山顛一寺一壺茶
說白了，畫畫時，用投影或者噴繪的方式來輔助創作，是一種投機取巧，對藝術不負責任的行為。這種方式把繪畫創作當做商品生產來批量製作，目的是多生產出畫，多賣錢，對藝術抱有虔誠之心的藝術家，會非常忌諱和鄙視這種做法。
實際上，用這樣的方式畫畫，有利有弊，但綜合來看，是弊端大於利好。
利好的一面，體現在可以塑造出精確而完美的造型，給觀者極強的視覺震撼力。一些畫家在創作大畫時常常這樣操作。先把畫面中所有物象的輪廓噴繪出來，然後用畫筆一層又一層罩染，直到把噴繪輪廓覆蓋為止。
一些創作風景畫的畫家，常常會把風景照片利用噴繪技術噴繪在畫布上，噴出的色彩比較清淡，然後參照照片一遍遍潤色和修改。這種方式創作大畫，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油畫，正常速度下需要3個月來完成，但用這種方式，1周到10天基本就能完成，並且，還非常逼真。
一些畫家會把風景照片利用投影儀投射到畫布上，然後一筆一筆描摹著畫，到最後弄出來的畫也非常逼真，堪比照片。
弊端是，不管是投影還是噴繪，都喪失了構圖、設色、佈局等許多繪畫元素，完全是藉助設備和人力複製出來的，畫面中因為沒有蘊含作者的情感，其藝術價值要大打折扣。
如果一個畫家長期這樣下去，對個人影響顯而易見，他就喪失了對藝術的獨立思考能力，觀察能力，畫面統籌能力，對筆法的熟練運用能力，完全就變成了一架複製繪畫的機器，背叛了藝術的初衷。
鴻鵠迎罡
技術是中性的，無所謂好與壞該和不該，藝術創作上對新技術的運用也應如此。在工智能作品都能登上拍賣會且大獲成功的時代，狹隘地以不借助輔助手段的純手工與否作為原教旨去評判一件藝術品的藝術價值高與低，並不一定天然正確。
達芬奇《聖母子與聖安娜》
之所以這麼說，從西方油畫自文藝復興以來的發展歷程來看，每一步跨越式的突進，幾乎都倚仗著當時某種革新性技術的運用。這樣的例子有很多，比如達芬奇在人體解剖學上的造詣而非畫雞蛋才使他在文藝復興時期眾多大咖中佔據執牛耳的地位；而倫勃朗光線被後來的大師們頂禮至今；還有西方油畫中最經典的焦點透視法、印象派畫家對光線的研究等，無一不是對當時最新技術拿來主義的活學活用，與運用投影或噴繪的輔助手段完成寫實作品在本質上相去並不甚遠。
倫勃朗《沐浴的蘇珊娜》
如果固執己見認為兩者不能等量齊觀，那維米爾的例子就很能直接了。這個荷蘭歷史最偉大的畫家之一，早在四百年前就運用這樣的投影技術了，通過光線和鏡片將實際景象投射到畫布上，這大大降低了繪畫的難度且提高了寫實上的準確度，這種超前的天才做法使維米爾超越了同時代的諸多大家，現在運用投影不過是拾維米爾四百年前牙慧罷了。維米爾的這種做法一直在藝術圈中相傳，後來一個叫提姆的攝影愛好者作為一個吃瓜群眾，耗盡心力證明了維米爾確實是這麼幹的。還有一位無事生非的傢伙通過計算，分析維米爾的使用的鏡頭位置從而推斷出畫作的大小，結果與維米爾紀念館中的作品大小驚人一致。
維米爾《戴珍珠耳環的少女》
維米爾《倒牛奶的女僕》
藝術與科學應該是孿生姐妹的關係，而不應該是互相對立的傷害。其實國內目前走紅的超寫實主義代表畫家冷軍就創造性地將複印機引入繪畫，而且他也笑稱不擇手段是他技術的重要法寶。畢竟，對超寫實主義作品來看，有時其實是超越了人的肉眼的觀察極限，不借助傳統油畫創作手法之外的輔助手段幾乎很難達到這種極致的觀感體驗，這點並非是不可告人的耍流氓行為。
