頭條friend
通過中國傳統藝術的學習從事，作者內心最高境界是儒雅。
從事中國傳統藝術的學習從事，還必須具備旁門文化類的學習。因為中國藝術須要其它知識、大自然作深厚底蘊才能夠達到最高藝術境界的彼岸。
石千石
東西方藝術儘管表現手法、呈現方式不同，但這種差別只是術之不同而非道之有別，一如華山派的劍宗氣宗兩脈，終究還是萬法歸宗，在內在本質上並非勢同水火，而是有著先天的一致性。
何家英作品↑
藝術的好壞儘管難以用絕對的標準來評判，但套用一句莎士比亞的名言來說：好的藝術都是相似的，不好的藝術各有各的不好。由此可見真正的好藝術還是存在著相同的共性，在一定程度上來說超越了寫實寫意之別，跨越了抽象具象之分，逾越了現代古典之異。藝術是人類精神活動的產物，而人性是相通的，任何優秀的藝術無論是讚美還是批判，其本質都是一種對真善美的追尋對假惡醜的鞭笞，也許外在表現大相徑庭各奔東西，但其內在本質大同小異殊途同歸。
布格羅作品↑
雷諾阿作品↑
由於所處的文化氛圍不同而導致的思維方式和欣賞眼光不同，一般而言，絕大多數人更熱愛本土藝術，這點無可厚非，但真正的好的藝術是全人類的共同精神財富。隨著東西方文化交流的互學互鑑，無論是雕塑、繪畫、音樂、文學等各種藝術門類，東西方藝術之間的天然鴻溝漸漸呈現彌合的趨勢，比如在繪畫上油畫國畫之間表達手法的互相學習取長補短，促進了西方現代油畫在古典主義登峰造極之後的絕處逢生，而國畫也在借鑑西方油畫的表達手法中實現了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女圖》
藝術創作和藝術欣賞因人而異，沒必要強求一致。藝術沒有國界，也有人說越是民族的就越是世界的，這其實很有道理。所以，這個問題就我來說，答案其實很簡單，只要是好的藝術我都喜歡都欣賞，既不是“只愛陌生人”，也不是愛屋及烏的更欣賞地理屬性上的東方藝術。
吃素的穿山甲
西方藝術和東方藝術都有各自的好處，優點和魅力，人們在欣賞它們兩者時，只有做到實事求是，才能發現它們的獨特之美，任何帶有主觀情緒的欣賞都是不夠客觀公平的。因為西方藝術的獨特美東方藝術不具備，東方藝術的藝術魅力西方藝術也可能不夠明顯。
青綠山水
整體來講，西方藝術的最大特點是，直觀、具象、張揚，對細節處理很突出，具有很強的寫實性，並注重對邏輯性和故事性的展現，尤其在繪畫和雕塑上表現得很明顯。從2000多年前的古希臘雕塑開始，西方藝術家就以再現自然的原始美為藝術追求，把雕塑雕琢得形神兼備是他們的統一思想。
喬爾喬內《田園合奏》
在繪畫方面，西方畫家延續著雕塑寫實的藝術理念，從文藝復興以來形成的古典主義繪畫，一直延續到近現代，流行了數百年，都是寫實藝術的代表，誕生了許多美輪美奐的作品。從達芬奇、拉斐爾、提香、魯本斯、庫爾貝、安格爾、布格羅、卡巴內爾等油畫大師，把油畫的寫實性發揮到了極致，讓各國欣賞者對西方寫實藝術有了直觀瞭解。
魯本斯《維納斯和丘比特》
在詩歌上，西方歷代藝術家同樣遵循寫實原則，從《荷馬史詩》，但丁的《神曲》，莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，歌德的《浮士德》等等，都是以神話故事或歷史故事作為原型，而創造出來的記錄歐洲歷史進程和人文思想的史詩。
威廉透納《阿波羅與女先知》
在音樂上，西方音樂家很喜歡創作交響樂，給音樂中灌注敘事性，像什麼田園交響曲，進行曲，小夜曲等，都是用音符和聲音模仿田園生活，以及個人喜怒哀樂的場景，具有鮮明的故事性，在整體上，還是屬於寫實。
吳昌碩作品
整體來講，東方藝術是感性的，對邏輯性和故事性不夠重視，常常喜歡錶現某一瞬間的情感，因此，東方藝術在情感力度和烈度上，要強於西方藝術。像我國詩歌基本以抒情為主，很少有篇幅較長的敘事詩出現，就是最好的例子。
