于濤
有不少關於素描基礎的詳細見解與認知，在此分享給所有喜歡畫畫的人。尤其是剛剛接觸繪畫的小白。希望我的分享能對你們有所幫助。
寫這篇文章也是對我這些年來教學思路的一個總結：準備好流量，我將用大量的案例和事實講明白素描基礎到底應該怎麼學，並且怎樣才能學好。
既然要講明白怎麼學好素描基礎，那麼我們首先要弄清楚什麼是素描基礎？
可能每個人對素描的理解不一樣，我就先分享一下我自己的理解吧。我認為繪畫基礎主要是兩個問題：怎麼看？怎麼畫？也就是觀察思路和作畫技巧。
那麼我先從怎麼畫（作畫技巧）開始講
在講素描怎麼畫之前，我想我們可以先來看看工筆和水墨的作畫基礎是什麼？看看我們的祖先是如何理解繪畫的。
在這幅工筆畫裡，我們可能會聽到一個人說他是怎樣去構圖，怎樣上顏色，怎樣去描繪栩栩如生的動物。但是如果我們仔細的去看這幅畫，我們就會發現該畫家的功力體現在線條上，每一根羽毛，每一組毛髮的邊緣線都非常的清楚仔細。
而這些都是用一隻非常小的毛筆一根一根畫出來的。實際上這對筆墨的運用要求非常高。對線條控制非常講究。
而上面這張國畫它的美感主要來源於他對線條的控制。石頭，天空和樹枝的線條，筆觸的感受都不一樣。他純粹地用線條的粗細，墨色的深淺，製造了不同的質感效果。
至於這一幅李苦禪的國畫墨竹，則是完全用線條的排列，筆墨的深淺粗細控制來完成的大型繪畫。
這三幅畫都是以線條的功力為主的，你能想象如果線條控制得不好，不能夠畫出恰當的粗細深淺變化，這樣的筆墨控制能畫這些工筆畫或者國畫嗎？
所以無一例外，學國畫的人都得從線條開始練習。因為筆墨控制是最基礎的基本功。
那麼素描最基礎的基礎功是什麼呢？
拉斐爾的素描手稿在文藝復興畫聖拉斐爾的素描手稿上，我們可以看到肌膚的顏色是一根一根規整的線條組成的。身體的輪廓也是用線條勾勒的！
安格爾素描手稿 而在18世紀古典主義大師安格爾的素描手稿上，我們同樣可以看見規整的排線，粗細變化微妙的人像輪廓線條。
不論國畫還是素描，它們的基本表現語言都是線條
所以線條的控制就是我們學習素描的第一基本功啊！
我相信有很多同學在網上看教程，看繪畫視頻的時候總會感覺到困惑，明明好像看著老師是這樣子畫的，但是自己跟著一起畫的時候就是畫不出來。這是為什麼呢？
我們會在教程裡看到一個人，他是如何構圖，如何上色如何安排顏色的深淺，但是我們很難了解示範者到底是怎樣用力怎樣發力去畫線條的，我們也很難聽到一個老師在上課的時候，仔細的說，他到底用了幾分力道在畫線條。而這才是我們真正要學的基本功。這也就是為什麼，我們看著視頻看著教程，跟著一起換，卻總是畫不出來的原因，因為我們沒有這樣的手頭功夫。繪畫，本質上是一種技藝。藝術是審美上的。技術是由手的力量控制的。
我們問一下自己有專門的為了素描練習過手的力量嗎？如果不會控制力量，那麼我們在學習素描之前，實際上是個繪畫的殘疾人。不管老師如何完整示範，我們如何努力地跟著視頻去模仿，最後只能挫敗地發現自己就是畫不出來。
其實學書法的人入門時都會練習永字八法。關於這八法，各有各的解釋，但要我來說，本質上是在練習毛筆的轉向，力量的控制。用力大，墨色就會掉，只有用力均勻的時候，墨水才能完整的形成一個規則的痕跡。
所以無一例外，無論是國畫還是書法，我們的老祖先早就認識到了，力量的控制，才是繪畫技藝基本功中的基本功。它是描繪對象的前提條件。
我們每天拿著鉛筆畫素描，卻沒有真正的學習過，到底怎麼用鉛筆，到底怎麼去畫線條。如果沒有我們的確沒有練過，那麼我們其實是沒有基本功的。
在這幅香蕉裡面，它的影子上面有很多排線，但都是凌亂的，我們會知道這個同學已經看到了顏色的深淺變化，但他畫出來的效果卻不盡如人意。
是他的觀察不夠仔細嗎？不是。是影子的顏色，他畫不均勻。他之所以畫不均勻，就是因為它的線條控制的不夠穩定，顏色不能很好的過渡，不能均勻的呈現色塊，是力量控制的問題。
