大娱鱼
《悟空问答》连出此问题，感觉是给《新京报》燎毛呢，后面应该：生火——下锅——炖！
《新京报》批张云雷，就是狗咬刺猬无从下嘴，它还愣张口。
德云社大红大紫后各方面做得很谨慎，很少有耍大牌、闹绯闻、送包吃鸡等负面新闻。就像个小刺猬，把自己保护的很严实。
《新京报》想咬德云社估计琢磨了也有一段时间了，就是无从下口。不知哪个脑残小编竟然叼住了张云雷的荧光棒，企图上纲上线做些文章出来。
岂不知，荧光棒不如“送包包”吸引眼球，包包里面有好东西，值得深度报道。
岂不知，说相声的吸引粉丝不如“吃鸡门”耐咀嚼，有“汁”有味可以来个道德观察。
你愣虎虎地说，相声现场不应有荧光棒，相声演员不能有粉丝。《新京报》想赠热度是不是选错了方向？还是不敢深挖包包里面的东东，不敢细问吃鸡的感觉？
按照给张云雷的上纲上线，相声界对《新京报》来说有很多的话题值得深一度，还是把张云雷往后面放放吧，荧光棒的确排不上版面。
草野闲客
嘴长别人身上，爱说啥咱管不了。有道理的就虚心接受，没道理的就呵呵，随他去吧。
不招人嫉是庸才，开始有人点名批评了，那说明真是红了，虽然他红的方式在人看来匪夷所思。学校里的第一名，公司的业务能手，但凡能力高人一等的，总会有人说坏话，很正常。没经历过非议，说明还不够优秀。
作为相声这个曲艺形式来说，说学逗唱，逗是最核心技能，小辫却把学唱点满了，但也收货意想不到的演出效果，值得肯定。至少在曲艺传承这个角度来说，小辫的努力是看得到的。
实话实说，我也不爱看他，最好笑的地方就是一点也不好笑。但我不会站出来批评他把相声说成了演唱会，存在既合理。很多人喜欢他，那只能说明他的艺术我欣赏不了，仅此而已。
就像京剧，咱们看不懂，不代表人家不好，看不懂咱可以不看，不买票，玩命拖动进度条直到出现郭德纲，岳云鹏，郭麒麟，阎鹤祥，孟鹤堂，冯阔洋，烧饼等等谁都行。看不懂，不爱看，还非要看，看完还骂街，那就是修为问题。
温度测试砖家
有道理。看不见湖南台这种无良媒体，宣传的是哈韩哈日，哈非哈美，让年轻人都梦想通过整容变形成为明星，成名赚钱，大讲名利，及时行乐，新京报觉得没问题，荧屏上充满着整容怪，装逼狂，面瘫王，不男不女，不女不男的娘炮，新京报觉得没问题，整个社会乱象层出，全民碰瓷，全民讹诈，道德下滑，新京报觉得没问题，偏偏对这些发扬民族传统艺术的民间艺人大批特批，是为了什么？只不过就是撕开了主流的虚伪面目，挑战了主流们的所谓权威。张画眼线就不对？你们吹捧的什么鹿晗掏粪之类，变形整容就对？这些人会什么？不过就是些脑残智障堆彻出来的流量明星。张说相声就不能唱小曲，可这小曲就是传统艺术，发扬光大不好吗？你们的主流不是特别喜欢唱歌相声，肢体相声吗？你们的主流不是化着妆唱大碗面，戴着头套装女人吗？你们的主流不是连谱都不识，就成音乐家了吗？你们的主流不是左手右手慢动作，离了调音啥都不会吗？说张不行，带坏风气，说德云社三俗，可你们吹捧的都是什么？曹狗忘恩负义，落井下石，何矮釜底抽薪，火上浇油，你们的大师不是买假包，抢财产，就是撬友妻，挺紧的。新京报批的对，因为这个不良媒体，公众喉舌，误以为可以控制言论，联合行政手段排除异己，这说明这些媒体是想自杀，所以批的对，它们是想死的更快。
84803师直工兵营退役
对张云雷的批评，不能说一点道理没有，给当红演员提个醒儿是可以的，但也没有必要完全否定！德云社大火让一些人瞧不惯，前者是岳云鹏，后者是张云雷。在很多资深相声迷看来，岳云鹏相声功底一般，在台上耍贱卖萌的表演风格让人不好接受，但获得的人气又非常之高。这段时间张云雷又异军突起，靠演唱《探清水河》等小曲小调，又凭借本人长得在相声界算是比较帅气的外貌，迷倒了一众迷妹，兴起了一种从来没听说过的所谓偶像相声。实相比岳云鹏的半路出家表演相声多是野路子，张云雷还是有一定的曲艺学习基础的。身为天津人的张云雷从小对曲艺耳濡目染，从八九岁就开始学唱太平歌词和莲花落，十几岁就开始在郭德纲开办的相声大会登台，人称“12岁的老艺术家”。这么多年张云雷一直在德云社的小剧场表演相声，不算太火，但也培养了一众对他比较欣赏的观众。用张云雷自己的话说，他的表演比较“风骚”，因此很得女性观众的喜爱。也就是说，从很早的时候张云雷就已经开始追求偶像型这样的定位。事实证明，如今这条路他闯出来了，人气一时高到少有人及。欣赏他的年轻女观众以及小女生们居多，她们钟情台上的张云雷，她们认为张云雷表演的就是相声，或者说是不是都无所谓，只要看到这个人就高兴。在这样的心理驱使之下，在剧场如果听张云雷的相声也就开创了不同于平时的局面，这些小女生不受一般的限制，把听演唱会的那种荧光棒的阵势带进观众席，真是让老相声迷们开了眼界。
