书法影响力
在书法学习中读帖和临帖是不可分割的两种学习方式，练好书法，就要把读帖和临帖结合起来。读帖还是临帖在不同的学习阶段应该有不同的侧重点。在学书的初期，应该多临帖，因为人的理解能力是超于人的实践的。在刚上手写字时，我们是很难临像的，这是因为对毛笔和宣纸的性能还把握不好，控笔能力也不强。所以刚开始学书法时要多临帖，练习自己的控笔能力。
当手头功夫差不多了，临帖也有七八分像了。这时就要把重心放到读帖上去了，因为临像是一回事，把学到的东西转换到自己平时的书写当中去又是另一回事。读帖更多的是对一本字帖用笔和结字的分析，把握的是整体之面貌。只有把一个字帖或书家的整体面貌把握好了，我们在平时的书写中才能做到游刃有余。
写字那些事儿
关于读帖和还是对临哪个好处多一些这个问题，一个是跟所处的阶段有关系，一是跟个人的追求有关系。
为什么这么说?
刚开始的时候，对要临的帖一无所知，当然要先读帖：包括作者的人物生平、性格特征、写本帖的时间、作者所处的阶段等的，还要去多看前人对这本贴的临习经验、解读等，以期获得对所要临之帖的尽可能多的信息，尤其是笔法、结体、线条特征等。这个时候还谈不上完整作品的章法问题，但总要知道字与字之间，行与行之间的联系。
了解了这些，再下手临帖，总不至于一无是处，可起到时半功倍的效果。
当基本掌握了本帖的笔法、结体、线条特征等以后，想要再进一步，那可能读帖要有益一些，当然临帖不能废。读帖一要读本帖作者的其他贴，还可以追溯到它的出处的相关贴，比如临米芾，可以读二王帖，也要读其他写二王的书法家的帖。
甚至还要下手临习，这样更能掌握全面。
技法方面的东西，花上相应的时间，走对了路子，总不会有太大的差池，而对把这些技法融会贯通，并与读帖所得两相印证，自会有持续、全面的提高。
为了辅助理解，还要多看书论、书法史、艺术的审美和鉴赏等。顶重要的是，要有好的老师，可以随时解惑，保障不走偏，不会误入歧途。否则，下的功夫不但无益，反而有害。
书法是求变的，核心的笔法基于核心的工具材料没有太多变化导致“用笔千古不易”。但是像兰亭序的若干个“之”字变化，还有一篇之中同一个字的异体字的运用，就需要多读贴，学各家写法，还要掌握一定的文字学知识。
读帖的时候，可以一边用手指比划，“心摹手追”。这样可以减少准备笔墨纸砚的劳动和场所限制，随时随地都可以进行。
所谓跟个人的追求有关系，是指你要把字写到什么程度。只为写好某体，就一个劲地临帖即可，偶尔读读帖。
对于怎样写好书法，初学阶段如前所述，在方法上基本就可以了。书法的学习是长期的，不可能一蹴而就。所以要有恒心，要坚持。
要写好字，文学艺术修养要同时学习。因为这个可以提升你的理解力和领悟力，并且在后期的创作阶段，学养是最大的障碍或推力。
历史上有一种字叫“文人字”，其人不以书法名世，但书法艺术水平不低。这个全是格调和修养的问题。就如我前段时间写的殷焕先先生的字。
昭明书馆一家之言，希望对诸君有所借鉴。
昭明书馆
学习学习书法十余年，说一说我自己的看法，其实在书法的学习中，无论是临帖还是读帖都是非常重要的，可以说二者同时重要，我的书法老师告诉我，临帖的时间要和读帖的时间一样，平均来分配。
读帖并不是让你去阅读字帖，而是去自习的观察和研究字帖，首先要知道这本字帖的书写背景，这本字帖是怎样流传下来，他的来龙去脉要搞清楚，接着弄清楚这本字帖的内容大概讲的什么意思，然后再去观察字帖的章法、结构和用笔，眼睛看字帖的同时，心里要思考这一笔是怎么写出来的，在心里去复现毛笔书写的过程，其实读帖就是一个思考的过程。
而临帖则是一个实践的过程，把读帖中看到的东西表现出来，落实在纸上，其实读帖的水平就决定了书写的水平了，有一些书法的细节你读帖的时候看不到，那么写字的时候肯定是写不出来的，只有读帖的能力上去了，自己的眼光提高了，才能看到别人看不到的细节。
但是，只读帖不临帖也是不可以的，因为临帖还能训练你对于毛笔的掌控能力，训练你的书写的技法，这些能力都提高了，你才能把你从字帖上看到的细节表现出来，要不然也是徒然无功。
总的来说，读帖和临帖是相互依存的关系，读帖是分析理解思考，临帖是实践，读帖的水平高了可以使临帖更加准确，临帖的水平高了，才能把读帖中学习到的东西表现出来，在学习书法的过程之中，二者都非常重要，不可偏废，缺一不可，都是练好书法的关键方法。
不二斋
