她比齐白石小27岁，4岁入庵为尼，画得一手梅花能勾魂，因梅获爱还俗，远胜齐白石506万《红梅图》。
▲图为谈月色画梅作品。
众所周知，梅花被誉为花中“清客”，与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。
中国传统文人和书画家都很喜欢梅花的傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性，自然成为文人墨客和书画家争相歌颂的对象。
尤其在画梅的历史中，北宋的仲仁，画梅全不用颜色，只用墨色来体现。
元代最大的画梅大师首推自号梅花屋主的王冕，一变宋人稀疏冷倚为繁花密蕊，展现热烈蓬勃向上。
明清，吴镇、刘世儒、石涛、金农、汪士慎等都是画梅高手。
▲图为谈月色画梅作品。
接下来，就是民国时期，在众多画梅高手中，有一位女子叫谈月色很特别，她画的红梅能勾魂，让无数文人骚客拜倒在她的红梅之下，她也因为一幅《墨梅图》，而获姻缘，因爱还俗，成为一代佳话。
后人在与画梅高手的齐白石大师的《红梅图》相比，尽管后者拍卖出了506万元的高价，但是，很多人认为两人的画梅之作，谈月色居上。
▲图为谈月色画梅作品。
其实谈月色和齐白石的红梅风格各异，没有可比性，只是以效果论英雄，同是《红梅图》一个获得一生幸福，一个拍出高价，其实，这也是没有可比性。不过，他们的各自画梅的特点和风格可以一观。
谈月色，广东顺德龙潭乡人。原名古溶，又名溶溶，因晏殊诗中有“梨花院落溶溶月”句，遂字月色，以字行，晚号珠江老人。因行十，又称谈十娘。斋名梨花院落、茶四妙亭、旧时月色楼、汉玉鸳鸯池馆。
▲图为谈月色画梅作品。
1891年12月19日出生，因为时辰不吉利，会“害死”身边的人，不仅会克父母、克亲人，将来还会克夫。让她的一生都蒙上阴影。
在她4岁的时候，狠心的父母把她送进了广州著名的尼姑庵东园檀度庵。
从此开始了没有父母呵护的尼姑庵生活，8岁开始，开始诵经抄经，学习诗词歌赋，后来，又跟着庵里著名的画家文信师父学习书画。
▲图为谈月色画梅作品。
15岁，谈月色正式削发出家，成为了一个真正的尼姑，赐名悟定。
抄写经文，画梅，治印，吟诗作赋，成为她每天的功课。
11年后，谈月色画梅名声在海内外。
▲图为谈月色画梅作品。
1917年初，一个普普通通的日子，广东有名的金石专家、诗人和画家蔡守，风流倜傥，博学多才。他也是最早加入南社的广东人。因闻谈月色画梅之名，携文友一起到檀度庵赏画。
谈月色就带他们观赏，她的一幅新作，仿明代画家眉公陈继儒画法的墨梅图，结果蔡守完全被这幅画迷住了，以致于在客厅小坐交谈之中，常跑题多次提到这幅画。
▲图为谈月色画梅作品。
谈月色就把自己的作画的过程和对绘画的一些想法，与他进行了交流。当场被谈月色丰富的学识和镇定自若的谈吐所震惊， 告别之际，蔡守提出再去看一次这幅墨梅图。
从此对淡月色一见倾心，频频造访。
4年后，两人喜结连理，谈月色也为此出庵还俗。
此事也成为画坛佳话。婚后，两人一生相守，白头偕老。
▲图为齐白石画梅作品。
无巧不成书。齐白石画《红梅图》的这一年，正是谈月色因画一幅墨梅图，而让蔡守着迷的那一年。
而这幅《红梅图》也是齐白石一生梅花创作中重要的转折时期。
齐白石很喜欢画梅花，除了喜爱梅花的美，还跟他对家乡的感情有关。他年轻时曾居住在梅供祠的祠堂，房周围种满了梅树。他称之为“百梅祠”。他在《题画梅》中，专门写诗寄情：“疏影黄昏月色殊，老来清福羡林逋。此时正是梅开际，老屋檐前花有无。”
▲图为齐白石画梅作品。
在画法上，齐白石与人相反，不以梅花的冷艳高洁、孤清傲寒示人，却以梅花的红艳喜气让人赏心悦目，意境上以缘物寄情，写物附意。所以喜欢用西洋红为花瓣着色，红艳至极。画的梅枝干又用凝重的金石笔法，还用重墨为枝干和花蕊着色，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新。整体采用写意的没骨画法，局部辅以勾瓣，奔放而不失精严，秀润而内含纵逸，成为齐白石画梅花的一大特点。
▲图为齐白石画梅作品。
齐白石画梅花的作品很多，齐白石在有有一枝梅花从左上端倒悬而下，其后一短枝横逸的《红梅图》，有1922年祝贺梅兰芳与福芝芳喜得贵子的《红梅报喜》，有1928年赠胡佩衡的《梅花》，还有《茶具梅花图》等。
▲图为齐白石画梅作品。
其中这幅《红梅图》，2013年6月8日在北京嘉里中心举行，以506万元的高价落槌。
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