观众到底该怎么听相声，其实没有一定之规，该不该多和台上互动，该不该叫好喊“吁”，该不该搭话茬儿，我相信这些行动在旧时代最早的相声园子里都没有，但如今都陆续出现了，没有必要大惊小怪。如果说观众哪些言行不合适，随着时间推移会慢慢改变的，不必过分担心。我觉得该提醒一句的倒是张云雷和杨九郎的表演。张云雷对自己的表演风格有自知，师父郭德纲提醒说他不必限制自己先让大家认识之后再求变化，张云雷也表示过到一定阶段会更规矩地说相声。而今这样的阶段似乎已经到了，不知他有没有记得自己当年的想法。因为演员一旦火到一定程度，就不太容易把握自己了。
不管是不是相声，但它毕竟让观众买票了，也让一批90后爱上了北京小曲，我觉得这就是成功！比起那些吸毒的明星，张云雷好太多了。
希望德云社可以一直火下去！
缘分的天空是那么美好
我觉得对致力于传播发扬传统文艺的德云社应该给以宽容的态度，不能因为人家是民间艺术团体就苛刻以待。尤其是这个90后张云雷，没有哈韩哈日，没有假唱，正正经经学艺，虽说近期爆红，但也有他红的必然性。这个孩子值得红，有颜值不是错，希望大家看到他颜值的同时别忽视人家的才艺。有人说张云雷这条路走了二十年才红，这是很有道理的，爆红也是有基础的，太平歌词、京韵大鼓哪个不是童子功?也许这个大男孩不是最好的，但是唱得好形象好与粉丝亲切互动又会说相声、会唱小曲、太平歌词、京韵大鼓的90后，目前除了张云雷，还有谁?还有谁?所以请善待张云雷，让小辫成长。
CC9556
你说有道理就有道理，你说没道理就没道理，关我们什么事，喜欢的不会因为你这长篇大论不喜欢了，不喜欢的你把他夸成了花也不喜欢，谁有时间搭理你，张云雷火了，你才浪费时间来批判，要不然谁知道这报纸的名字，你有你的言论自由，观众有观众的偏爱。一天天的正事不干，就会胡咧咧。德云社剧场照样人山人海，观众照样花钱鼓掌喝彩。你说上哪说理去。
暴躁女
个人觉得，相声，是中国传统相声，它可以创新，到传统不能丢，之前听郭德纲相声，有一段说小曲的，说到中国有太多的优秀曲艺形式失传了，听着很痛心，老一辈的文化沉淀因为我们的创新而丢失了，我们的子孙后代再也听不到了。我觉得这是对传统的不尊敬。至少，在我眼里，传统相声应该是穿着大褂的，而不是西装革履，这两个是同一个艺术的不同表现形式。至少看曲艺协会讽刺老郭，只想说一声：本是同根生相煎何太急！
艺术怎么展现，是看观众喜不喜欢，而不是看某一个人喜不喜欢！
PS:至少我的印象里，是因为喜欢郭德纲，才喜欢相声。
天涯何处无凡星
张云雷是最早一批被郭德纲收入门下的弟子，在德云社弟子中排行第二，就像旁人调侃张云雷，说他是“德云社年轻的老艺术家”。
张云雷为什么红，除了从小学习曲艺，受到郭德纲悉心调教打下扎实的相声基本功之外，讨巧的俊朗外形，优秀的唱功，自然会得到广大相声迷的喜爱；再加上德云社这个“全国第一相声社团”的平台运作推广，及当下网络和自媒体的渲染，不红才怪。而且2016年张云雷在南京的那次受伤事件，大难不死，更是给张云雷增添了一些传奇的色彩。
在张云雷俘获了一众粉丝之后，借助自媒体也在不断的进行自我营销，再加上这两年参加《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《相声有新人》等电视综艺节目，提高了自身的曝光度，得到了广大观众对其相声业务水平的认可，更是稳固了自身在粉丝中影响力。
张云雷的相声水平到底好不好，我没有现场听过他的相声，但是从他在电视、网络上的表演来看，业务水平还是不错的，要不然也不会出现巡演场场爆满的现象。郭德纲曾说：“评价一个相声演员行不行的唯一标准就是，商演能不能卖出去票！”从这一点来看，张云雷是行的！
