一貫謙遜的張藝興從來不掩飾他在音樂上的野心。
發行第一張專輯的時候，就有專業樂評人櫻小秀說他“在做領先於國內數十年的音樂品類，至少已經在嘗試和國際音樂接軌”。
一貫謙遜的張藝興從來不掩飾他在音樂上的野心。
發行第一張專輯的時候，就有專業樂評人櫻小秀說他“在做領先於國內數十年的音樂品類，至少已經在嘗試和國際音樂接軌”。
三年後發行第三張專輯，他提出“M-pop”的概念，嘗試用“中文+其他語言”的方式，把中文獨具一格的韻律融入到每一種音色和旋律類型中——從“三胎”在海外的接受度以及美國Billboard公開認可他對“M-pop”的定義來看，他再次穩穩往前邁了一步。
做了《即刻電音》的主理人，張藝興又提出了自己對電子音樂的認知：“只要不是原聲樂器發出來的聲音製作的音樂，都可以統稱為電子音樂。”
如果對深不可測的音樂歷史略微有些瞭解，就知道張主理人說這番話，已經到達了“欲練神功，已經自宮”的程度——
對於張藝興來說，音樂的邊界早已被他揮刀斬開：
他的夢不落雨林，不同時間不同空間反重力反物理甚至不能在自然空間裡存在的聲音一一被他自如地提取出來，組成抽象的藝術，狂想式的旋律，想象力在詩意裡恣意縱橫，飛揚出一個張藝興式的聲音美學世界，緊緊抓住你的耳朵、眼睛、身體和心靈，令人著迷。
如同金庸老先生的理念：若要做絕世高手，你不能是男人，也不能是女人，你甚至也許不能是人——沒有邊界，才能海納百川，成就一切。
有時候，因為他那麼出神入化駕馭聲音的能力，你會恍惚地認為他就是希臘神話裡掌控著聲音的神祇——潘神——連形象都那麼契合：潘神可不就是一隻羊頭人身有著小羊蹄的可愛神靈麼。
從這個角度看，電子音樂太契合張藝興的特質了。
對所有聲音的頻段做出最精準的處理，把自然樂器達不到的乾淨俐落展現出來，處理聲音的技術由此變成藝術創作，耳朵的審美水準變得更為開闊——
一臺電腦，一隻宅男，即可創造出如同星空一樣浩瀚的音色和旋律，偏偏引領千百人嗨到極點，相遇狂歡，而所有的害羞和傷感，都藏在了屏幕後的那具軀體裡。
把快樂帶給別人，是電子音樂的真諦。
這也是張藝興的真諦。
張藝興在《即刻電音》裡的音樂概念是“原創”\“領軍”。
這兩個詞彙，不僅代表著他對音樂創作的狂熱和野心。
還代表著他的內心，期待著遇到更多優秀的音樂人，與他一起拓寬生活的廣度，把創作指向音樂深處，繞過故事，繞過詞句，用耳朵跟蹤最打動內心的聲音，獲取力量無窮的激情，一起登上音樂的巔峰。
《即刻電音》是國內第一檔專業做廣義電子音樂的節目。
而張藝興自己，也創造了很多個第一次了。
12月1日，能玩會造，即刻釋放，非常期待。
（注：圖片來自張藝興工作室及他尊敬的粉絲盆友們）
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