艺术就是谎言
这里总的问题就是中国画家与西方画家的差异在哪？下面提出的四个小问题。应该归纳为三个问题第（1）个小问题和第（2）个小问题应该是一个问题。就是古希腊神话中的神，是西方画家人格化，自然的人文精神，是成为艺术家最佳的途径。
先回答这个问题。这是理所当然的。西方画家信仰神，不只是画家信神，而是百姓也是普遍的信仰自由，也是信不同的神的。世界东方的中国自古就修佛修道。这与西方的信神是一曲同功。其万法归宗的内涵，表现是修佛修道信神万条道路都通往各自的天国世界。
当然西方画家和民众的信神泛指基督耶稣，能成为公众认可的画家，艺术家的最佳途径当然和信神，画神的形象有很大关系。一个是神的保佑，保护，一个是每个真正信神的人都有心中神的形象，来审美艺术家所描绘的神的形象。每个信神的艺术家，对神理解，信的层次境界不同，所表达的思想感情与艺术境界当然不同。当然“人格化”的程度有所不同。
这里题主提出：中国古代画家不喜欢画人，与人文精神欠缺有无关系？谁说中国古代画不喜欢人物画像，翻开历史的画卷，哪朝哪代的都是以人物说图，来向普遍识字不多的民众展示中华传统文化与文章的。四大名著都有普遍的画本，民众叫话本，就是看图画而认知文明，文化，语言的表现形式。中国传统的画本（话本）应该是西方人物画的祖先，应该是西方画家学习了中国人物画以后，又延伸发展的色彩清淡浓重对比，成现代优秀艺术家的。
随着中国几乎早以没有了文盲，传统四大名著等众多画本（话本），以退出了历史大舞台。但国家文史等博物馆一定收藏着这些珍贵的画本（话本）。愿中国古老的翔翔如生，能飞会舞的人物画本（话本）重返现代绘画艺术大舞台。中国人文精神，信仰不但没有欠缺，而且辉煌的历史，仍然照耀着人类文明与进步的绘画艺术和更深更广的相关艺术境界领域。
中国是儒家法家道家的原发祥地。尽管西天取经引进了释迦牟尼佛祖的大乘佛教。但小乘佛教，和中国远古西藏的弥勒日巴佛祖，大日如来佛祖，黄教白教，密宗等应原于中国。人类最早的神和宗教源于中原大地，最早的文明来源中华。所以中国是地球上文明的中心。何谈人文精神欠缺呢？
第（3）自然信仰是不是人接近自然最好的方法？说的没错，人能自觉觉悟，是宇宙中神和佛家道家对人的期待。人自然的信仰来自先天人的本性。一个没有信仰的人，自然就在本性上失去了自觉觉悟的可能，但神佛道不会放弃每一个人的
回归天界的机遇。也就是说，没有信仰的人也在接近大自然。也有佛道神在管，只是人背离了人的本性，缺少了灵感的感知而已。
第（4）自然信仰会不会启发智慧和科学……？这是一定能开智开慧，让科学更科学的。
最后回答题主的总问题：中国画家亲近自然就是写生，而西方画家被人格化的神，他们的差异在哪？我们不能说中国画家都失去了原本神韵的力量，确实有的画家只善长山水等一切画。确缺少了人物画的特征，就是说，不能手到拿来画出人物的各种内心世界的感情。
要明白在世界和中国历史上，中国绘画是语言与感情沟通的工具。历史的四大名著等等的画本（话本），就似今天的大型电视连续剧。中国的画家可能做不到这样传情传神的画本（话本）。西方的画家除了描绘基督耶稣的神话，可能也做不到让人看图画就能达到象看电视剧一样的感受。这就是中国画家与西方画家加起来也达不到历史古老画家传神，传情，传奇的画本（话本）的最大差异。
追其达不到历史上让公众能读懂画意的原因，是画家思想意识里没有了神韵活的动感受，换句话说，神灵的保佑，呵护不灵了。不是神佛不保佑你了，举头三尺有神灵，神就在每个人的身边。而是人心偏离了神佛要求的低限标准。都把作品当成了经济的商品，而没有当成精神的食粮。一念之差，离人物造意的灵魂差之千万里。所以现代画家就很少将活人活现在灵魂的作品里。这就是现实画家与历史画家最大的差异。
文章原创作品。文章观点只代表个人思想，偏颇错误在所难免，欢迎朋友们审核，评论，转发，收藏。
张大河创意富有源泉