在繪畫上，我國畫家通常追求主觀情緒和客觀物象達到高度統一，對邏輯性的延展同樣不太重視，注重表現畫家瞬間的感受，像什麼“天人合一”、“物我兩忘”、“以物觀心”、“觸景生情”、“託物言志”等成語，就是對主觀情緒和客觀物象合二為一的最好見證。
齊白石作品
綜合比較起來，西方藝術重視理性和邏輯，欣賞一件西方藝術可以讓觀者看到相對比較完整的故事，是一個事件經過的全面展開。東方藝術情感飽滿，把藝術性定格到了某一瞬間，是點和線的呈現。
對我個人來講，既喜歡西方藝術的直觀、具象和理性，也喜歡東方藝術的含蓄和純粹，它們各有讓人喜歡的優勢。
鴻鵠迎罡
俗話說，一方水土養一方人。從總體上講，我更喜歡中國藝術。雖然不能籠統地說中國藝術就是東方藝術，但一定可以說中國藝術可以代表東方藝術。因為我生於中國，長於中國，是在中國藝術浸潤薰陶中生活長大的，早已習慣適應了中國藝術，尤其喜歡中國的文學、音樂、舞蹈、美術。
年輕時，背唐詩宋詞，聽流行音樂，看民族舞蹈是我的最愛。常常感慨於中國藝術深厚的文化底蘊，綿醇的民族風情，醉人的風采韻味。一曲《梨花落》聽過有成百上千遍卻永遠也聽不煩，一段《千手觀音》每每看後都覺得美不勝言，唐詩宋詞更是隨手翻看的讀品，而那組《萬山紅遍》的系列畫卷更能激起我豪情無限。
隨著中西方文化的交流融合，我也瞭解了一些西方藝術，也開始喜歡上西方的一些藝術，西方影視，西方音樂，西方美術。《泰坦尼克號》的主題曲，意大利世界盃的主題曲，鋼琴協奏曲《藍色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥為之沉醉的西方歌樂。而最令我喜歡的還是西方的繪畫，更確切地說是西方古典主義寫實油畫。
拉斐爾、提香、雷諾阿、安格爾、格維德、布格羅等等，一個個如雷灌耳的畫家的名字。他們畫筆下的人物，不僅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形態各異，美侖美奐，真心令人不忍移目流連忘返。把畫畫到這般境界，又有誰會不喜歡呢？又有誰還會去理論東方藝術西方藝術呢？
藝術無國界。中外眾多藝術大師的經典作品是對這句話作了最好的註解。
誰憐一燈影
藝術不管是東方的還是西方的都是對生活的反映。有的是正確的反映有的是錯誤的反映，有的是優秀的有的是糟粕。優秀的藝術能給受眾美的享受和思想啟迪。所以我覺得只要是優秀的藝術，不管是東方的還是西方的都可以喜歡、欣賞，對屬於糟粕的東西，不管是東方的還是西方的都應該拋棄。
哲學美學藝術
西方藝術和東方藝術，全然是兩種不同的藝術和文化。
在西方，關於藝術表現心靈的話題討論中，克萊爾說出“美”基於數與量的比例之後，蘇格拉底便道出那句名言：“藝術的任務恐怕還是表現心靈吧！”他詮釋了西洋藝術以純客觀，技術性為主要表現形式。直到後期印象主義時期，人們追求個性，張揚和自我表現主觀主義的繪畫才露出面孔，塞尚、梵•高、莫地裡安尼等。
西洋文化沒有東方文化的士與仕、文人與士大夫這個十分明晰的社會階層。另一方面與工具有關。在西方，自從作畫與寫作是完全不同的兩種工具，相互性能迥異，繪畫與寫作無關。能文善畫者廖如寒星。
在東方，作畫與寫作用的是同一種工具，都是紙筆墨硯，文人對工具性能十分熟悉，他們用毛筆和宣紙寫文章，也寫書法又作畫，不分彼此，詩文書畫很容易融為一體；相互作用，相互融合。所以既有：“詩畫一體”之說，也有“書畫同源”的說法。古來文人就講究琴棋書畫，觸類旁通。中國繪畫也是世界上獨一無二的，這不僅其歷史深厚久遠，大師巨匠其眾如林，傳世名作浩似煙海，更重要的是它異常獨特，且具有鮮明的民族個性。東方藝術獨有的宇宙觀、哲學觀、藝術觀、審美觀，頑強的表現其間；把其他任何民族的繪畫與其放在一起，都迥然殊別，立時可鑑。中國繪畫自誕生之日始，就不以追慕自然形態為能事，而把表象的精神，作為目的。畫家的注意力始終投射在事物內在的，深層次的，本質的層面上，捕捉物象精神作為繪畫的最高追求。同時一些修養淵深的文人介入繪畫，他們強調情感抒發與個性張揚，繪畫的精神內涵得到進一步充實和開拓。他們主張“詩是無形畫”，“畫是有形詩”，提倡“書畫同源”，這就是把詩的深刻境界與書法的審美品格帶入繪畫，促使形成獨居魅力的東方藝術。
