2018-12-09 00:09:15 佚名

不帶走一片花瓣

1.文藝復興是復興古希臘、古羅馬文藝的名義，反對宗教文化的神權統治，提倡人性的獨立和解放的一場文化運動和浪潮。它標誌著人性從神權中擺脫出來的第一次自覺。

2.文藝復興時期的大量畫作仍是以神話和宗教為題材的，原因：一是當時仍是歐洲中世紀的宗教統治，反映神話和宗教題材，是教會所允許和支持的。否則，可能被直接禁止，甚至遭到罰處。二是任何文化、風俗都是有其慣性的，文藝復興時期的畫家們不可能像從石頭縫裡跳出來的一樣，直接就畫世俗題材。而是在宗教和神話題材中注入世俗的精神、人性的光芒。

3.文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都畫了大量宗教題材的作品，但卻不同於以往以宣揚神性為主的宗教和神品作品，賦予了新的思想內涵和審美意識，比如：達芬奇的《最後的晚餐》，耶穌和他的12個門徒在晚餐上的表情、姿態都是人性的自然流露。米開朗基羅的《創世紀》，諸神的姿態就是人間英雄的還原。拉斐爾的聖母像，畫的就是人間慈母。

儒客非儒客

文藝復興，是一個思想大碰撞的時代，面對“古代的再發現”、面對“新大陸的發現”，人們努力堅守的宗教傳統受到了前所未有的衝擊。

波提切利《春》的局部，美惠三女神

一方面是信仰深處宗教傳統的慣性，一方面是來自古代世界的引人入勝的“異教神話”，“文藝復興人”在思想領域得到空前解放的同時也有困惑，茫然和不安。

文藝復興時期流行的掛在婚房中的作品，是不是很血腥，現代人肯定是忌諱的，但在當時，這是對新娘的警示⚠️

其實，文藝復興時期的畫家、雕塑家們根本沒有現代人想象的那麼自由，他們的自主創作的可能性相當有限，大多數的他們沒有閒錢來實踐自己的藝術觀念，藝術生產的費用主要來自委託方——客戶，也就是說，藝術家要通過承接委託項目來維持生計。而當時的藝術並不獨立，主要是服務於宗教教化或倫理教育之目的。

傳統的＂聖母子＂題材，此時處理得如貴婦母子的肖像畫，世俗且充滿溫情

當然，還有小部分先進的委託人，他們的精神世界在對傳統的宗教信仰的恪守和對剛得到復興的神話題材的好奇之間遊走著。於是打破了以往基督教與希臘宗教之間的對立，希臘宗教不再被視為＂異教＂而被冠之以＂神話＂之名。

不同於基督教的視覺藝術傳統，希臘神話的唯美與縱慾似一股清流，激盪起藝術家內心深處壓抑著的漣漪之心。反映在藝術領域中，即篤信宗教精神與嚮往神話世界並存。

最美還是藝術史

答｜艾慄斯

復興時期的畫作以神話和宗教為題材並不奇怪，因為當時的歐洲大陸尚未擺脫歐洲宗教的強勢控制。但一樣的東西可以有不一樣的畫法，“曲線救國”也可以到達人文的彼岸。

最典型的例子莫過於意大利的美第奇家族。

作為銀行業起家的美第奇人，如果按照歐洲教會的定義那就是罪孽深重的“放貸人”，聖經裡早有宣判：“放貸者死後將進入地獄的第七層，在那裡被油鍋炸得噴噴香，生前數錢的雙手死後要一直在空氣中揮舞一刻不得閒。”

所以花錢贖罪，為死後的世界開路就是必要的了。

一開始，他們老老實實花大筆的錢買“贖罪券”，或者為教會捐贈和建造修道院或是教堂。漸漸的，美第奇家族開始成為建築、雕刻以及繪畫師的大金主，教會的活幹完了，就幫美第奇家做點新活吧！

藝術家們有了慷慨的資助者，就可以放開手腳大膽嘗試了。於是一座座修道院在佛羅倫薩拔地而起，一幅幅聖經裡的故事被描刻成教堂壁頂的繪畫。馬薩喬發明了透視法；歐洲建築之巔的花之聖母大教堂都是美第奇支持的結晶。