如果我們有真正的學習過關於線條的知識的話，我們就會明白，在素描裡面是筆頭的正側角度使用決定了線條的粗細。
是我們發力的方式，決定了線條的長短。用虎口發力和用手腕發力以及手臂乏力所畫出來的線條長短是完全不一樣的。拿著筆尖畫畫和拿著筆桿末端畫畫，線條的長度也是不一樣的。
在這篇文章結束的地方有我關於講解線條訓練的基本入門文章和視頻。由於時間限制，時長只有15分鐘。我在這個視頻裡儘可能簡單地講解了，怎麼去拿鉛筆怎麼去練習排線。希望對大家有幫助。
所以在我們正式開始繪畫之前，我們必須得讓自己像個繪畫上的正常人，而不是殘疾人。正式畫畫之前必須學會使用鉛筆，控制好力道的輕重，速度的急緩，以及線條之間的間隔寬窄。
那我們到底該如何練習力量呢？舉啞鈴嗎？
聽說不會舉啞鈴的上班族不是好畫家 當然不是舉啞鈴。就像廚師的刀功和火候，乒乓球員的體能訓練，數學中的乘法口訣，我們需要為了解決具體問題，而設計出對應的練習。這就叫做刻意練習。
過去30年裡，大量的是認知心理學家，通過調查研究已經證明了大量的刻意訓練才是我們從業餘走向專業的關鍵因素。
如果只是因為好看，就想去畫一畫，那只是一種本能的衝動，真的想要學好，需要大量的刻意訓練。
我們需要大量的關於線條的刻意訓練，才能為力量控制打好基礎。
單邊約束練習規格這是我為我的學生設計的單邊約束法練習，要求我們排線時線條能夠穩定地在方格邊緣停止。這是專門練習線條的剎車能力的，同時還要求力道穩定，每一根線條之間的距離均勻。我的目的很簡單，就是光靠排線就能形成穩定的色塊。線條的距離控制到幾乎看不到縫隙的程度，這是對力道的極高要求。
絕大部分學員都進行過大量的訓練 
練習合格之後的效果
難度升級之後的漸變效果，考驗疊色能力 然後開始練習多邊約束法，這是鍛鍊線條轉變方向，疊加顏色的能力。在下圖的三角形格子裡，按照三角形邊緣的方向排線，一個方向排完線條之後就換一個方向排線疊色。最後形成的三角形色塊要均勻整齊。
多邊約束練習規格
練習合格的效果 
所有同學都要進行此項訓練，無一例外練習完排線之後我們還需要學習如何使用擦筆將線條完全消滅掉，直接形成色塊。這個很考驗手指的力道。
在此附上一節關於筆觸肌理的課，這節課的最後我示範瞭如何使用擦筆消滅線條。
唯偉老師：素描質感刻畫的關鍵思路（素描基礎入門指南3）zhuanlan.zhihu.com
大家也可以觀看周sir的一篇關於如何消滅筆觸的文章。
周sir：素描繪畫中，如何弱化筆觸？zhuanlan.zhihu.com
掌握了這些，才可以說素描的基本功開始入門了。
這種訓練只要堅持下去，就會對大家的力道控制有很大的改觀。它對繪畫的幫助效果很明顯。有圖有真相，下面是我的第六期素描基礎班學員畫的第一張畫。大家可以直觀地看到力道控制力合格之後繪畫的結果。
很多同學在此之前都是完全沒有學過繪畫的小白，但是他們第一張畫就可以發到這個程度。為什麼呢，因為練習了一個月的排線之後，他們除了能聽得懂我在說什麼之外，更重要的是，他們的手也能夠聽得懂他們自己想幹什麼了。
這是我在第九期的素描教學的第一張畫。
我在嘗試更高難度的挑戰。教學結果顯示我成功了。掌握了力道控制能力後，即使是第一張畫是畫一條魚也是沒有問題的。這麼多學生都畫出來了，足以證明這個教學思路是高效的。一個老師最開心的事情就是看到大部分學生都能學會自己所教授的知識。
到了第十期素描基礎班。第一張畫我已經開始畫狗了。
所以沒有什麼不可能的，只要掌握了正確的方法和思路，都可以學會。
看到這裡會有一些觀眾不免心虛：這些都是青少年畫的吧！我一把年紀了，手腳不靈便了，也沒多少時間學習畫畫，不太可能畫出來了。
在此聲明，我是做成年人繪畫教學的。我的學員中有上夜班的公務員，有退休的國企老爺爺，有旅居國外的華人，有執行任務的人民警察，還有許多在家帶孩子的全職媽媽。他們天資，年齡，生活條件都不一樣。但是，只要掌握了正確的學習思路，都可以很好地學會畫畫。年齡不會成為我們學會畫畫的障礙的！大家要相信自己！
