写行书的时候,怎样处理好字和字之间的关系?

不二斋


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写行书除了写好单个字以外,特别要注意字与字之间的关系,这一点与楷书有很大的不同。如果行书写成大小一致、字字对齐、布如算子,那就非常呆板,毫无生气。小编甚至还看过一些人写行书也打四方格,一格一字,那真让人哭笑不得。


行书如何处理好字和字之间的关系呢?主要须体现以下几种变化与对比关系:


1、大小对比

以苏轼《黄州寒食帖》起笔两行为例,“已”字、“三”字、”去“字、”不“字明显小于其他字形,像几个轻音符,点缀其中,形成大小对比。

2、欹正对比

再看苏轼《黄州寒食帖》下面一段,主要文字都是平正的,其中”破“字、”寒“字明显向右倾斜,形成欹正对比。

3、疏密对比

4、虚实对比

5、轻重对比

看苏轼《黄州寒食帖》下面一段,疏密、虚实、轻重的对比关系均包含其中。


6、纵横对比

看苏轼《黄州寒食帖》下面一段,”春“、”里“、”屋“呈纵势,”江“、”入“、”小“呈现横势,构成比对关系。


善于写行书的高手,都非常重视以上对比关系。这些技法,就像武术高人手中的十八般武艺,平时有意识地多加练习,应用起来才能得心应手。


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写行书如何处理字与字之间的关系,这是一个章法的问题。应该注意以下几点。

一、轻重关系。如果第一行第一字重,那下一字可逐字减轻,直到再一次加重写到最轻。第一行结束,写第二行时,为形成对对比,第一字可轻。第三行第一字则可再轻,以避免机械重复。后面的字也是一样,或形成块面,或形成对比。

二、字势关系。如同轻重关系一样,可以对比,但不可机械重。主要作用是形成作品的开合关系。其他浓淡、虚实、枯湿等关系也一样,形成阴阳对比的关系。

三、穿插原则。形书不同于楷书,一般有列无行,以形成聚气之态,浑一体。所以,第二行的字应当穿插在第一行各字的间距之前之间,以后各行反复,互相咬合,则整体感强,不然就显得零碎,应该重视。





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行书是比较难写的书体,也是比较好反应书家水平的书体。写行书的时候,字与字之间要看成是相互关联的和呼应的,而不能字字孤立。

首先是字与字之间的笔画呼应,上字的末笔承接下字的起笔,有时候连带在一起,即使不连在一起,也要形断意连。比如上幅图片最右列“真字”两字,就说明了这点。

然后是字组之间的变化,把几个字看成一个整体,表现一个节奏,下面的几个字可以表现出另一个节奏,可以通过粗细,倾斜,穿插,轻重等来对比,表达书法中的阴阳虚实和块面关系,只有这么写,才能使作品百看不厌,表达行书的真正魅力。



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题主所提问题,其实是涉及章法的问题。

研究章法的目的,就是将局部散乱的点画、结构、字行组合成一个有机的整体。

章法有“管领”之功,一字管一字,一行管一行,揖让顾盼,接上递下,以气累成行、缀成篇,使通篇布局一气贯注。


关于章法,要遵循平衡对称、多样统一、对比照应的基本规律。

落到字上,则要考虑长短、大小、阔窄、方圆、黑白、虚实、疏密、开合等关系。

具体到行书布局的处理方法上,则主要有以下方法:

1、参差法。既考虑大小变化,也要考虑左右摆动,寻求体势的动态美。

2、虚实法。即考虑黑白疏密、浓淡枯湿的变化。

3、烘托法。一字中要有主笔,一行中要有主字,主笔、主字引人注目,余者则如众星拱月。

4、穿插法。即打破字距与行距的形式空间,形成节奏强烈的和谐整体。

5、自然法。即从心所欲,随意舒卷,不期工而自工。

所以,行书字与字之间的关系,要放在章法的整体来考虑。

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行书是比较常用的日常书体,介于楷书之间的工整行书叫行楷,草一些的称行草,特点是书写速度快、自然,便于辨认。

一件优秀的行书作品,要处理好字和字之间的俯仰,倚侧、大小、浓淡、方圆等关系,就像跳集体舞的队员,互相有呼应、交流、互动,变化中有统一,整体中有区别。
我们现在的书法作品,在处理字与字之间的关系时,只追求章法布局,有刻意做作的感觉,缺乏自己感情的自然流露,为写字而写字,很少有自己创作的诗赋文章,跟古人的写作状态完全不同。