這個過程中美第奇家族是付錢的甲方，作為資助人當然要求夾帶私貨，在他們花錢預定的關於宗教主題的創作裡，美第奇家族的人有時候也會出鏡，但沒有被畫在令他們恐懼的第七層，而是成為了聖經故事裡的“賢者”角色。

另一方面，同樣是宗教題材的創作，過去都是恐嚇壓抑的原罪與贖罪，侷限在宗教主題下，以低微、懺悔的姿態人類仰視著高高的神，現在按照資助人的喜好有了意氣風發的新畫法。

比如說波提切利的《春》，就是一副生機勃勃興高采烈的繁衍讚頌圖，這個畫最後掛在了美第奇家族的臥室而非教堂裡；米開朗琪羅為美第奇家族創造了不朽的《晝》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像的墓碑，其實是對人，而非神的讚美和謳歌；至於受到美第奇家族贊助的達芬奇、伽裡略等對文藝復興的意義就不用說。

所以人類自我意識覺醒的高歌是從宗教泥潭裡唱響的，這是一個逐漸發端與剝離的過程，這個過程中的創作讓人類重視其自身力量與偉大，也因此正式奏響文藝復興的篇章。

亞歐研究寮

這要從文藝復興之所以發生的環境說起，歐洲經過1千多年的黑暗愚昧的宗教統治，人類文明停滯不前，人們的思想被禁錮，除了信奉上帝，再沒有別的精神信仰，黑死病的肆虐使當時的歐洲人口銳減了三分之一，人們終於醒悟過來，原來他們信奉了上千年的上帝並不能把他們從死亡的邊緣拯救過來，他們的虔誠除了讓教會的權力越來越大更好的奴役他們外沒什麼好處，這時人們才把目光轉向別處，在古希臘，古羅馬的藝術裡找到真諦，就這樣一場轟轟烈烈的打著恢復古希臘，古羅馬文明，實際上是解放自己天性的文化運動以羅馬為中心開始了，人們要求解放自己的天性，但一千多年來的宗教禁錮一時還清除不了，那時候教會還規定不能畫裸體，怎麼辦呢？當時的畫家就只有從神話和宗教中尋找創作靈感，神話和宗教裡的神卻是可以畫成裸體的，這樣，文藝復興時期的畫家就來了個“曲線救國” 他們可以把神話裡的人畫的美輪美奐，不再總是一個面孔，這方面波提切利的維納斯就是優秀代表，無論是《維納斯的誕生》還是《春》他的維納斯都不是正常人的身材比例，他筆下的維納斯不但比正常人高大，優美，還賦予了她淡淡的人的迷茫。而達芬奇卻恰恰相反，他研究人體科學，他的人物講究黃金比例，科學，嚴謹，他筆下的人物雖然大都來自神話和宗教，但更近來現實生活中的人。到了中後期，享樂和奢華的風氣在那些新興的資產階級瀰漫，為了滿足他們的欣賞需要藝術家們只能把神更加世俗化，象提香，喬爾喬內，他們把維納斯畫成世俗女人的模樣，她的周圍不再是仙境，而是他們身邊的慣常風景，在那時還不寬鬆的創作環境下，那些文藝復興時期的藝術大師只能從神話和宗教故事裡尋找創作靈感，雖如此也給繪畫領域帶來一場大大的變革。

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題主的問題非常專業，為什麼文藝復興明明以人為思想，而那個時期的畫卻作總是和神話、宗教有關？這個問題也不難回答，我們回顧一下那個時期的歷史發展過程就能明白！

文藝復興時期畫作▼

首先，當時的歐洲情形是怎樣的？

在11世紀以後，人們經歷了希臘、羅馬的文化繁盛時期和後來的“黑暗時期”之後，經濟開始復甦，人們的生活越來越好，誕生了一大批新的資產階級和大批的人才，甚至誕生了大航海時代，隨著各種文化的衝突、碰撞，人們對於自由的嚮往越來越高。隨之而產生了新的資本主義文化，其中就包括繪畫、文學、音樂、雕塑等等！

