哈哈鏡裡笑呵呵
翻唱，我也不知道該用什麼詞去定義它。自我理解的有兩種。
第一種，借用原有的曲重新作詞成為新的作品，比如《我的一個道姑朋友》、《不怕不怕》、《吻別》英文版。都是用一個曲填不同詞，中外用同一個曲。《參商》這首歌的曲有多種詞版本，有不同的韻味。這類翻唱因為詞的不同表達的含義也會有不同，給聽眾帶來的感受也不盡相同，可至於哪種版本更好，仁者見仁智者見智吧。
第二種，直接翻唱別人作品的。最近比較火的抖音歌曲很多都是翻唱曾經的經典歌曲比如《突然想起你》《答案》等等，還有以前的翻唱達人迪克牛仔，他也翻唱過很多經典歌曲。還有我是歌手裡張韶涵翻唱的《阿刁》這類娛樂節目裡的翻唱。翻唱考驗的是表演者的功力，能翻唱成功的大多有加入了自己的風格，對原作也有了一定重新的編曲，演唱方面更是不弱於原唱。
現在很多流行作品是翻唱，也無可非議，只要能帶給聽眾不一樣的感受，那就是好作品。但是翻唱肯定不能成為歌唱界的主流，否則中國歌壇談何進步？？？有甚者剽竊他人作品來充當自己作品的行為更是讓人鄙視，這就是行業道德問題和法律層面的問題，對於聽眾來說更是厭惡的行徑，不可取。音樂無國界，翻唱也無傷大雅，但足夠的原創才能推動歌唱界的前進。我希望我們的歌手能創造出更多的優秀作品，也感謝你們給我們帶來的天籟之音和心靈的震撼，向你們致敬！
蒼墨煙澈
因為經典，所以翻唱！音樂就是我們生活的一部分。
1.現在抖音很火的陳明原唱《我要找到你》被連音社翻唱很成功的一首，又一次進去了我們視線，好音樂不被埋沒了！
2.張宇老師的作品《一言難盡》被好多人模仿，現在是個時勢造英雄的網絡時代，音樂無國界，音樂無過時一說，什麼樣的心情，對應什麼樣的生活！
3.現在翻唱最為成功的摩登兄弟-劉宇寧，讓我們認識了一個從丹東老街因為堅持音樂夢想8年走出來的，從普通人變成了當紅偶像，每一首歌都用心去演義出了自己的風格！《講真的》《光年之外》等
本人觀點分享，感謝收看！
我有酒你有音樂故事麼
首先有幾句話說在前面，對經典的翻唱沒有問題，但是要唱出自己的思想和情感，不能僅是為了蹭經典的熱度而翻唱。而且無論怎麼說原創終究是原創，有些東西翻唱是替代不了的，所以我們還是要堅持原創！
下面開始談談我對翻唱的看法。
第一，“現在的歌曲基本都是翻唱”這個觀點未免有些勉強，國內還是有許多原創歌手的，比如周杰倫，李榮浩，陳奕迅，林俊杰等。可能是大家《抖音》等短視頻中的翻唱看多了，覺得現在的歌曲基本都是翻唱。所以說我是不同意這個觀點的。
第二，原創確實難！許多歌手都是有著長期合作的作曲家以及作詞家，歌手只負責演唱（許多歌手前期都是這麼紅起來的）。而且現在社會大眾都喜歡朗朗上口、通俗易懂的東西，富有哲理的歌往往被稱之為所謂的“非主流”（比如說許嵩），這中驅力也導致翻唱改編流行起來，而且往往越改越簡單，越單一。這也是許多人反感翻唱的原因。
第三，翻唱無錯！雖然有時候我也反感翻唱（因為改的確實太難聽），不過《易經》中有一句話說得好“窮則變，變則通，通則久”，有一些歌原唱不溫不火，然而正是改編的翻唱有了味道。許多歌手當初也是憑藉翻唱而平步青雲的，所以說翻唱沒問題，只要你和能將原作曲中融入自己的思想，而不是機械的為了蹭著名歌手的熱點而翻唱就沒問題。
第四，杜絕剽竊！最近有那麼幾首歌我就不說了，剛開始火的“大紅大紫”，好景不長，曲是剽竊來的，甚至還當著原唱的面“盡情歌唱”，我真ri了你MMP了，要點臉好不好。人家辛辛苦苦譜出來的曲你一聲不吭就拿過去用？吭吭，有點激動了。反正不管怎麼說，翻唱可以，借鑑可以，只有通過原作者的同意才可以用於正式演出或者商業演出（比如李健每次翻唱前都要徵得原作者的同意）。
當然最後我還是支持原創，畢竟發展仍需創新，一味翻唱華語樂壇是不會有太大的進步。很欣慰的是仍有許多歌手及團隊忠於原唱，我比較喜歡的幾個歌手比如說李榮浩（我浩哥一個人就是一支樂隊），再就是一直不是特別火的許嵩（心疼我嵩）。可以說這些歌手的歌立意高，落筆不俗，是真正的原創歌手！
羽砸是個臭Lo控
翻唱的呢並沒有什麼不妥之處，相反一首歌經過改變和不同演繹，能夠展現出不同的韻味，而且現在有很多的音樂節目，都是在翻唱很多經典的歌曲，個人認為呢，因為有了原唱的存在，可能這首歌很經典，某些人只是為了想這首歌致敬，比如，甲殼蟲樂隊的hey jude，這首歌已經有幾千個版本的翻唱，作為這個地球上已經牛的不要不要樂隊，別人翻唱只是像自己的偶像表達敬意，還有鮑勃迪倫的kocking on heaven′s door 經過槍炮玫瑰的改編我覺得這個版本比原唱還更有韻味，無所謂好不好，只要聽眾喜歡的就是好音樂，翻唱也許是讓大眾接受的比較快的方式之一，但我覺得一切事物，還是原創為王，支持原創，翻唱也沒錯，喜歡就好
