千千千里馬
首先說，書法是由點線組成，不止線條。
具體中國書法線條有多少種，之前確實有人提出過，但都有大的缺憾。總體的點線數目，筆者目前尚未聞知。
不過。依據書有篆隸楷行草五體，大至可將點線分為類，依基本筆畫，可得出百餘個基本點線。
五種書體中每一類中，書體又明顯有三個不同變化階段，如甲骨金文和小篆點線和結體有較大區別，可得大概點線三百餘個。由此類推五種書體十五類，至少有一千五百餘個面貌別緻的基本書法點線。
當然，這不些全郎，每種書體中有眾多書法名家，用筆結體各異，總結起來十分困難，希望有人完成這個有意義的工作。
大同王屹峰
最早提出“十八描”是明代美術理論家鄒德忠在《繪事指蒙》中提出人物畫有高古遊絲描、曹衣描、螞蟥描、折蘆描、枯柴描等十八描。
明代汪珂玉稱山水畫為皴石法，總結出披麻皴、豆瓣皴、小斧劈等十四種皴法。這些繪畫理論都是對中國畫的線條的概括總結。
但是，中國歷史上從來也沒有系統的書法線條的總結。
現代美學家宗白華先生在《沒學漫步》藝術提出“書法是線條的藝術”，於是大家就說到書法與線條了。而且很多人認為書法的美，主要是線條的美。
那麼，既然“書法是線條的藝術”說了這麼多年，有沒有人總結過書法沒有嘛類似繪畫的“十八描”、“十四皴”這樣的線條呢？
我真不知道，希望看到有什麼說法的朋友告訴我們分享一下吧。
中國畫從元代開始，明確提出要學習書法的筆法。例如趙孟頫著名的《題秀石竹木圖》中就有“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”。
實際上，中國的書法“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通”早在魏晉南北朝時代已經完成了，但是，中國畫在魏晉南北朝時代，距離宋代繪畫的工筆寫意的距離都很大，距離元代繪畫的距離更大。
假如書法是線條的藝術，應該最早總結出類似於“十八描”、“十四皴”的是書法，而不繪畫。
古代沒有書法是線條一說，沒有關係，既然現代說書法是線條的藝術，可以總結啊。可是，我們至今也沒有看到什麼總結
倒是書法有“永字八法”比較清楚。
書法是不是線條的藝術，這涉及書法是線條還是筆法。
是不是書法可以隨便什麼線條都可以創作？
例如，美術字難道不是線條的藝術？美術字是不是書法？
書法有法，這個是書法家的共同認識。那麼書法的法是什麼？是線條嗎？希望大家有高見給我一個指點迷津的說法。
千千千里馬
中國畫"十八描"，主要概括的是人物畫用筆描畫的十八種成熟樣式。古人衣裝的特點是寬袍大袖，長曲線為主，造型的飄逸優美，為毛筆線描提供了理想的刻畫對像。著名的"曹衣出水，吳帶當風″，即是經典代表。
其實將十八描移入山水丶花鳥丶走獸等題材，就遠遠不夠用了。特別進入大寫意的創作方法，其用筆方式及規律則已跳出了"描丶畫"的概念了。
更何況，雖說書丶畫同源，但畢竟分流後的差異性，區別就很大了。再用"描丶畫"概念去實踐丶去理解書法的筆路軌跡規律，就更不合適了。
傳統中，書法(寫字)的傳授教法中，突出強調的是基本"筆法"，對筆路軌跡的認識，只籠統為"點畫(劃)"而已。不是書法不須變化多端的筆跡表現，正好相反，書法的用筆軌跡變化要求則是豐富無窮的。大道至簡，點丶劃二字足以說明書法的根本之所在了。用"線條"概念去認識，是對書法的理解認識之倒退和矮化。
書法諸體，真草篆隸，各有形體規律和點畫要求，有歷史階段的時代特徵變化，又有不同書家丶不同內容丶不同尺幅等特定限制下的變化特色。總之，書法是簡丶繁的統一，是盡精微致廣大的藝術表現。所以，對書法加以"線條"及線條種類數量的規範量化，是違犯客觀規律的，所以歷來並無此舉。
真空妙有無量壽
為龍書法