但是線條並不是練習完單邊約束法和多邊約束法後就結束了，這並不是結束。我們還需要在類似於圓柱體的東西上面學習如何讓線條轉彎，在類似於球體的物體上面，學會如何讓線條包裹。
在動物的毛髮上面學會如何讓線條產生粗細，深淺和虛實上的變化。
線條的控制能力訓練是永無止境的！這種控制能力越強就越是能幫助我們更巧妙地畫出我們想畫的東西。在此附上幾張素描大師的畫作局部圖片共勉：
倫勃朗的鋼筆畫，線條光感氛圍特別棒
佐恩的線條太厲害了，簡直就是線條指揮家 
包裹式線條的典範代表！另外：前段日子看到一個教練跟我說乒乓球的訓練方法，他們訓練職業隊員的時候，會訓練他們的步法和球術。會教他們怎麼擺正身體的姿勢，通過怎麼樣的線路來接球和發球。
但是這些都是技術層面上的，真正決定這個球員能力上限的是他的身體素質。他的身體素質，決定了他發球接球時力量爆發夠不夠高反應速度夠快，身體是否平衡協調？所以真正日常的訓練是各種身體體能訓練，這些才是運動員的主要訓練項目。
這其實和我對素描基礎的理解本質是一樣的，所以繪畫的“身體素質”就是力量控制。
我希望看到現在的小白們能夠足夠重視控制力道的訓練。
現在我開始講解素描基礎的第二個部分：怎麼看（觀察思路）
力道控制好比內功，觀察思路好比武功招式。如果我們熟讀金庸小說的話，相信大家對獨孤九劍一定會有深刻印象！它不像五嶽劍派裡的其他劍法那樣一板一眼，什麼“白鶴亮翅”，什麼“仙人指路”的都沒有。獨孤九劍精髓是一個“破”字。它講的是破解敵人攻擊方式的原理！
這個在生活裡對應的是什麼呢？其實就是套路！
什麼是觀察歸納思路？我將用兩個例子來說明觀察和歸納的意思。那麼先說觀察的例子：很多人畫畫時不會起形，其實就是不知道怎麼去看形狀。看到自己想畫的東西總是忍不住的想這東西很複雜。其實是我們看得太多了
只看剪影就覺得很像 事實上剛開始起形的時候，我只看剪影狀態。我們看這些剪影，裡面什麼形狀和細節都沒有，但是並不妨礙我們認出來它們是誰。當我們只看剪影形的時候，在複雜的東西都會變得簡單起來。
這就是觀察思路中的剪影觀察法，東西還是那個東西，但是感覺已經不是那個感覺了。
接下來說歸納思路：
在這個剪影馬中，我把身體拆解成了長方形，三角形和梯形。相比於剪影觀察，這個方法下的形狀更加適合操作了！這是因為我們對形狀進行了歸納！這個歸納方法就叫幾何概括法。
在此附上具體的操作視頻，圖片講解畢竟沒有視頻那麼直觀：
周sir：素描繪畫零基礎入門課（5）·幾何概括起形法zhuanlan.zhihu.com
通過這兩個例子，我相信很多小白們已經感受到了繪畫套路的魅力。沒錯，畫畫是有技巧有套路的。這兩種屬於圖形思維中的形狀觀察體系。而圖形是素描基礎四大基礎思維中的一種。
大家看到我在基礎班教學的第一張畫（瓜子，魚，狗）都是用第一個思維畫出來的。
除此之外，我們還需要了解空間透視變化規律及其顏色演變法則，並以透視線為標準來指導自己作畫。這就是空間思維。還有把所有物體簡化成幾何體來觀察的體塊思維。以及從骨頭肌肉規律入手作畫的骨架思維。掌握合適的觀察思維模型，打通繪畫的基礎原理，這才是真正的素描基礎！
如果不學習真正恰當合適的思維模型，我們就會在自己舊有的思維模式裡停滯不前。成年人學畫畫最重要的是學習思維模型。也就是學習這個老師畫畫時的思考方式
約畫吧
素描主要是分為光影素描和結構素描。寫實的素描一般就是以畫明暗光影為主的這種方法。而結構素描的是畫物體的結構，主要用在設計上面比較多像工業設計，產品設計等等類型，會用到結構素描方面的畫法。
想學好素描，有幾個要點。
一 多看優秀作品，去發現其他畫家怎樣處理畫面。
二 多做練習。這種練習開始可以先臨摹其他人畫的紙質材料上的素描作品或者是電腦中查找到的優秀作品。最終舉一反三。