对于我们学习书法来说，读帖是门非常重要的功课！不管在学习书法的在哪个阶段，读帖临帖都是我们毕生学习的功课！所以说，读帖始终贯穿于学习书法全过程之中，下面让我们来学习下如何读帖临帖吧！
首先我们要找好字帖，就是找准、挑选好你临习的书帖。古有云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”。
所以呢我们要选择一些流传下来经典的古代碑帖进行学习，这是我们学习书法必须要做的的事情，所以说选帖是非常重要的。
然后我们开始读帖，读帖的方法是一看笔法，二看结构，三看布局。怎么看笔法呢？这就需要古今碑帖的高清墨迹字帖。我们要经常看看他的起笔处是怎么下的笔，用力点在哪里，角度方向在何处，在何处转，何处提笔，提的分寸是多少。
然后我们再看他的行笔轨迹，是快还是慢，是平行还是略斜。最后看它的收笔在何处顿，出锋收笔还是藏锋收笔。每个笔画都要反复的多看多写多练。
看完笔画我们再看字的结构。每个点画所对应的位置长短，轻重，左右关系，上下关系，在练习中，千万不要放过任何的细节。
最后是字的结构与整体布局，这个需要长期的多看帖多临帖多练习的过程中自己总结学习。我们也可以看看著名书法大家的一些书法理论来了解学习。
砚洗一溪云I冯云
读帖和对临都同样重要，缺一不可。临一本帖，得要看懂这本帖的文字和意义。如果临完帖还不知道这个帖写得什么内容，这样临帖肯定是很难进步的。正如孙过庭《书谱》里所描述的王羲之的墨迹“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。”每一本名帖，都蕴含着书家丰富的人生阅历和当时的思想情感。
字数比较少的帖，比如王羲之《平安帖》《快雪时晴帖》、王献之《鸭头丸帖》《中秋帖》等，我们最起码要先把字认读出来，再把这个字义通过查阅一些资料悟出来，尽管有些帖的意义有不同解读，但悟出自己能掌握的那个层面，也挺有意义，读懂了字这样临起来会更加顺畅，而且在下次再临这本帖的时候，障碍会少多了，更容易心领神会。
字数多的帖，比如欧阳询《九成宫醴泉铭》、孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》等，边读边临挺有意思，临一行读一行体会一行。临完通篇后，好象看完了一则故事，会有种身临其境的感觉。临第二遍的时候，因为第一遍不一定完全读透和记住，第二遍不论是读帖和笔法都会起到很大的巩固作用。越到后面临起来越轻松，手法越熟练。
对于怎么练好书法。楷书、行书、草书是必修课，魏碑、隶书和篆书是选修课。楷书要求首先是要把字写正，草书则是可以把字写活，行书则是如何把字写得好，往往日常生活中行书首先是展现给人家看的，行书都写不好的书法家，那是对不起观众的。
香江阁主
二者皆不可偏废。读帖和临摹从可以说是交互的，是相互结合的。临摹前需要读帖，特别是对临，通过读帖掌握范字的技法特点精准的造型。临摹后的读帖是比较是分析，通过和原帖范字的比较找出问题所在，分析产生原因。以利于下一次临摹时，避免重复自己过去的错误。临摹前的读帖是掌握范，努力做到对范字胸有成竹，避免下笔无源。如果将读帖和临摹做一比较，谁最重要，翰墨书道认为读帖最重要，特别是基本掌握一家技法，在逐步形成自己风格的过程中，读帖要比临摹更重要，因为临摹学习，首先要做到胸有成竹，预想字形，这都需要心中先有，这个“有”就来自读帖，是通过对范字或作品的阅读过程中获得的。这个读帖需要我们具备全面的书法技法理论修养和文化修养，在此基础上才能真正读懂书法，读帖不仅仅是读眼前范字的技法。
学习书法无非读帖和临摹，做不到读帖和临摹，就谈不上学好书法。
翰墨书道
1.读帖就是指在练字之前仔细观察每一个字的笔画形状与结构特征。
对临就是指直接用毛笔书写出观察到的笔画形状与结构特征。
读贴就是动心，对临就是动手。
动心和动手是同等重要的，没有重要之分，是学习书法的两个重要过程，是缺一不可的。
如果读帖的时候没有观察到笔画的特征，在临帖的时候就会无从下笔，心茫茫然，手也茫茫然。
孙过庭的书谱提到过书法的最高境界是心手双畅，就是指手能够轻而易举把心里观察到的特点用手表现出来。
怎样练好书法，需要从三个方面着手
第一笔画
第二结构
第三章法
通过永字八法，大家都知道，基本的笔画实际上就只有那几个，还有的十几个笔画都是从这基本的几个笔画里面衍生出来的。