冷軍《小唐》
同樣的技術，在不同的人手中其實得出的效果並不相同。對真正的優秀藝術品來說，關鍵還是藝術家本人的藝術思維和審美意識起主導作用，是畫家本人的藝術修養的綜合體現，而輔助手段不能喧賓奪主，決不能以冰冷的技術理性替代藝術家本身有溫度的人文底色，這才是問題的關鍵。
吃素的穿山甲
畫家用投影或噴繪輔助完成一些畫作手段在現代是很常見的輔助手段，特別是一些大型的壁畫，畫家創作好小的設計圖稿給甲方作為樣品，合作達成，由於壁畫面積過大都搭有較高的腳手架類的東西，畫家在近距離無法達到全局把握會利用投影或噴繪輔助完成畫面佈局，這樣的輔助是相當好的輔助方法，幫助畫家創作提供了極大的方便，減少了兩人配合不切合的問題，還極大減少了上下腳手架的危險性。這種手段在大型壁畫和大型浮雕創作與製作上非常好的手段。
還有一些畫匠以仿造名畫為生，他們也藉助投影或噴繪手段提高自己仿造接近名畫效果，批量生產畫作，他們是盈利為目的畫匠，對於他們只是為了生存畢竟不是每個人都可以成為知名的畫家，那些成不了畫家又想在繪畫領域生存不得不加入一些以仿造名畫的地方掙錢生活，他們可能一輩子成不了畫家，但也算為藝術奉獻了一生，沒有人願意以模仿別人畫作生存，但現實就是現實沒有錢無法生活，為了生活做機器人一般的工作對於愛好繪畫的人也算是一種恥辱，對於他們只有可憐，他們的藝術愛好已經被現實的殘酷綁架了！
真正的畫家是不屑於臨摹或運用投影，噴繪來創作藝術作品的，那樣繪畫限制了自己思維活躍有了衡量對比在創作總會留有別人的影子，即使創作出來也不完全是自己的作品，對於真正的畫家他的藝術作品相當於自己的孩子，誰都不願自己的孩子有別人的基因，是吧？
這就像我們答題，看了別人的觀點答題說出來也沒了自己完整的觀點，別人的影子多少都會影響到你的思維考慮，說出來也沒了自己應有的理解與看法。
牛眼中的藝術
雖然說允許藝術創作方式多樣性甚至鼓勵創新藝術創作方式，但關健還是要看運用新的藝術創作方式的動機、目的和效果。
一些畫家利用噴繪或者投影等現代技術手段來輔助完成其寫實作品的創作，如果是為了創作出更瑧成熟完美的作品，是無可非議的，如果通過這樣的手段創作出來的作品既能大大提高繪畫效率又無損於畫的藝術價值，也是無可厚非的。但是，從目前的情形看，顯然這兩種情形都不存在。
一些畫家利用投影或噴繪等現代手段搞繪畫創作，既不能使作品更瑧完美，也不能提升作品的藝術價值，相反，使繪畫作品脫離了其固有的傳統創作方式，作品的內涵、底蘊和藝術價值大打折扣。那麼，這些畫家為什麼要這樣做呢？
其一，省時省力。比如說傳統創作方式畫一幅畫需要2一3個月，採取這種辦法可能一週半個月就能搞定。
其二，多畫多賣。創作效率提高了，畫出得快出得多，畫家從中獲利多。說到底不是為了畫出更新更美的畫，而是為了省時省力而又不少獲利。
但如此一來，畫作的藝術價值拉低了，對繪畫市場也會產生負面影響。所以我覺得，這種作法不僅不宜提倡。
誰憐一燈影
針對一些畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實作品的手法，你怎麼看？
筆者曾有過學習繪畫的經歷，也許手“臭”亦無作品，逐以兼修書法並轉入攝影藝術學習。