三 畫完後，作品不要放起來，最好能掛在牆上，如果是桌前、床頭就更好了，要天天看，找到不足。同時也可以掛一些名家作品。
四 保持向美術老師提問和跟同學交流的好習慣。
五 開始，先畫簡單的，比如靜物，包括杯子盤子碗水果等，後期可以畫動植物，風景，人物。
新圖片君
素描作為繪畫、設計的基礎課程之一，在二維創作藝術中起著根基性重要運用。
零基礎學習素描，需要有個好的心態，能耐得住枯燥的學習過程。當然，有濃厚的興趣的話可以大大幫助你進步。
學習素描，1.手法的練習。工具，鉛筆和素描紙。練習快速的各種排線和拉線。熟練之後在之後的進一步學習中就更容易起型和鋪調子。
2.學習透視關係。透視，在素描裡面就是人眼睛看到物體的角度不同、遠近程度所產生的“近大遠小”，“近高遠低”，“近實遠虛”等的視覺效果。透視關係掌握的準確程度會直接影響畫面起型的準確度和合理性。
3.光影色調。素描學習到了能夠把物體形狀準確的呈現在畫紙上的時候，下一步需要做的就是構造“立體”感。
人眼看到的物體之所以的立體的，就是因為有了透視關係和光的影響。所以在處理光影的時候需要了解物體的受光面、背光面和明暗交界處的深淺變化。受光面，因為受光源直射所以亮度最高；明暗交界線，在背光面卻又受環境反射光線影響最小所以最暗；背光部，雖然處在背光，但是受環境、大氣反射光的影響所以會根據背光面物體形狀略微受光。
在實際更深層次練習中，還需考慮的還有很多，比如物體表面的質感不同所形成的“高光”和“反光”的不同，物體遠近不同的虛實表現，各種不同肌理的不同表現等等。
總之，學習素描要“膽大心細”，多觀察和思考，然後就是多多練習。繪畫大師也都是成堆的稿子堆出來的，("⌒∇⌒")。
喜歡畫畫的朋友可以加關注哦，後期更多的繪畫知識可以相互交流溝通！祝大家生活愉快！
花蝶炫影
學素描首先要了解熟悉下工具
工欲善其事必先利其器
購置工具的個人心得:
①4k大的畫板要買價格便宜些的，千萬別挑貴的買，倒不是不好，是貴的一般很牢固，缺點太重，等到夏天用，放腿上被硌得一條條長痕，血紅血紅的猶如刀疤，又痛又難看。你會說我用畫架，可拿著出行也很累。
②:削筆刀最好到某寶上買個削筆神器，個人力薦，省力省時情緒好，不會削→斷→削→斷…令人抓狂，學習熱情驟減。當然，畫著隨便玩玩就無所謂了，買把美工刀就行了，不過建議買大一點的，握把大了好操作。
③鉛筆別挑便宜的買，有此牌子的內芯硬度太高，6B的和正常的2B一樣硬，簡直坑王，至於什麼牌子好，就不說了，以免有軟文之嫌，網上價格達1元1支的就差不多了。
好，現在轉入正題，所謂知其然知其所以然
①先簡單瞭解下一點透視，兩點透視，自學搞懂大概半小時吧。
彆著急，不積跬步無以至千里哈。
②練習排線，先重複練習長短約8釐米，間距、方向、輕重、角度一樣的線，達到熟練駕馭，再練習由輕到重的漸變排線，再練習手腕不同角度下排線。
你可能看煩了，但取法其上，得乎其中噢。
開始作畫
①先勾勒出立方體的外輪廓，注意立方體在畫面中的位置，要做到上緊下松，上下空距為1:2左右。正方體大小約佔紙面積的1/3~1/4。利用正方體內的輔助線來檢查正方體的結構和透視是否正確。紅色虛線可檢查是否符合一點透視。
②找到正體的明暗交界線和投影的位置，並以漸變線組表現出來。
③從畫面顏色最深的地方深入，逐步向亮部推進，確定出畫面的黑、白、灰關係，利用正方體和背景的對比關係來塑造出畫面的空間關係。
④深入刻畫，加強明暗，強化亮部，弱化暗部，把握亮部的微妙變化。
冰戈
我也是零基礎過來的，剛開始啥也不懂亂畫一氣，頂多是依樣畫葫蘆，知道這樣下去沒啥進步就通過網絡報班系統學了段時間，正方體長方體之類的幾何體是必須要掌握好的。目的主要是學會其中的透視關係，以及五大調子三大面等等方面的基礎知識，再就是要準備些石膏體根據老師的方法進行大量的練習。下圖是我的鋼筆畫練習，素描畫沒找到，因為那是以前畫的可能要翻很久。。。。