中国三千年以来，佛道思想盛行，庄子一首逍遥游，是避世哲学的典范。尤其是晋唐以后文人士大夫更是以辞官归家纵情于山野为要挟皇帝的绝招，动不动就告老还乡。
东晋陶渊明的《桃花源记》《归去来兮辞》更是把避世归乡发挥的淋漓尽致。画家的题材往往就是从主流的社会意识出发的。举个例子，要是在文化大革命时期，画家画个光屁股摩登女郎，显然不合适。
（黄公望《富春山居图》）
再说西方，文艺复兴前的1000年，被称为黑暗时代。也就是大约公元五世纪到公元十五世纪这个时候，正是教会统治的一千年，思想禁锢。除了神，人们不能想别的。所以你看文艺复兴时期的画作，都是把神话人物人格化，美美哒。
（波提切利《维纳斯的诞生》）
根源是在文化差别。中国的宫廷侍女图，从来都没有这样坦胸露乳的，西方的油画也没有纵情于山水的，十九二十世纪的美术，包括立体派荒诞派等等，也都是在表现个体的内心世界的。
春无及
所谓一方水土养一方人，中国文化与西方文化是截然不同的两种体系，中国画的生命内涵，孕化在道家的思想意识中，它的文化实质，有着道家“天人合一”的思想内涵，因之，中国的山水画之所以盛行，魏晋的田园诗与玄学之所以兴盛，完全依赖于道家的思想，在维系着东方人的生命理念与艺术观念。因而，艺术家亲近自然，面对秀山丽水去写生，是东方人的生命体系及文化的基因，是一方水土养一方人的结果。
波契切利作品《维纳斯的诞生》，画中没有诱惑
而西方画家，本着对神的信仰与虔敬，在信仰的国度，寻找自己灵魂的归宿。他们认为，人是上帝按照自己的样子造的，因之，西方艺术家画的人，并不是被人格化了的神，而是神化了的人。在他们的根植意识中，人的形象，就是神的形象。为此，你看古希腊、古罗马及欧洲文艺复兴时期的绘画，文艺复兴三杰及文艺复兴初中期几乎所有画家笔下的人物形象，无论是美丽的女人体还是充满阳刚之气
的男人体，都是圣洁、神圣、高贵、纯净、肃穆、典雅的，没有出现一丝丝的诱惑在人物的形象中，直到文艺复兴晚期，以提香为代表的画家，他们的作品中，女人不光拥有了更华丽的身体，更有了眼神的诱惑和身体的媚态，从而终结了文艺复兴对神的虔敬与真诚，充满了俗世的心态。
提香作品，人的身体就有了诱惑的感觉
所以，东西方不同的水土，养育出不同的文化；不同的文化，滋生出不同的宗教；不同的宗教，孕化出不同的艺术形式；不同的艺术形式，彰显出艺术个体之间生命的差异。从而使东西方，在世界艺术史上，交相辉映，异彩纷呈，齐头并进中，走向了当代，走向了今天。
王希孟作品
黄公望作品
昊愚堂夜画
在古代艺术是属于服务少数人的（当然现在也是，只不过现在是展示给专业人士）。
中国古代特有的文人画，山水画。古代能买的起画的大部分都是文人，很多画家也是文人。所以古代的画，大多都是文人的儒家情怀，寄情于景，将心中的胸怀描绘在山水之间。
千里江山图，中国山水画的巅峰
中国古代并不只有山水画，也有一些长卷故事画，还有工笔画等等。但是人的细节描绘，是几乎没有的，人性在古代是缺失的。
恢宏的 清明上河图 ，中国古代也有这种描绘生活的长卷古希腊罗马画，未成气候，也很简单，就像初步阶段，原始的画些神话在罐子上。
然后欧洲在基督教统治一下，这个阶段几乎都是画各种神，三圣图，圣母圣子图之类的。而中国的宗教，则更多的是造像，中国的佛造像独步天下。
文艺复兴时期，更注重人性，对于希腊，不过是假借而已，开始关心人本身。这个时期的画很多都是把神画成人，神变成了有人性的人。
抚长剑兮
抛开中西方的文化差异来讲，中国画和西方油画都属于有生活特色的视觉艺术，来源于生活，又还源于生活，从这个方面理解中国画和西方油画的艺术特性是一样的，都以“色彩线条”为载体，唯一的区别是中国画的意境感柔和，西方油画的意境感强烈，中国画的“写意”也是有“形象”的，西方油画的“写实”同样也有“意境”，
