书画界艺术
作为三希堂的三希之一，《中秋帖》用笔劲利，墨采飞扬，逸趣横飞，直抒胸臆。
王献之草书雄放，其笔势超过他老爸王羲之，但骨气、韵致稍差。
他是那种着意求变的人，所以行笔常现人力过于天合，转折、映带、章法布局不如他老爸那样自然，豪气有余而蕴藉不够。
但他放纵奔腾的书风，开后世豪放的一路，而且他极讲究笔法变化，使书法的视觉效果变得更突兀，增强了草书艺术的外在表现力。
王献之太过聪慧，可惜天妒英才，离世太早，让后世少了很多佳作。
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千年兰亭
中秋帖好坏，实在不好过多说，我就把这图拿出来吧。这是我一年多以前在公号发的，索性那时候只有十来个粉丝，也没几个人见过。
行气上，首尾呼应，左摇右摆不离中线，其中多有一笔书，连断非常巧妙，单字，组合，一笔书，这三种形式互相变化运用。
尺寸很独特，竖二十七厘米，如A4纸长，横11厘米。所以单字并不大。
主要看就是转折的变化，用笔技巧及其丰富自然，这一点是笔法的关键，所以无论学谁的字，有一些名帖一定要多临，是对自身有益的。
再有就是其中布白的变化，非常巧妙。有很多转圈的用笔，最忌讳的就是转圈转的一样大，用的同一种转法，显得没有新意。
此帖的疏密、连断、气息节奏、用笔细节处有很多变化，非常值得学习。
其余的就不多说了，因为这是名帖绝对是货真价实的，分析不完，古人留的精华，且学呢。
梁宇航
王献之的《中秋帖》是他的最著名的书法作品之一，也有很多人认为这本字帖是宋代米芾的临本，并不是王献之的真迹，我们现在看王献之的这幅作品的确有一点米芾的感觉。
这幅作品的地位之所以高，就在于它开创了一种新的书写的模式，那就是连绵的笔势，从头到尾一拓直下，笔势连绵，这就是王献之开创的破体书法，或者说是一笔书，对于后世大草书法有着很大的影响。
王献之的《中秋帖》虽然只有寥寥数行，却清晰的展现了王献之的强烈的个性和艺术创造性，他对于草书的连绵书写做出了开拓性的贡献，笔画连绵、势不可止，这种书法风格发展到唐代就是张旭、怀素的狂草，成为书法风格中最为自由、奔放、浪漫的极致。
这本字帖以中锋为主，兼用侧锋，虽然连绵，但是高级的地方在于他不做一味的圆转，利用翻转用笔的动作形成丰富的笔画形状，从而显示出潇洒中带着个性的特征。可以用纵逸留美来形容这幅作品。这也是王献之书法的主要特征。也是《中秋帖》的地位所在。
不二斋
一幅字，好在哪里，要看谁说，怎么说。普通人看字，认识、看懂，感觉舒服，这就是“好字”。这是大实话，字，就是要让人认得，而且明白意思，这是字的功用意义所在。极具聪明才智的古人为了使更多的人记住，并学会书写，便于流传，记录和描述，一步步的，字有了规范的间架结构，从金文，小篆，隶书到楷书、行书、草书等等变化无不遵循此规律，且均可寻根。因此，我们的文化历经千年而未至中断，规范的文字承传功不可没。因古人的艺术性创造发挥，我们的文字在书写工具的基础上，创造性的有了新的生命力——书法。书而有度，书而有法。从一笔一划的工整走向行草的变化，使书写速度渐渐快了起来，即节省时间，又便于抒发感情，它使书法成了一种，纪实又颇具观赏性的艺术品。王羲之的“”兰亭序“”就是极好的代表之作。如今，时近中秋，又问说：王献之的《中秋帖》好在哪里？
* 释文：中秋不复不得相， 还为即甚省如，何然胜人何庆。
王献之何许人也？王羲之的儿子，排行老七。又名，王大令，其身份集书法家、诗人、官员为一体。此《中秋帖》是其继承和变化为一体的作品之一。此贴被历代皇家和文人所珍视，因此，历史上有传闻，《中秋帖》乃宋朝画家米芾之摹本，并非真迹。传闻归传闻，字的美毋庸置疑，有“一笔书”的美称。
《中秋帖》全文二十二字，一气呵成，一笔到底，笔断意不断，字体饱满，秀丽，转折自然流畅，纵逸豪放。历史上有人说它，非行，非草，应为创造性的新体，并言：极备法度。
观其珍藏，历代边款，提拔都有详尽描述，爱之若狂可窥见一斑。不管是不是行家，它给人的第一感觉都是，流畅，美观。行家可以用专业术语描述其精美细节，推崇之人亦可大加赞美，尽其华丽辞藻。
爱之即美，不爱，美也一无是处。传说归传说，历史归历史。感觉得到的美，才是真的美。不以专家学者为参考，才是真的美，不以人云亦云为美。
诗画同源
首先王献之的书法艺术是与他父亲王羲之齐名的，世称“二王”。他的书法艺术成就是不容置疑的，在历史上的地位是无法撼动的。更何况从晋代到清代真迹能保留下来实属凤毛麟角，虽然只是片纸只言也绝对是价值连城。所以他与“快雪时晴帖”，“伯远帖”，并称三希。本身的艺术价值，再加上物以稀为贵。所以成就了中秋帖的巅峰地位……
翰墨因缘
王献之的《中秋帖》相传是北宋书法四大家中的米芾非常喜爱王献之的书法，集合王献之写的书法选取自己认为满意的字拼凑而成的。字体奔放洒脱，气势如虹，有明显的王献之一笔书和外拓的特点。《中秋帖》对研究东晋书法非常重要，历来被奉为书法瑰宝。
诗书彭城
只是名气大一些而已