看流传至今的“天下三大行书”作品,都是作者的文稿手札,随着感情的起伏变化而出现字的不同面貌。

右军的《兰亭序》,风流倜傥,畅快得意;颜鲁公的《祭侄文稿》凝重、悲怆;苏东坡的《黄州寒食帖》惆怅、沉郁。我们在面对虽隔千年的印刷品时,仍能感受到字里行间的喜怒哀乐。
我们现在学习书法,太强调写字笔法、章法,而其实又谁也说不清。

没有博学的文化艺术修养,没有深入的了解和认识中国传统思想体系,字写的再好,字与字之间的关系处理得再好,也没有生命,没有让人产生共鸣的感情。



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写行书首先要考虑整篇作品的章法布局及字与字前插后让,对字粗细大小的摆布和呼应,移位,每个字的下笔都会对章法都有影响,所以说行书不但要写出每一个独个字的美,还要顾忌到全局章法!

所以不光字要写,关健还要对己身字外功夫的修炼上要下大功夫,才能使自已的艺术水平突破到一个高新的水平!





清风上人187


写行书不同于楷书和草书,楷书要一笔一划交代清楚,草书是行书的快写,牵连多,而行书即是介于这两种书体的一种,字与字之间也有笔断意连,写得较快,美观又便于识别,比较实用。











李军华书法


这个书法题目,有趣的外行话,问内行问题。

次第解答几个问题。书法的法,何所理路;字,一字之内的法,何所理路;一行内,啓首的紧临两字之间的法,何所理路;后面又两字之间的法,与前两字之间什么关系,这四字之间的法,何所理路;一行的终了两字,与前两字,与本行啓首两字什么关系,这之间的法,何所理路;一行之内,随举共七个字,中间单调一字,前部三字与后部三字,其对称轴线位次之间的字与字,两字之间又是什么关系,何所理路;第二行与第一行之间什么关系,对位列比的隔壁隔行上下字之间互相什么关系,这之间的法,何所理路;第三行与地一行之间,比照第一行与第二行的同理,一行与三行之间什么关系,何理路;复次,第四行,同理推类,与第二行之间什么关系,何理路;进一步来说,前三行与后三行,共六行,平移对位,之间形成什么呼应转换关系,何理路。

这样说来,一个字,是通篇里的一字,字与字,那里相依缘起律的生起;是相克相生,相生相克(反者道之动,弱者道之用;有为其利,无为其用;有生于无,反动返成),彼此彼此互为成就的生起一字;换言之,彼众字,那是相依缘起,自相它相,它相自相,字自字自别别笔趣不同,齐之不齐,不齐以齐,或者说和而不同,同而不和。总摄而言:这涉及到中国书法绘画的艺术核心命题,气韵生动!

结合王羲之的书法圣典,以《兰亭序》作品来勘验这个艺术命题。

书法的法,何所理路。前已答,不复述。

字,一字之内的法,何所理路。举‘’永‘’字作答(文字来解书法,很困难,如能视频对字来实解,能避隔靴之憾)。永的两边,构成一个互反的一虚一实,一放一收,一呼一吸,这四笔,彼此彼此依转不同,而且,结合的先后连续的两笔,是反动返成的。书法不同于实用写字,它是通过这个艺术形式来表达有意味的美感。书法,着墨的笔迹是实有的‘’利‘’,未着墨的空白是虚无的‘’用‘’。书法,是以‘’有‘’的形式表达后面有意味的‘’无‘’的觉知的美。书法实践,本质上是观念的转换,通过有为法通达无为法,成就觉悟!‘’用‘’为艺术家的目的,‘’利‘’为艺术家的手段。世俗的观念和追求,正好反过来了;这也就是艺术的美的救赎精神的动力!再举‘’和‘’字。禾与口,两者在味道上,互相反动返成。禾的上部与下部,互相反动返成。禾的上部两橫划,它们是一收一放互相互应,反动返成,而且,每一笔之内,起承转合,也是反动返成,构成兼味的厚味的一个生命流变的表法。口的左下折与右上折,互相反动返成,而且四笔别别不同而递变,形成虚实不同,灵动流美不板滞。王字,通篇法理,一以贯摄!