文藝復興時期畫作《維納斯的誕生》▼

其次，為何叫文藝復興？

數個世紀以來，歐洲一直籠罩在以天主教為主的宗教壓迫之下，不論是精神的壓迫還是肉體的壓迫。然而隨著文化的發展，人們對於自由的嚮往越來越強烈，由此和宗教舊思想產生了激烈的衝突，開始在各種文化上進行創新和解放！所以說，“文藝復興”更準確的應該叫“文藝解放”，主要是精神、思想的解放！

達·芬奇《最後的晚餐》▼

因為當時人們的信仰主要來自宗教，傳統形式不可癲破，以前文藝表現都是以“神”為主，而文藝復興主要是以“人”為主，最主要的表現就是“神的形象逐漸趨於人性化”，比如說聖母，舊的宗教藝術基本上都是頭上帶著光圈，神情肅穆，也可以說毫無表情，但是文藝復興時期的畫作中，聖母更像是一個普通女性，沒有光圈，表情也開始變得豐富自然！

拉斐爾《西斯廷聖母》▼

但是作為長久以來的傳統，新的藝術還是以宗教、神話故事為主要題材，只是新的形式弱化了“神性”提高了“人性”！

萬物皆明

因為文藝復興時期的藝術家，心中有神明，心中有信仰，心中有敬畏。所以，他們的畫作，大多總是取材於神話和宗教題材，在神話與宗教題材中，發掘自己的藝術潛藏與生命認知。

所以，他們在表現人物的過程中，帶著對神明的虔敬之心，以絕對的虔誠，去對待繪畫藝術。因之，文藝復興時期或之前的藝術作品，既是裸體作品，所有的人物形象都是聖潔的、純淨的、高貴的、雍容的，沒有一絲一毫的誘惑存在於畫面中。

為什麼會這樣呢？

因為，他們在表現裸體的時候，是把所表現的對象，當作神去畫的。因為他們相信，人是上帝按照自己的樣子造的，所以，心中有信仰，有虔敬，有敬畏心，他們筆下的人體藝術，才展現出生命的美，藝術的美，靈魂的美。在他們心中，他們認為自己所表現的人體，就是在表現神體。他們明白，自己看不到神，但既然人是上帝造的，那麼，人的美，就是神的美，人的一切，就是神聖的，純淨的，高貴的，肅穆的，為此，你想從他們的畫中，看到誘惑，那就是對神的不敬。

而神既然存在於藝術家心中，那麼，神話和宗教題材，就取之不盡，有著無盡的藝術審美及靈魂的洗禮，讓他們去發現、去表現、去謳歌、去讚美，從而，西方的神話故事與宗教題材，便成為他們生命之中，最可寶貴的藝術源泉，成為他們生命的根與藝術的根。

昊愚堂夜畫

在世界各民族神話中，希臘神話是保存得最完整、內容最豐富多彩的。它的根本特點，就是洋溢著濃鬱的人情味和人性光輝的美，肯定人的力量，著眼於現實生活。它不似希伯來人的神，表現為抽象的道德概念；也不是像遠古地中海地區其他民族的神，表現為獸形妖靈，是人們頂禮膜拜的偶像。所以，它更像「人話」，它的神與人同形同性，有男有女，充滿人的七情六慾，有著與人共有的弱點。神與凡人的不同，只在於他們更有力量、更智慧，能夠永生。

希臘神話不把來世與現世相對立，不否定和壓抑人的感情慾望。它歌頌人類對光明和幸福的追求，對自然與藝術之美表現，顯示了和諧、優雅、健康的審美趣味和樂觀主義精神，這些都是文藝復興時期繪畫所推崇與贊美的。例如，Sandro Botticelli （波堤切利（1445-1510）的《維納斯與戰神》（作於1483-1486年間，存於倫敦，國家畫廊），畫的左邊維納斯凝神專注戰神，點出了柏拉圖觀-愛戰勝戰爭的想法。維納斯扮演著大自然和人母的角色，畫中的她穿著樸實無華的潔白長袍，長袍鑲金邊，與她濃密的金發相輝映。而戰神則是正懶散地睡覺，莽撞的農牧神，一個玩弄著丟在一邊的甲冑，一個朝著酣睡的戰神耳旁用力吹螺，波堤切利用想像力呈現了歷史最早的女權運動者-維納斯似乎主宰和安撫了戰神，用輕鬆詼諧之筆畫出了所謂的「天神」休憩的又無力的狀態。這是波堤切利最優美的作品之一。作品色澤純潔鮮明，人物形態完美，這幅作品也是唯一沒有為意大利收藏的作品。