隨著社會生活的發展，人的審美必然不斷變化。再美的風景看的久了也會產生審美疲勞。人類的藝術不會總在一種觀念與形態下原封不動。藝術之間無法超越，只能區別。
王興華花鳥畫寫生創作
憑每個人的興趣愛好，欣賞西洋藝術和欣賞東方藝術都能從中有所收穫，藝術無國界，藝術的欣賞是自由的，如果你懂的那麼一點西方文化，那麼欣賞西方藝術，就會體會到其中的“藝術味道”，當然了，可以通過西方藝術更進一步的瞭解西方文化，
人們對於藝術的欣賞，其目的只是為了陶冶情操、開拓視野，為平時的生活工作增添一些樂趣，若要真正欣賞懂“東西方藝術”那幾乎不大可能，畢竟
藝術太奧妙了，不管是東方藝術還是西方藝術，無非就是“抽象和具象”，這是很籠統的概括，藝術的內涵需要靠自己去領悟，
真正意義上講，“藝術”只是藝術家將自己在不同地點、不同時間看見的或自以為看到的事物，統統付諸筆端形象的表現出來，正如我們自己所感受的那樣，所以說你若要體會西方的民俗風情，那麼可以去欣賞西方藝術；若是要更深刻的瞭解認識
東方文化，那麼就有必要多欣賞東方藝術，
然而我是這麼認為的，若是要追求純粹的、沒有任何雜念的意境感，欣賞東方藝術是最理想的事，當然了，我說的是東方的中國藝術，比如，國畫，西方藝術大師畢加索也說過“真正的藝術在東方，在東方的中國”，我會中國藝術而感到驕傲，
因為人對藝術審美的“口味”總不可能“一塵不變”，就像吃飯一樣，葷菜素菜才能營養均衡，所以偶爾欣賞西方藝術會有強烈的新鮮感，畢竟西方藝術史充滿了諸多的神秘色彩，比如，古希臘文化、歐洲文藝復興時期的藝術，
詩夜城主
西洋藝術基本是寫實體系，我們從小學習美術基本都是西方的教學體系，素描、水彩、水粉，速寫。就連畫的石膏像都是羅馬青年、阿庫利巴、大衛、美第奇等等！
所以中西方好的美術作品都喜歡！
畫家教育家
這個藝術包括了繪畫、音樂、雕塑、文學等各個方面，就拿我們熟悉的繪畫來說。在大家的一般印象中：油畫重形，畫面的每一部分的塑造都追求完美，但缺少意境；而國畫重意，畫的不是那麼逼真也無所謂，重點是表現出意境來。
然而，事實卻並非如此，一幅畫作是否擁有意境並不是由它使用了哪種畫法而決定的。中國畫不是隻重意而忽視形，油畫也不是隻有外表沒有靈魂。小編認為，形神兼備這個詞適用於所有優秀的繪畫作品，無論什麼題材，也無論西方還是東方。
西方藝術和東方藝術是因不同的社會意識形態，不同的思想體系、崇拜體系而產生的兩種個各具特色。它們之間既有很多的不同，但也存在一些共同之處。二者都有自己需要發揚的優點，也都有需要進步的地方。
小編真心覺得西方藝術和東方藝術雖然有很多的不同，但是沒辦法比較出孰高孰低，更何況評價體系都不一樣，很可能就是一個“矛與盾”的故事了。由於大家的經歷不同、喜好不同，而更偏向於哪一個是再正常不過的事情，也是人之常情。但是，由於欣賞一個而去故意貶低另一個的行為，就十分不可取甚至很可笑了。
以上就是中藝匯小編對於這個問題的一些觀點，大家如果有什麼觀點，歡迎在評論中理性討論。
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東、西藝術各有優點與所長，只要是美好的，優秀的，讓你有心靈感動的都可以接受。拋開國界、認知、主張，種族，願好的藝術帶給你快樂與力量，美好與信任。(前段時間看頭條，看到朝鮮畫家畫的水墨花鳥畫，流暢瀟灑，佈局合理，色彩鮮豔，心平氣和！)