之所以把中国画家亲近自然叫做写生，那是因为中国画是在还原自然生态，画家创作中国画时是很纯粹的想法，比如艺术大师齐白石的作品《虾》，在创作之前先了解虾的生活习性和形态特征，才能描绘出虾的灵性，这就是国画写生的意义所在，可以这样去认为“国画里所有的物象都是有灵性的，抒发的是大自然的情怀”。
然而西方画家画的是被人格化的神，这和古代西方最早期的宗教世俗神学思想有关，宗教神权者以艺术的形式来麻痹人们的思想，油画是最容易产生视觉效果、达成思想意识的艺术；中世纪和欧洲文艺复兴时期西方画家的绘画题材都是由宗教教皇制定的，换句话说，如果宗教神权不认可画家所画的画，那么画家的画就不是艺术了，
西方油画里都是被人格化的神，更主要是为了满足宗教神权者的私欲，一方面把人的样子画成神，彰显宗教权威，一方面又把神的样子画成人，来表现宗教所提倡的“神人合一”的谬论，看似有些亲和力，让“有神论”思想在人们脑海里根深蒂固。总而言之，中国画的写生是在“表现自然现象”，西方油画是在“表现人文主义”，这就是两者之间最大的差异。
诗夜城主
国画，中国的画以水墨为主，偶尔衬托矿石颜料。可以说我们的画使用的一切都是很自然的，国画内容也都取材自然。写生的目的在于亲近自然，发挥自然之美。
从国画主导思想来看，我们更看重自然之道。天人合一的思维。
西方画更看重人本身，外界的研究少于人本体研究。他们重点研究人体，人的行为等。这是很初始状态思想。
事实上我国早先的人们也是关注人本身，而后逐渐发展成内外兼修，自然合一。这也是西方思想目前阶段难以理解的，或许再过几千年后他们也会回归自然……
国粹书魂
我觉得中国的做画为什么要出去写生就是为了拉近艺术与自然的距离，写生可以根据看到的自然风景呈现到纸上，这本身就是为了留住四级的自然的风景变化，最重要的是中国最典型的的宋画就是很好的体现，宋人与大自然的联系，这是中国人骨子里的东西 老子的道德经提到人法地，地法天，天法道，道法自然的意思是人取法地，地取法天，天取法道，而道纯任自然。
而西方的的艺术，画画比较抽象，靠的是想象力而产生的艺术，西方人觉得好就是好，好就应该把这些人和作品，被无限的放大，从而产生的把他们这些在世界有名的画家艺术家做信仰。
中西方的差异就在于，中国有五千年的文明历史靠的是传承，就像老子的道德经经过那么多年的洗礼和变化，却依然受到这多人的喜欢这就是文化。而西方的艺术就在于他们善于创新，喜欢冒险。
我最后的总结是 中西的文化早就在多年以前就有碰撞 ，我以为中西只有互相借鉴才好
漆唐手工艺人
中国国画是大写意，生活中得来的真善美，外国画太固态。
情岛主人奎先生
中国古代人物画和西方肖像画最大的区别是由它们使用的材料而产生的.
西方肖像画,即油画,是一种高度追求写实效果的艺术形式,力求在画面中表现出空间,光影,透视等关系;
中国古代人物画范围就比较大了
中国人物画就分为工笔和写意
不知道你所指的中国古代人物画是哪一种.
中国写意人物画的线条和西方野兽派绘画的线条有可比性,
中国写意人物画的色彩和印象派,野兽派的色彩有可比性,
中国工笔人物画一直是在追求二维空间的统一
由于材料局限在写实性方面无法于西方肖像油画抗衡.
建议你去看一些中西方绘画材料对比研究的书。
二掌柜帝
学习中国画，首先要了解什么是“自然”，其次是“意”，其次是是“写”。这三点不懂，连大写意入门资格都没有。不管你，名多大，官多高，概莫能外。
中我文本中的“自然”一词，非客观世界，大自然之谓也。而是内心世界的坦然，抒和，平静，恬淡。与天地乾坤的旋转律动保持高度一致，随日月轨迹闻鸡起舞，以天地精神立象尽意，用汉字一语双关的大手笔营造意境，用书法用笔，入纸化意发酵而出。此酿制陈年老酒的酝酒酿味的精神，正是大写意的核心的核心，灵魂中的灵魂！
西画用“人是万物尺度”，丈量世界，头上又顶着“神的启示”，又因自然科学影响，导致了西画走向了以人体为中心，神学为主导的审美互动，观照延伸的科学发展观。
西画求实，中国画求虛。人类美的历程就在这种一张一弛，一斂一放中逶迤前行，黄兰交响！