仔细研究过德云社和郭德纲相声的人就明白，德云社和郭德纲一直在寻求改变。主要有两个分水岭：一是小分水岭，另一个是大分水岭。
小分水岭出现在2007年。那年之前，郭德纲的相声大都可以称之为精品，那年之后，郭德纲的很多相声也开始流俗，屎尿屁伦理哏越来越多。至于为什么是那年，可能跟侯耀文去世有关。
如果侯耀文在世的话，他是一定不会同意郭德纲那些屎尿屁伦理哏的。因为这些炉灰渣子都是侯宝林摒弃反对的。侯三爷一去世，起码艺术上就没有能指责郭德纲的了。有些老观众说只喜欢听郭德纲2007年以前的相声，大体也是这个原因。
第二个分水岭，也是最重要的分水岭，那就是2010年的八月风波。
从那之后，郭德纲也许是居危思危，迫切需要寻找安全感。所以他推出了岳云鹏，而小岳岳抓住了这次机遇一炮而红。
岳云鹏的走红是一个比郭德纲当年更非主流的现象，因为他的相声功底相对薄弱，主打的还是一个吸引观众缘的贱萌。他的走红分担了郭德纲的压力，也让他尝到了甜头。
于是烧饼、张鹤伦、闫云达陆续沿着各自的路线杀了出来，骚浪贱脏荤，不一而足。要知道，从天津五档相声和北京启明茶社开始，相声行业就主打净口，要让妇女小孩也能听相声。没想到八十年以后，已经被扔到垃圾堆的东西又被这几个人捡回来了。相声也成了十八禁的东西，不知道该说什么好。
德云社登峰造极之作就是张云雷孟鹤堂这第三波，他们形象好，口净，正好规避了烧饼等人的弱点，将自身的优势发挥到极致。只是，为了迎合世俗的粉丝反而将相声说的支离破碎是不是有违相声的本真呢？
前不久，《相声有新人》总决赛里，孟鹤堂最后的相声里对自己为了迎合观众所讲的相声进行了反思，其实他们可能内心也是挣扎的：如果全是传统相声，可能观众并不买账；可如果完全没有传统相声，那他们自己可能会对自己产生质疑。
如果再给您一次机会，您是选A，还是选B?
只是，不晓得他是真反思还是假反思，因为当时那个相声作品是金菲、陈曦为了自己如果进了决赛而准备的，只是因为他们四强赛发挥不佳，与总决赛失之交臂而已。
因此，我倒觉得，《新京报》的批评要辩证来看。作为京媒，常年耳濡目染首都的曲艺环境，对当下的曲艺发展现状肯定是有自身的理解，它可能也是看到了现在曲艺界的一些不好的现象，才会长文予以痛批。归根结底还是希望我们的传统艺术能够在正轨上繁荣发展；而正是因为它的公开批评，引起了社会的关注，引发了大家不断的去讨论，而在这个讨论的过程中，整个社会也在反思，到底什么样的相声才是正确的相声，弘扬传统文化到底应该通过一个怎样的方式才能达到最好的效果。
但不管如何，爱之深，责之切。批评别人不代表他就完全正确，被批评了也不代表他就全错了。《新京报》这一批判，倒是把张云雷炒得更热了。只是希望在这次事件里，大家都应该理性，一场讨论要是能促进相声等传统艺术更好的发展，不也是一件好事么！至于张云雷是不是要当偶像，这个《新京报》说了不算，观众要是买账，我们呵呵一笑也就过去了，大可不必为了这些事情义愤填膺，徒生戾气。
烟村三里
相声是一种搞笑逗乐的手艺，起源于市井，迎合市井才是相声的生命，她是贴近老百姓的，能让老百姓笑的才是相声，所以她俗，因为我们身为老百姓本身就是俗不可耐的，你非要给她套上高雅我们管不了，但是我们不看就是了！
而德云社起来之前，谁还去听相声？记得小时候也就听听春晚时冯巩老师和牛群老师的，其他的哪听过，现在终于相声演员多了，又有个别别有用心的这这那那，我只想说，管他们毛事，觉得喜欢我就听，不喜欢我就换，觉得值得我就去买票去现场，不值就不买，仅此而已！！！
箜篌炫菁
相声的宗旨是传递快乐，和形式没太大关系。只要不是伤风败俗，不伤大雅，真没什么可说的。挥舞荧光棒表示了粉丝对偶像的喜欢，这也有错？？？？？那开演唱会挥舞荧光棒为了自己的偶像加油就是媚俗？？？就是腐败？？？只要传递的是正能量，给人以快乐的感受，我就是挥舞星星，你管得着吗？？？有本事你把那些流量小生全封印了啊，和一说相声的较真儿，柿子挑软的捏呢？？？？？？？？？