紅星音樂
為什麼有人說現在的歌曲基本都是翻唱？
首先更正一下，題主的意思應該是現在“演唱的”歌曲基本都是翻唱吧？而不是題主所說。
翻唱這種演唱方式只能是“演唱”這一整體中的一種個例。
到底現在的演唱為什麼基本都是翻唱呢？
原因很簡單，那些質量低劣的口水歌只會像過眼煙雲一樣曇花一現！
由於長期缺乏優秀的新歌曲問世，歌手除了翻唱過去的經典老歌，難道還有其他的方法嗎？
這種局面的形成，與當下一切向錢看的價值取向、浮躁的心態密不可分！
作者艱辛無人聞，歌者張口天下知？在這種畸形的社會現實下，作者力盡千辛萬苦創作出的作品，“十五的月亮十六圓”？除了拿到少得可憐的稿酬，人們只知道歌手的姓名，甚至不知道歌曲的創作者誰人！
反觀歌手，本身就是衍生在作者創作作品基礎之上的一種行當，利用他人的創作成果，張嘴一唱，名利雙收！在大把撈金的同時，名揚四海！與歌曲創作者遭受到的待遇相比較，這對作者是何等的不公？！
在音樂院校學位的設置上，也充分暴露了重應用、輕基礎的傾向！作為應用領域的聲樂專業居然設置博士學位？真讓人懷疑其研究內容究竟有多大的空間？而作為基礎理論領域的音樂理論研究與音樂創作，其研究空間令人無法想象，該專業的學位又該如何設置？是否本科結業即授予博士學位？
在這樣的社會現實中，誰還沉得下心、坐得住去搞創作？又怎麼會有優秀的作品問世？
而歌手中具備作曲能力的寥寥無幾，在此狀況下，不去翻唱老歌，又有什麼其它方法？
千枝萬葉74080886
我聽的歌都是以前買的蝶片.買了一部步步高移動電視機.用了二年壞了.又買一部名叫夏新的移動電視機.還買了很多的電視劇蝶片.想唱歌了就放蝶片唱歌.想看電視劇了也是放蝶片看電視劇.還能回放.特別是唱歌翻來覆去的唱.他也不歉我煩.我很喜歡他.他能伴我長遠的開心愉快.使我歌聲不斷.神清氣爽.我愛歌曲.我愛戲曲.有時興趣旺勝.一天唱到晚.只喝水.不吃飯.那叫一個瘋.那叫一個狂.那叫一個痴.那叫一個醉.象我這樣的人.只有跟著蝶片.一起唱歌唱戲是最好的途徑了.只有聽他她們的聲音.要看他她們的真人.出場費我付不起啊。
兩隻紫燕
為什麼說現在的音樂基本都是翻唱？我發表一下自己的看法。
第一點
首先翻唱音樂是對原唱歌手音樂作品的一種喜歡和肯定，如果不喜歡的話肯定是不會翻唱的。翻唱歌手在重新演繹經典歌曲之後，賦予歌曲不一樣的生命，給聽者帶來了不一樣的體驗。聽者源於對經典歌曲的喜歡，當聽膩了一款老版本的歌曲以後，換個形式可能會更讓他們喜歡。就好像吃飯一樣，長期吃一樣東西時間久了肯定沒胃口，如果在這個食物上加上加一些改進可能會食慾大開。聽者有需求是造成現在翻唱歌曲比較多的原因。
第二點
隨著互聯網的發展，信息的傳遞速度更加快捷，這樣就造成了翻唱歌曲的傳播速度。這樣就造成了一種現象，現在怎麼翻唱歌曲那麼多的情況。其實在互聯網時代不是很發達的時候，也有很多翻唱歌曲，只是沒有被大面積傳播出來而已。互聯網的傳播也是造成了現在翻唱歌曲比較多的願意之一。
第三點
另外翻唱歌曲的流行，也說明了在塊生活節奏當中，人們對快餐文化的消費認同，說明大家都喜歡這種形式的東西，也是當代生活的一種體現。因此翻唱也是快生活節奏中的一個產物。
第四點
最後一點翻唱歌曲的流行從另外一個方面來說的話，是歌手自己創作能力不足的一種體現。因為歌手缺乏音樂創作能力，從而導致必須靠翻唱別人的歌曲來生存這樣的一種狀況。因此這也是造成翻唱歌曲比較多的原因。
希望我的回答可以對你有幫助！
音悅PAI歌
其實翻唱也是一種挑戰。
1 有些人翻唱是因為崇拜翻唱的歌的明星,有些人翻唱是因為實在沒辦法原創。
2 有些人翻唱是一種挑釁，想證明自己唱的比原唱好聽。
3 翻唱是一種很保險途徑，因為這些歌已經被大多數人接受，耳熟能詳。所以翻唱出來人氣不會低，而原創一旦不被他人喜歡就呵呵了！
4 現在這個時代是個顛覆得時代，有些原唱確實沒辦法聽，比如鳳凰傳奇的《月亮之上》就是一個鮮明的例子。
娛系
老曲新唱，不一樣的試聽效果
d東仔d
只要版權問題不能夠引起足夠的重視，新歌、好歌就別想如雨後春筍一樣湧現出來！！！
