用戶6659139904726
問題概括很大，基本每個人都有觀影偏向，而且兩地的生活文化也不一樣，影視題材偏向又不同，怎麼回答這個問題都會有失公證。
咱就來淺談幾句！！
香港影視題材偏向職場、警匪、槍戰武鬥、靈異搞笑、賭、無厘頭，喜歡這些題材的看港片不會失望。
大陸影視呢，（僅本人觀點）除了古俠、搞笑、抗戰藝術和愛情，實在很難說有什麼偏向，上頭有座大山壓著（你懂的），純大陸影視真的沒多少能拿得出手（除了合拍片）。特別是這些年流量大行其道，很多新片就看演員導演和發行商就可以無視了，除了真愛粉和無知路人，剩餘者很少會選擇進入電影院看國產片了！
劍小劍音影
1997年以前，我喜歡看香港電影，那個時侯分香港和國產。而那之前也確實是香港電影的黃金時期，觀眾看電影，除了劇情，演技，也需要顏值，當時的香港人才輩出，男星有劉德華，郭富城，黎明，呂良偉，梁朝偉，梁家輝，周潤發，成龍，周星馳……女的有李嘉欣，劉嘉玲，張曼玉，王祖賢，林青霞，鐘楚紅……他們超高的顏值和演技征服了大大小小的影迷。後來，香港迴歸以後，很多製片商和電影人選擇離開香港，以此同時，中國的改革開放使大陸的電影市場蓬勃發展，長生了很多膾炙人口的好作品，由於不缺資金的投入和消費群體，現在的很多國產電影確實比香港電影好。這些電影你都看過了嗎？
大玉說說
這個問題對於我來說，還是很容易回答的，我是廣東人，從小就看香港電影長大的，特別是雙週一成的電影是看得最多的，其次包括劉德華，李連杰，洪金寶，張學友，元彪，許氏三兄弟，林正英等等，他們的電影我都是非常非常喜歡的，有動作，有搞笑，看得非常著迷！
但是對比國內的電影我反而看得比較少，我個人覺得原因有幾個！
第一，香港電影在七十年代有李小龍為代表的動作電影，也有許冠文為代表的喜劇電影！進去八十年代，洪金寶，成龍，元彪為代表的動作電影很是受歡迎，周潤發也憑藉英雄本色廣受歡迎，還有許冠傑和麥加的最佳拍檔系列更是拿了多次票房冠軍！九十年代就是香港電影的巔峰期了，其中雙週一成是最有名的，李連杰，劉德華，梁家輝，梁朝偉等等都有很多作品。對比國內，政治因素，思想原因，還有其他原因的影響，所以在90年代以前是沒辦法和香港電影相比的！
第二，香港電影的題材更廣，沒有太大的限制，再加上電影圈的人才太多，導演，演員，編劇，可以盡情發揮，所以才能有那麼多的好看的電影！
第三，現在國內的電影大多都是請的流量明星，沒有演技只會乾瞪眼的小鮮肉，小仙女，而且片酬還高得嚇人，所以，錢都花錯地方了，電影怎麼會好呢？
Joker練
對於70、80之後的這些人來說，還是更喜歡香港電影，香港電影的動作武俠片、喜劇片、槍戰片，成了那個年代的回憶。對於更早一些人來說，比如爺爺或者年長一些的父輩來說，他們可能更願意看大陸電影，那時候的抗日戰爭的好多影片也都是他們的回憶。
電影作為一種文化藝術，它的成長與經濟基礎和環境是分不開的。香港在1997年之前屬於英國殖民地，第二次世界大戰後，香港經濟迅速發展，出現了空前的繁榮，併成為“亞洲四小龍”之一，成為重要的國際金融、貿易中心，有“東方之珠”的美稱。
50年代開始，香港武俠片開始萌動，60年代數量劇增。金庸、梁羽生等武俠小說家的作品為武俠電影提供了大量劇本。有大導演張徹、胡金銓等，也誕生了像傅聲、姜大偉、狄龍這樣的動作明星。《獨臂刀》、《金燕子》、《大醉俠》、《龍門客棧》等武俠電影也是黃金時代新武俠的代表。
70年代，真正把電影帶向世界的就是李小龍了，可以說，他帶去的不僅僅是電影，更有中國武術文化中的精髓和哲學。李小龍之後，我們現在所熟知的許多香港巨星逐漸走上影壇，像成龍、李連杰、洪金寶等。
1979年，是香港電影最具劃時代意義的一年，那就是香港的新浪潮電影。徐克的《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》，章國明的《點指兵兵》成為新浪潮電影的開山之作。之所以稱為新浪潮，是因為與以往老電影在形式與意義上都有所不同，是新時代與舊時代的分水嶺。
80年代之後的電影，我們就很熟悉了，現在我們所崇拜的明星偶像大多來自那個時期，槍戰片、喜劇片、言情片與時代接軌，應運而生。大批成為經典的電影也在那個年代出現，周潤發塑造的經典人物，成龍的功夫喜劇，以及後來周星馳的無厘頭都深受觀眾喜愛。
而同時期的大陸則不一樣，新中國成立初期，我們熟悉的長春電影製片廠、八一電影製片廠、上海電影製片廠產出過一些電影，但是電影文化的發展必然受到國情的制約。50、60年代的大陸是最艱難的時候，大躍進、自然災害、文化大革命，經濟落後的情況下，文化也會停止不前，電影就更不必說。
我印象中最為深刻的要從改革開放之後，最具代表性的第五代導演張藝謀、陳凱歌這一代說起，因為他們的作品真真正正讓大陸電影走向了世界。《紅高粱》、《霸王別姬》在柏林和戛納得了大獎，這也是大陸電影里程碑式的作品。