針對提問淺談認識:
書法也好攝影也罷，不外乎是一種藝術形勢創作而已。
歷史上的攝影術，早期是為繪畫藝術提供依據，也就是講180年前攝影術的誕生，就開始了對繪畫作品輔助功能，畫師也依賴攝影構圖思維，提取創作作品。
換言之如今利用投影或噴繪實現寫實依據，面對這種情形，我們不得不承認科技帶來的便捷，同時也滋生了偽創作的“作品”產生。
在攝影藝術範圍，膠片時代是以溼法後期完成作品，數碼時代不僅淘汰了落後的工藝，而且利用後期APP創作出驚人效果的作品。
自攝圖片並後期
我歷來反對偽創作，但面對科技創新的便捷與效果，更多形勢的作品利用科技手法展現於眾。老朽不得不接受新鮮事物，這也許就是發展與創新？
如今在攝影領域與繪畫領域中，科技可將作品互換，即繪畫作品可演繹為攝影作品，攝影作品通過後期演繹為繪畫作品。
但是完全依賴投影、噴繪術去複製、偽創其作品，已脫離了藝術行為準則，這或許是個別偽藝術工作者僅為銅臭。但這些作品通過辨識，是能分清真偽。
投影、噴繪可取，傳統亦可革新。但利用先進的科技工藝偽作複製變現，行為且不道德，更談不上是有藝術修養之人！
前哨影像傳媒
也是一種方法吧？如果最終能出生動的作品是沒有什麼問題的。
從目前我自己個人創作的經驗來看，我暫時不會去用這個方法，主要是這幾點。
一，我曾經試用過投影儀勾線，大家都知道寫實油畫是要追求立體的空間視覺效果，勾出的線最終在體積的塑造過程中僅僅成了一個邊界，而這個邊界的線不僅對形體起不到什麼作用，有時候還會束縛了對整體形象的主觀誇張和個人感受對形體的能動性。這一點對繪畫其實是不討好的，好畫為什麼比照片生動就在創作過程中這微妙的感受，那怕這感受造成和客觀對象比例的差異，那也是鮮活的。
二，我曾經試過噴繪，在畫的過程還是要去把噴繪的顏色去覆蓋，這好像起不到什麼作用【我個人的感受】，反而在對比下面的色層干擾了繪畫的發揮。一般有一定的寫實功底的畫家，基本能做到直接在畫面畫出來，用噴繪會不會有些多此一舉？反而在時間上是一種浪費。
寫實油畫作畫時間都比較長，在這個很長的時間裡，很多畫家是畫了又刮刮了又畫，有這麼充分的時間，徒手直接從白色的畫布開始，是很容易把形體推敲得很“準確”的，用投影儀和噴繪如果是為了節省時間，為了快的話或者功底不行需要輔助然後完成作品，這從商業的角度也沒有什麼可說的，但與藝術創作相去甚遠。藝術還是老實的會比較好。
宋禮珍油畫
擁有十年畫齡的日本畫家岡靖知創作了超寫實美女繪畫作品，其畫中的日本美女形象惟妙惟肖如同真人照片，受到人們的高度稱讚。如此高的藝術讓人目登口呆，驚歎。人們都一致稱讚這些畫作超越了畫面的感覺
用戶3601389741754
藉助一具它設施是工匠化，畫家都應該有很強抓形基礎
秋風寒樹點點紅
藝術本來就是不拘一格
版133839747
技術這麼進步的今天，擁用了新的手段，前幾天報道國外發明電腦自己都能畫抽象繪畫了，寫實繪畫那就更不在話下了，3d打印，3d雕刻各種材質的藝術品早就出現在市場上了，用電腦手繪油畫效果更常見了，藝術創作最主要是達到作者的創作意圖，至於使用什麼手段有什麼關係呢，古代油畫家還用小孔成像辦法放大繪製人物畫呢，現代人有現代辦法不用，還要開倒車用最原始的辦法麼，你畫家畫一個方塊非得用靠眼力就不能用尺子麼，尺子是工具，投影儀不一樣是工具麼。