填格

你好，親，很開心回答你的問題，很開心和你聊一下文藝復興的藝術

一文藝復興，是西方美術史上一次重大變革，從中世紀神權藝術的束縛中掙脫出來，提倡人文主義思想，肯定人的價值

文藝復興三傑之一，拉斐爾筆下的聖母形象，溫馨的感覺，不再是中世紀美術中冷冰冰的蒼白枯燥的形象，而是恬靜，溫馨，溫柔，健康的母親形象

拉斐爾的聖母像，充分體現了文藝復興時期，人文主義關懷

二文藝復興提倡人文主義關懷，以人為本，照理說文藝復興時期的繪畫應該以平凡的老百姓為題材創作，但是為什麼依舊以宗教和神話取材進行創作？

個人拙見，因為

1文藝復興，提倡人文主義思想，但是這種新興思想，不可能是空穴來風，當時的畫家們是從古希臘羅馬的宗教神話古典文化中，找到了歌頌人，讚美人的人文主義思想，所以繪畫創作，取材於宗教神話

2文藝復興盛期的畫家，比如文藝復興三傑，追求的是絕對美的概念，以最完美的比例，最完美的線條，最完美的典雅形象來創作，創造了古典理想美的典範

而這種理想美，終究是與現實平凡的生活，有些格格不入的

三文藝復興時期的繪畫，終究是以理想美的理念，理想美的審美理念進行創作

下圖兩幅作品，《哀悼基督》，都取材於聖經故事

左圖是中世紀繪畫，只是對聖經故事的冰冷圖解，畫中人物，冰冷枯燥

而右圖是文藝復興時期繪畫，繪畫風格是有血有肉的描繪，畫中基督，化成普通平凡的

農夫，悲痛欲絕的聖母，化成普通的農婦，是人間親情的表現

可見，文藝復興時期，並沒有把創作題材，繪畫風格落到普通老百姓的平凡生活中來，只是對宗教，神話故事，改造成了人性化，世俗化的處理

拉斐爾《西斯廷聖母》，他筆下的聖母形象，也作了世俗化的藝術處理，畫中聖母，一身樸素，優雅，沒有華麗服飾，靈光的裝飾，只是一個平凡偉大的母親形象

就如上面提到的，文藝復興時期，僅僅是把宗教人物，神話人物形象作了世俗化，平民化的藝術處理

四西方美術史，到了現實主義繪畫時期，才是真正把藝術創作的素材，從高雅的神話，宗教題材，拓展到普通老百姓平凡現實的生活中來，不再是描繪高大上的宗教神話題材

現實主義藝術，關注平民生活，對當代生活的真實描繪，對普通人如工人，農民的關切

現實主義藝術，以生活本來的真實樣子為素材，創作

如現實主義畫家米勒的《拾穗者》，樸素真實地描繪了身邊農民的平凡生活，艱苦生活，真正接地氣

還有庫爾貝的《石工》，真切描繪了下層勞動人民，艱難貧困的勞作生活

還有漫畫家杜米埃的畫作《高康大》是一幅真實關注民生的漫畫，反映諷刺了統治者剝削農民的現實生活，揭露了統治者的醜惡嘴臉

充分說明了，現實主義畫派的畫家，才真正開始描繪現實生活中老百姓的生活，真正擺脫宗教和神話的素材

總結文藝復興時期，提倡以人為本，為什麼總是以宗教神話人物取材創作?