但是这是不是说我们学习笔画是非常简单的呢？
根本不是。
因为笔画的掌握，关键是在一个熟练程度的问题。
的确，笔画再难就那么几个，但是你要熟练掌握一个笔画的书写，需要不断的反复练习很多遍。每一个笔画如果不是认真的书写上千遍上万遍，根本就无法做到心手双畅的程度。
一个熟练的书写者，应该是能做到心里怎么样想，手就能够表现出来。
与其说我们是在掌握笔画，还不如说是我们在不断的掌握心和手的协调度，最终达到心手双畅。而这个显然不是一件很简单的事情。
2.结构的规律已经被前人，比如说清代的黄自元先生已经总结的差不多了，但是是不是意味着结构就很容易掌握呢？也不是的。
一个稍有理解能力的初中生，就能够轻而易举的理解结构的若干规律，但是这个只是学习书法的一个起步。
知道结构的原理很简单，但是你要做到结构的熟练，必须要经过反复的认真书写，形成肌肉的记忆。
这就好像一个杂技的专家告诉你，某个杂技动作的要点规律，只要十几分钟就够了，但是你需要大量的训练去熟练掌握这个杂技的动作。
很多人对着字帖写得很像，一离开字帖就写得不像样了，其实主要是结构的熟练程度没有达到而已！
3.再说章法，隶书，楷书，篆书的章法相对简单一些，大致分为横竖成行（楷书），横成行（隶书），竖成行（篆书）三种排列方式。
行书，草书的章法就要复杂的多，经常要根据不同情况进行，大小粗细等等变化来展现书法艺术的魅力。
学习行书草书的章法，首要的是你要有非常好的楷书基础。
楷书与行草书的关系，有一点类似于技术与艺术的关系，把十个板凳做成一模一样和把十个板凳做成不同大小风格的板凳，是技术与艺术的区别。
如果你没有能力把十个板凳做成一模一样，你往往没有能力把十个板凳做成不同大小，风格迥异的。
也就是说，如果你连楷书都无法学到整齐划一，那么你写行书，草书的时候去追求变化是很难的。变化是需要有根基的。
佳顺书法网络学院的才主哥哥，花了十年时间研发了一套由浅入深的佳顺书法教育系统。
这套书法教育系统包含了篆隶楷行草15种字体，每一种字体又分别有主教材，春联教材，古诗教材，基本功教材，落款教材，双钩教材等等，并且每一本教材都配备了高清的视频。
关于书法方面的问题，欢迎大家给才主哥哥留言讨论！
才主哥哥
看了友友们的回答，大部分都是认为读帖比临帖重要。但是，却只说了表象，没有说出因果来。古语云，知其然，知其所以然。
偶支持读帖的重要性，其论据下:
一，兴趣。一个人没有兴趣，无论干什么的结果，都会一事无成。有些人学书法，没有找对老师，被强迫临帖，即使这个学生不喜欢所临的帖，也只好无奈地完成作业，就像一个不喜欢上学的孩子，已无心学习，何苦呢。因此，读帖就是建立兴趣。
二，熏陶。这个和学音乐的练耳一样，日久生情，读的多了，产生了兴趣，才能有临帖的冲动，继而产生激情。读，是为了烂熟于心，临，才能让帖成自己的东西，这叫循序渐进。
三，视觉美学。读的多了，情人眼里出西施，这叫视觉培养，美学训练，没有这样的概念，临的再多，无益不说，还劳而无功。
四，章法。嚼他人的饭不香，学书法的目的是为了创作，读帖，最终要读出作品的美感，这是终极目标。字练的再好，只是写字匠，有了章法，作品就有了灵魂。字眼之说，也不过是技巧而已，如画龙点睛。
不当之处，敬请批评指正。
石河子侯军强
当然是读帖了！书圣王羲之明白地告诉我们"书者，玄妙之技也。"又说"意在笔前，字居心后"。这充分說明首先要弄明白古人名帖是如何用笔的、如何结构的，了解其中的玄妙再动笔心追手摩。王羲之在动笔之前其实还有一个"空臨"过程，常常用手在衣服上丶被子上"写字"，以至于把衣服被子划烂！清宋曹说的更清楚“初作字不必多费楮(过去用楮树皮作纸)墨，取古榻善本细玩而熟观之，既复背帖而索之，学而思，思而学，心中若有成局(心有成竹也)，然后举笔而追之。”现今人们太急躁，恨不得一就而蹴，拿着帖就临摹，一嘴就想吃个胖子，当毫无起色时，多数打退堂鼓，出力费时无功而返！不反要用心读帖，更要阅读一些好的书法著作，在理论丶方法丶规律上下工夫，苏东坡说"读书万卷始通神"就是此意。隋僧释智果有《心成颂》，心成即书法，写字是用心写的，不是俗人用手写的！总之功夫在字外！一摹一临就会写字了，就是"书法家"了，古今无此！
李少平翔龙
书法
1、手指头儿
2、手腕子
3、胳膊肘子
4、大脑仁儿
5、眼睛
6、心眼儿
7、嘴巴
8、鼻子
全动
