》
魯本斯《麗達與天鵝》
古今中外的藝術家，在學習過程中，都是以臨摹開始。最著名的要數20世紀法國繪畫大師抄襲和臨摹15世紀意大利繪畫巨匠達芬奇的《蒙娜麗莎》，16世紀意大利著名畫家提香抄襲和臨摹師兄喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，19世紀法國畫家馬奈又抄襲和臨摹他們作品的構圖。
19世紀法國畫家安格爾在幾十年創作中，很多作品不斷複製同一個構圖，只是變換一些背景。
張大千臨摹的敦煌壁畫《空行母像》
除過“維納斯”被多個畫家抄襲和臨摹外，《麗達與天鵝》也是西方油畫中被抄襲和臨摹的重災區。不過，《麗達與天鵝》被不同畫家依靠自己的理解，刻畫出了不同新意，也算是一種創作。
中國畫裡邊，著名例子是，張大千在20世紀40年代初期來到敦煌石窟，臨摹了大量敦煌壁畫，這些臨摹作品最後都算在了張大千頭上，並不影響張大千作為國畫大家的地位。
鴻鵠迎罡
與其說是藝術（只談字畫），還不如說是名人字畫。
以中國的字畫來說，在學習過程中基本上都有過以能摹仿與複製為能事的訓練過程。成名後，這些東西都變成了好東西。價錢啊…
被徐悲鴻稱為五百年來一大千的人，更是達到了登峰造極，甚至於比石濤畫的還要石濤。臺灣故宮收藏的石濤作品絕大多數作品都是張大千的偽作。
這又如何呢，社會精英們不是至今還造樣追求著嗎，吃瓜群眾不是造就津津有味的談論著嗎……這才是藝術的真相！
所以當今有人提出人人都是藝術家的概念…
呂永亮
抄襲的藝術作品肯定不能算是藝術，抄襲屬於行為目的不純，用於以商業盈利為目的的那叫盜竊別人藝術產權，是帶有欺騙色彩的一種行為。用於學習、留著自己欣賞或裝飾應用的叫臨摹，臨摹的可以叫作業或仿製品，其性質是不同於抄襲的。真正的原創作品一定是有思想有靈魂的藝術作品，它反映的是藝術家本人特有的個性和生活感知，是充滿創作激情、生活色彩和豐富的人生感悟的藝術表現形式。而抄襲僅僅是空洞的死搬硬套，照葫蘆畫瓢，只能抄到表象，內涵和藝術氣質是無法體現的，所以說抄襲是一種可恥的模仿，根本就稱不上藝術。
醉美青島123
如果已經被證明是抄襲了，還談什麼藝術，抄襲的藝術嗎？首先抄襲這種行為就很可恥，人家的心血結晶，拿來就用，人家該得的讚譽，被截了胡，搬運的藝術爐火純青，搬運的態度大方而坦然。這類人應該沒什麼羞恥心吧，所以別將藝術這個詞應用到這種人身上。一個東西哪怕被他複製了一萬遍，他也觸及不到人家藝術思想的邊緣，他也不會抵達真正藝術思想和情感的山巔！
就北離
藝術的定義是這樣的:藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。
抄襲的定義是這樣的:抄襲，指竊取或修改他人的作品當作自己的，在相同的使用方式下，完全或者部分完全照抄他人作品或在一定程度上改變其形式或內容的行為。
不難看出，不論完全照抄還是部分照抄都叫做抄襲。
抄襲是一個貶義詞。但是藝術圈兒的事兒怎麼能叫抄襲呢？叫借鑑！
借鑑的作品，會在原作品中融入作者自己的想象，認知和情感。這說明，作者會與原作者有一些不同的藝術靈感，在原作品的基礎上進行再創造，而展現出另一種審美方式。
對於問題沒有一個肯定的答案。抄襲的藝術，一部分不是藝術，一部分是再創造的藝術。
artron圖書
人體最美。文明時代講科學～說真話。是實事求是。
用戶94665081820
只要不照抄，照搬，借用別人的長處，融入自己的元素，組成新的藝術作品，不能叫抄襲，比如詩詞和繪畫藝術，歷代的名人大師級藝術作品，大都融入過前人的優秀技法或作品的精華之處，這種摘抄可能還超過先人，當然叫藝術
安然29366147
“抄襲”身後還有個冠冕堂皇的雅稱，謂之臨摹。爰為此情此故，亦為惟妙惟肖，方才有了跨越時空的藝術傳承。無須靜止褒貶抄襲，無須偏激仰抑臨摹，眼下博物館裡幾多墨寶幾多贗品，因其抄襲得法臨摹得道假可亂真，身價同樣不容低估。古今中外“抄襲”，還有個暱稱謂之作假。其中學問之深邃博大，甚至遠遠出乎原作者之意料。這是另篇文章的話題了，打住。
