书画探索
书法作品的款识，字体的选择是有讲究的，主要要考虑两点：
一是书体产生的早晚，一般落款字体应晚于正文字体。二是要考虑字体动静的协调。
比如，正文是甲骨文、钟鼎文之类的古文字，则款识宜用楷书或隶书，这样通篇给人宁静庄重的意味，显得更加古雅。
而如果正文是古文字，款识用狂草，动与静太突兀，不协调。
又如正文是楷书，款识可用行书，行书是楷书的快捷写法，就显得和谐。
而如果正文是草书，款识决不可用篆书或隶书，否则主次颠倒，不伦不类。
既然正文是草书，款识也应草书，自然而然，和谐统一。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
千年兰亭
对于这个问题，我的观点是：
第一，篆书书法作品落款，宜用章草、今草和行书。勿用隶书和楷书。因为篆书、隶书和楷书都是静态的，没有动感。如果篆书作品用章草、今草和行书落款，就有静有动，且显得协调，观赏性性强。
（上图为苏士澍的篆书书法作品，落款用的是行书）
第二，隶书书法作品落款，用章草最佳。因为章草是从隶书演变和发展而来。如果书者不会写章草，那也只有用今草和行书落款了。
隶书作品落款忌用篆书和楷书。
（上图为张继的隶书作品，落款用的是章草）
第三，草书书法作品落款，章草作品用章草或大草，小草作品用小草，大草作品用大草。
草书作品忌用篆书、隶书、楷书和行书。
（上图为张继的章草作品，落款亦是章草，这都是符合章草书法作品创作规则的）
第四，楷书书法作品落款，宜用行书。因为行书是楷书演变和发展而来，用行书在楷书作品上落款最符合楷书书法创作规律。
楷书书法作品落款忌用篆书、隶书和楷书。
（上图为田英章楷书书法作品，落款用的是行书）
第五，行书书法作品落款，宜用行书，也可用行草书。
行书书法作品落款忌用篆书、隶书和楷书。
（上图为田蕴章的行书斗方作品，落款用的是行书）
以上为个人观点，经验之谈，也是我的老师教的，供各位网友参考！
中州耕牛堂主
大多用行书、行楷或行草，对于大多书体的正文都可。对篆、隶、楷等正文，落款略显活泼一些; 对于草书来说，落款又略显規正和易于识读。总体讲使篇幅布局的气氛得以调节，增强作品的艺术感染力。下面发一幅我的篆书作品: 大江东去……
筑梦年代135923300
根据当代书法名家田蕴章教授的讲座，我们可以总结一下书法落款的字体的选择的一般规律，当然并非所有书法名家都千篇一律的遵守，历史不乏一些特立独行的书法家，但是作为初学者必须要遵循中国书法的传统文化在前人定规则里行事写字，方能进步。
废话不多说，书法落款字体选择一般规则是隶不用篆，是楷不用隶，是行草不用楷书落款。后出现的字体，给先出现的字体落款，行书可以给所有字体落款。草书落款，除用于自身为草书外，因识别不便一般不用于落款，实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。落款的字体一定要比正文内容的字体小一点，不要喧宾夺主了。
倔强的公爵
我感觉落不落款 得看字写的怎么样啦？！
ILSILENZIO
一，原字原款最好 就是写什么体用什么体落款
二，草书篆书须用楷书写释文
三，方便识别 楷书落款最宜
我叫刘国峰
一个专注于书法创的人
中书协会员刘国峰
古人经验：文古款今，文正款活，今不越古，动
不越静。
也就是说字体出现较晚的为正文，则不用比其早
期的书体落款，动态的书体为正文，则不用静态
的书体题款。比如正文是甲骨文、钟鼎文、小篆
体、汉隶书体，对应前面则用隶书、行书、楷
书、行草书题款；正文是楷书、行书、草书，则