一文藝復興的繪畫和思潮，從中世紀神權藝術的束縛中掙脫出來，提倡人文主義思想，肯定人的價值

二文藝復興，提倡人文主義思想，是從古希臘羅馬的宗教神話古典文化中，找到了歌頌人，讚美人的人文主義思想，所以繪畫創作，取材於宗教神話

文藝復興盛期的畫家，追求的是絕對美的概念，創造了古典理想美的典範,終究與平凡生活中的人物形象格格不入

三文藝復興時期，並沒有把創作題材，繪畫風格落到普通老百姓的平凡生活中來，只是對宗教，神話故事，改造成了人性化，世俗化的處理

四現實主義畫派的畫家，才真正開始描繪現實生活中老百姓的生活，真正擺脫宗教和神話的素材

回答完畢，希望對你有幫助

我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術，美術教育方面的疑問，歡迎私信

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藝術狂人2

首先需要說明的是文藝復興這個時期是歐洲社會從中世紀向近代社會過渡的一個階段，而眾所周知歐洲中世紀的社會文化多表現為宗教和神話主題，這就不可避免地使文藝復興創作的作品帶上時代的烙印，總體上文藝復興時期的人文主義者對宗教和神話表現出理性和信仰相交織的矛盾，這一切都與文藝復興所處的過渡性時代特徵密切相關。

我們來了解一下文藝復興時期的時代背景，當時歐洲新興的市民階層為維護髮展自己的政治經濟利益，在藝術，文學，詩歌，音樂等領域為人的世俗生活創造條件，並以此對抗中世紀的禁慾主義和矇昧主義，由此在意識形態領域反對封建文化與宗教信仰的壟斷，達到擺脫宗教信仰對人的精神的束縛和思想愚弄。因此文藝復興藝術家們藉助古希臘羅馬文化藝術（包括宗教神話）對古典文化進行資本主義詮釋，形成了核心——人文主義和理性精神。

文藝復興時期的畫作最具代表性的有三類，從最開始的佛羅倫薩畫派作品：喬託的《逃亡埃及》《猶大之吻》，波提切裡的《維納斯的誕生》到達芬奇的《巖間聖母》《最後的晚餐》，拉斐爾的《西斯廷聖母》《雅典學院》，米開朗琪羅的《創世紀》《最後的審判》；中期的威尼斯畫派作品：喬爾喬內《沉睡的維納斯》，提香《酒神與阿里阿德涅》《酒神祭》《哀悼基督》；第三個是尼德蘭畫派：凡·艾克兄弟的《根特祭壇畫》，勃魯蓋爾的《盲人指路》《絞刑架下的舞蹈》等作品。這三類作品中的大多數都是與宗教和神相關聯，是藉助宗教和神等為人們所熟知的題材宣傳人文主義精神。

文藝復興中的人們認為在藝術作品中“人是不能以裸體出現在畫中的，只有神可以”，但是人文主義學者們為了表現以人為中心的人文主義精神，其在創作中就需要突出人體之美，因此古希臘羅馬中的各種宗教神話中的神體就充當人體出現在創作品之中，以拉斐爾最擅長的聖母像為例，拉斐爾在表現人體的美感，表現人性的光輝時是藉助聖母這一宗教題材將人體皮膚的光澤，色彩銜接以及皮膚的質感體現得淋漓盡致，拉斐爾的《草地上的聖母》以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的"神的世界"。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。此畫表現出聖母瑪利亞的世俗之愛的精神。筆鋒細膩，技巧完美，表現聖母的親切、和藹，赤子的純潔可愛，對於母性的依戀，給人一種感受煦暖陽光普照的親情，同時也生動傳神地傳達了作者對生活的渴望。

綜上所述，由於文藝復興時期反對的是傳統宗教，人文主義者們蔑視教會,敵視僧侶,抨擊教皇,並不意味著他們就此要拋棄上帝,他們反對基督教,只是反對教會的壓迫,擺脫教會對他們施行的種種束縛人的自由意志的教義教規,而不是向上帝開火。他們對基督教仍然懷著無比的虔誠,仍然具有著深厚的宗教情結；他們仍然需要上帝,並堅信上帝至上,他們深信,教會可以反對,神職人員可以詛咒,教義教規可以修改,但上帝的尊嚴是絕對不能冒犯的，並且與此同時他們提出各種主張改進原有的宗教體系，要求建立一種符合自己所需要的以人為中心的理性宗教。而作為文藝復興中的一個方面——藝術作品，自然也就是藉著宗教與神的外衣來宣傳人文主義的內核。

（耶路撒不冷）