新世紀香港電影也出現了一定程度的衰落，隨著經濟發展和電影技術的突飛猛進，不管是大陸電影還是香港電影，都應把握機會，與世界電影相比，我們的路還很長。
祖輩父輩喜歡看《地雷戰》、《地道戰》、《鐵道游擊隊》、《小兵張嘎》、《紅色娘子軍》，因為那個年代對他們有特殊意義。我喜歡看《英雄本色》、《賭神》、《大話西遊》、《蛇形刁手》，因為我生在新時期。每個年代都都每個年代的最愛，它們是時代的產物，見證了社會的發展。不管你喜歡大陸電影還是香港電影，都應該感到驕傲，因為那都是中國電影！
剪刀手MD
我從小就是看香港電影長大的，家裡面當時可以收到好多香港電影臺和臺灣電影臺，當時還不喜歡外國片，內地片當時也很少有特別優秀的電影，就覺得香港電影特別好看！而且當時也確實出現了很多經典的優秀港片。
感覺自從內地電影行業慢慢發展起來之後，好電影也越來越多了，特別是這幾年，外國電影就更不用說了，長大看了好多國外的好片之後才知道什麼是真正的好電影！
但即使這樣，小時候看過的優秀港片在我心裡還是很有地位，算是當年的一個回憶，一種情懷。
我記得以前出個什麼片兒，大家第一個反應不是趕緊去電影院看，而是等著電視上，或者網絡上有的看了之後，在這些平臺上觀影，最近這幾年貌似大家才普遍都有了去電影院看電影的觀念，回憶永遠是最美好的，也是回不去的。
缺乏詞彙
我從小就是看香港電影長大的，家裡面當時可以收到好多香港電影臺和臺灣電影臺，當時還不喜歡外國片，內地片當時也很少有特別優秀的電影，就覺得香港電影特別好看！而且當時也確實出現了很多經典的優秀港片。
感覺自從內地電影行業慢慢發展起來之後，好電影也越來越多了，特別是這幾年，外國電影就更不用說了，長大看了好多國外的好片之後才知道什麼是真正的好電影！
但即使這樣，小時候看過的優秀港片在我心裡還是很有地位，算是當年的一個回憶，一種情懷。
我記得以前出個什麼片兒，大家第一個反應不是趕緊去電影院看，而是等著電視上，或者網絡上有的看了之後，在這些平臺上觀影，最近這幾年貌似大家才普遍都有了去電影院看電影的觀念，回憶永遠是最美好的，也是回不去的。
夢之緣漣漪
當然偏向愛好香港電影製作。
因為香港電影製作題材內容比較真實性廣泛。而且非常有娛樂性。
至於國產片所選擇的題材基本上都是重複再重複千篇一律。由於國產片有條條框框的嚴格審核制度。所以國產片選擇內容比較單一。
現在國產片目前階段還有點點的市場。主要是針對年輕人。而年輕人經歷體驗淺才希望通過電影體驗中國歷史。時間久了也會感到厭倦。每年生產幾大百部電影中只有區區幾部電影能夠成功跑出來，而佔90%都成為市場的炮灰。這就是對國產片市場的最好的驗證。
近期稅務局針對娛樂圈國產片電影稅務跟蹤。國產片如果不想改革的。基本票房方面上好難再有更上一層樓。自從范冰冰事件之後。國產最喜歡就是自刷票房造假炒緋聞炒熱度偷稅漏稅，呢方面明顯有點收斂了。
而已上了年紀的中國人基本上都感受經歷過了，對於侷限性的故事內容題材瞭如指掌沒有新鮮感更加沒有吸引力。哪怕點點好奇心都沒有。就算在電腦手機上免費的也不會打開看啊。
美國韓國香港印度或者合拍片也不錯。所選擇的內容故事題材。有點天馬行空百花齊放。娛樂性強非常喜歡。
股海人生260
喜歡八九十年代的港劇 現代劇喜劇 準確的說最好看的時候是80到92打止 那時候經典劇還是挺多的 上海灘 83射鵰 92東方不敗 都可以的 那時候很多演員都挺有氣質 大陸劇也喜歡看 古裝劇還是覺得大陸不管走姿還是氣質都更勝一籌 有古代女子的嬌羞 但後來的港劇並不覺得有多好看 演技其實也不是很好 就是比大陸的小鮮肉演技好些 劇情緊湊 再加上敬業低片酬 自然就被很多大陸人吹捧的都成了演技炸裂的演員了 不過港劇演員的臺詞功底向來都可以的 這點比大陸的強太多了 再就是場景就是幾個重複 服裝土 群演一直都不走心 現在更不走心越看越假 實在是想不通為什麼這麼多人誰誰誰演技厲害 有種睜眼說瞎話的感覺 好像很多人都有這個通病
只要是一代人的回憶 有時候也不管質量怎麼樣 就說成是經典 沒有做到跑龍套到主角都有演技的影視劇實在不知道經典二字從何而來 就連臺劇差的渣渣一樣的電視劇還有人說經典 真是服了
E161378202
特別喜歡港劇。尤其是TVB的。
我本身就是廣東人，裡面可以學到很好的標準發音廣東話。又可以豐富我們的視野。
特別是使徒行者飛虎啊系列的電視劇。
娛樂派K
整體上說，香港電影要比大陸電影要好得多，特別是90年代的電影，真的是經典中的經典，星爺，發哥，梁朝偉，劉天王就是其中最具實力的大佬。
每次看香港電影都會熱血彭拜，引人深思。還有一點，就是大部分女神級的人物都出現在這些影片中，哈哈。
當然了，大陸電影也有不少大快人心的電影，但是，整體上確實比不上港片，或者說大陸爛片多了些，把大陸影片給人對它的的整體評價降低了。