用行书、行草为宜。当然同一书体也可以用，但
是显着单调死板。楷书、行书、草书可互用，但
正楷为行草落款，免呆板。草书落款，不提倡采
用。行书落款对各种书体均能和谐美观得体，用
者也最为多。
篆书与草书，大都用楷书或行楷写释文与落款
现今落款，好多书者平时写字怎么写就怎么写也
行，一般多用楷书行书草书。根据书体灵运用。
℡ 【起艺】 юж
古人总结的经验“文古款今，文正款活，今不越古，动不越静”。也就是说较晚的书体为正文，则不用早期的书体题款；动态的书体为正文，则不用静态的书体题款。常用的惯例：正文是甲骨、钟鼎、小篆、汉隶，则用隶、行、楷、行草题款；正文是楷、行、草书，则用行书、行草为宜。当然同一书体不是不可以用，但显单调。楷、行、草书当可互用，但正楷为行草落款，未免呆板。草书落款，因字较难识，采用者少。实践中行书落款对哪种书体均能适合，应用也最为普遍。
三醉4
想学习书法艺术的书体隶书入门，这个途径入艺术之门好是好，我认为不彻底。我建议学习隶书，先学习大、小篆书为好，记住多数常用字可以了，然后再进入隶书学习。这个方式方法的好处是:知道来龙去脉。日后进行隶书学习知道了篆体书，由篆变隶也就容易了。先篆后隶就是这个道理了。隶书是由篆书演变而来的。也是为了今后不走回头路。
以前我在此写过:过去学武打功夫，首先不是学武打、武打基本功。而是先学药。武术师首先教授功夫，被打伤了起不了床，反而害了弟子。认为是不是这样？！凡事都有个理，把理搞明白了才是真正入门了。
篆书，不要求练到何等之好，你的目的主要是隶书，主要牢记篆体字的结构可以了。这个是关键。打好了这个基础了对今后好处多多。有篆基础作底，写出来的隶书相当有韵味。进行隶书创作时，有些隶书结字并不滿意，你也可以用篆结构变隶书结字容易、又苍古。还有利于隶书创新结体。
隶书学习从汉代。汉隶成熟期在汉代。学习何帖作范本为善本，汉隶很多，多在读。活学活记。
任何书体的学习，不要有哪个帖最好，哪个帖不好。学习主要靠自己融会贯通，胸藏豪气，自然有好作品问世。通读汉帖，取各自长处就是了。一句话:学习靠自己去认识，去变通，才是好范本。
任何事都是熟了才生巧。天天接触，自然懂的多了。
备篆书工具书:大篆字典书类。小篆汉代许慎著《说文解字》。
再购其它汉隶书帖。
通过这样方式方法学习隶书，才能达到胸中有底、胆大‘包天’、韵味苍古、收放自如。
我读过、看过现代隶书很多作品，常常看出了隶书仿佛苍古不足，结构雷同，病在不懂篆。遇到关键字，不会变了。艺术的功，在变。艺术家是创造，而不是摹仿。所谓创造:第二次再造型。不知此者工匠也！
学习书法、艺术，很多先怎样？后怎样的投入，好处暂时体现不出来的，到了一定阶段才能知道什么才是真正基础了。
掌握了真正要领后，很多范本都只要了解、读就可以了，有时候对于你作用并不是很大。学习艺术的正确方式:你要把世界上的一切东西看作全是他人的，我只是借鉴，这样才是正确方式，剩下的全是自己去下自己的功夫。去努力奋斗出属于自己东西出来，才是一个未来艺术家的状态！
千万不要:某某书法家好的不得了，某某某又不得了，这样不行的。这都是他人功劳。他她们同样存在缺点和不足，因为你的学识还没有达到能看出来的地步。
艺术，很有乐趣、很有意思。往往就是这个乐趣让人不知不觉前进了。应该是知难而上，才是正确学习艺术态度。
学习书法艺术、其它艺术。实际如同登山，登的过程是积累。登到一定高度了，回身看下面，你可能会被吓一大跳呢。这么高呀？！……
1234567
落款就是本人签字画押，平时写字怎么写就怎么写，一般多用行书草书。