啓首两字,仍以‘’永和‘’作解。‘’永‘’字生起,随后的‘’和‘’字相依缘起。‘’和‘’字的势味与‘’永‘’字的势味反动返成,实墨与虚白互为彼此彼此体用不二而成就圆成,气韵生焉。读帖和临帖同等的功夫。不能读帖透悟结字所致之由,则临帖减力而捕风捉影,甚至是盲人摸象,忙修瞎练,误入歧途。所谓察之者尚精,拟之者贵似,前提要熏修佛法道法,转变观念!这样才能看破黑牛,得聿黑虎,绝诸墨猪。

递后复次两字。举‘’九年‘’续答。这里有两层义趣要剖析。一者,把前‘’永和‘’生起,此即视同一个和合的‘’一相‘’(总成一字来观),后续‘’九年‘’也缘起视同一个和合的‘’一相‘’(总成一字来创生),彼此彼此气韵互相反动返成而缘起圆成!细分过程来说,‘’九‘’与‘’永‘’隔位反动返成,‘’

年‘’与‘’和‘’隔位反动返成。其法性,一如前面‘’永‘’与‘’和‘’的缘起法则而律,二者,‘’九‘’与‘’年‘’的生起关系,其法性,也一如前面‘’永‘’与‘’和‘’的缘起法则而律。合此两者,存在一个四字调和的艺术处理奥妙,这涉及到气韵生动的高阶问题,这里不展开讲了。这样形成了一个单元的美的气韵生动的表法。复次,后面的‘’歳在癸丑‘’相待‘’永和九年‘’从章法上,构成一个彼此彼此的气韵生动的反动返成的表达。复次,‘’暮春之初‘’四字与‘’歳在癸丑‘’四字,法性贯导,依律如前(自己体会,包括续写的后面本行每每两字的法则都不赘述了!)。终行的字‘’初‘’,单吊处理,对位‘’之‘’字,反动返成生起!这样,三个单元的气韵生动,它们之间总成实践了一大总成的气韵生动,或可曰:构成一个如音乐的旋律了。

第二行与第一行关系。也同样要分几层义趣来剖析。一者,第二行内部的书写法则推类同于第一行。同样,第三,四,……各行本行亦复如是。二者,第二行启首两字与第一行终尾二字对称位次的字与字,亦需互为反动返成,行断而气不断!后续各行首尾接续,亦复如是!三者,第二行的各个单元的气韵生动是与第一行的隔壁隔行对位高低错位实践,互逆的气韵生动彼此彼此作反动返成的气韵解构的和合。这样丰富了章法的涨养!第二行与第四行的章法关系,亦如此章法而贯导!

第三行与第二行不直契发生关系。第三行隔行与第一行发生关系,其法性类如字与字之间的隔字反的反动返成关系,亦类如第一行与第二行之间的反动返成关系。复次,第四,第五,第六行,其与第二,第三,第四 ……,推类依律贯导(读者自己对照《兰亭序》读帖细研,不赘述)。

这样第一,二,三,总其三行构成一大气韵生动的‘’乐章‘’。后面的第四,五,六,总其三行构成一大气韵生动的‘’乐章‘’。这第一‘’乐章‘’和第二‘’乐章‘’,注意:又形成互为解构的反动返成的总成的更大的‘’乐章‘’!譬喻来说,犹如贝多芬的美妙的交响结构的《命运交响曲》啊!

回答到这里,也只是如手指月。书法由谙熟技,达乎艺,进乎道,奥义无尽意。笔触,点划,结字,篇章,骨法用笔,气韵生动,…………。高明的读者朋友,大家共愿共行,去熏修法帖,实践体证受用吧。

书法,功夫在读帖临帖。书法,成就在书外,熏修佛法道法,专识成智,由智发慧,慧而成就心量。书法,讚曰:

神行意草,笔酣墨饱;民之所爱,国之瑰宝。


大阿呆小阿呆


行书,近楷近草,笔画连绵,字字独立。它不像楷书那样,笔画和笔画是不连绵的,行书笔画之间有连绵;它也不像草书那样,字和字之间有相连的地方,行书字和字之间保持着相对独立。字与字之间的关系处理起来,比楷书难。

1.注意字与字的呼应。字和字之间形不连但精神上想通。互相照应。

2.要有变化。看行书作品,就像看山一样,不喜欢平,要看它在变化中展现出来的律动美。变化是丰富的,用笔,用墨,结体,等等。

3.书贵自然。不要刻意安排。

4.让内心的情感自然抒发。


用户98232065052


依据字体,该大的大,该小的小,该宽的宽,该窄的窄,大小搭配,或断或意连,正确处理字组的关系,大小搭配大致符合黄金比例。例如大的为0.618,小的为0.382,是最理想的,这需要功夫和需要不断的训练才能达到。字与字的距离远近搭配,这一组近,那一组远,不能平行等距,要写出变化。变化产生美,千篇一律就显得呆板,老气横秋,没有生机与活力!


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