回答前，先說一下問題本身容易引發的歧義：“中國畫線條有十八描”這個說法，只是古人針對線描畫（主要是人物、花鳥畫）的一種技法概括，並不能代替中國畫的全貌。
相比中國畫的各種技法，中國書法拋棄了色彩、質地以及自然界可參照模擬的形象，一切可能捨棄的，全都捨棄了，用更為單純的線條來表達內心世界，可以說是更加高度形式化的藝術。
無論我們從古人留下的碑帖還是試圖從今人的書法中，試圖總結這些線條規律，得到的大多是線條所切割空間的形式美，也就是“計白當黑”，書法線條本身的妙處，全在運筆。運筆之法歷來高深莫測，始終籠罩著一層神秘氣息，讓人想一探究竟，欲罷不能。
否則，鍾繇怎麼會在韋誕家裡見到蔡邕筆法，立即苦苦哀求著說：借我看幾天吧，被韋誕拒絕後，又如丟魂落魄般，痛苦得捶胸捶到吐血。韋誕死後，將蔡邕筆法帶入墳冢，然而這樣也沒有逃過鍾繇的惦記。鍾繇完全不管是否背上罵名，派人掘了韋誕的墓，終於得到了讓自己魂系夢牽的蔡邕筆法。
古人對筆法也有各種詮釋，可惜一旦冠之以術，必然落為片面。譬如張懷瓘在《論用筆十法》中，從點畫的俯仰向背、陰陽參差、遲澀尺度等，分析字體因此而出現不同面貌的線條美。
《翰林密論》中提到12種隱筆法，遲疾逆筆澀倒轉提啄罨赲，還說到“用筆生死，在於幽隱”，怎樣運筆簡直可以上升到哲學層面。康有為更是將運筆之法分為十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏……如此看來，真是練上十本武俠秘籍的厚度都不夠。
落實到不同運筆方法，所呈現出線條的樣子上，我們先來看看幾個例子：
中鋒線條、側鋒線條、方筆線條、圓筆線條、同向和不同向落筆的線條、出鋒線條、藏鋒線條……曲線平動的線條、絞轉筆毫的線條，以擺動法寫出的線條，以提按法寫出的線條……天哪，不過幾個簡單的運筆動作，就出現了這樣多的線條。
我們再來看看不同書體，篆書婉而通的線條、隸書蠶頭雁尾的線條、楷書中充滿雄秀力量和遒勁之美的線條……
在具體的藝術表現形式上，又有金農的“刷字”線條，有蘇東坡的石壓蛤蟆體線條，張旭萬歲枯藤般的線條……
從描紅練習書法的人，一定對這些不同部首的線條不陌生，那麼是不是有多少部首，就有多少線條呢？
好了，不一一舉例了，最後只再問自己一個問題：你能說得清楚，這個世界上有多少片樹葉嗎？那麼書法中的線條，就如同這個世界上的樹葉一樣，每歲不同，在書法發展史中，筆有千秋葉，不同技法的概括只是一個引領和指向月亮的手指，學海無涯，唯有不斷自勉精進。
感謝大家~下次問題再見！
國教童蒙學堂
書法的線條要抓住核心問題，知不變才可以隨意變！
那麼核心的問題是什麼呢？筆法！！！符合筆法的線條即可以通變了。
什麼是筆法呢？在說筆法前要強調一個問題，工具！！！要有古人所用的毛筆。如《筆經》所云以麻紙裹其根。如圖所示為唐代傳播到日本的毛筆。
紙張，要求“光潤，能留，不洇，堅韌”。在此基礎上再談用筆。
筆法的核心即蔡邕九勢“藏頭”“連續書寫”根據字的大小，書寫環境進而推出執筆法通常魏晉執筆法即“擫壓勾格抵拒導送”
含章子
自古就有“書畫同源”的古訓和傳統。書法的線條是由原始圖畫，即“象形文字”漸漸衍化而來的，那時書畫是同一體而不開的，後來為了方便實用就漸漸分開了，形體雖然分開，但構成形體的線條的本質（諸如起、行、收、使、轉折等筆法），即用筆的方法還是一樣的。待中國畫完全成熟後，其構成形體的線條還是書法線條的變體，至於繪畫的十八描亦不外乎是各種書體線條的變化和提煉而已。至於書法的線條不外乎以下兩種:即用中鋒運筆所產生的圓、轉、粗、細、長、短等；用側鋒運筆所產生的方、折、扁、平等線條。總之就是方、圓兩種線條，各體書法都是從這兩種線條變化而構成的，繪畫亦如此。中國畫之所以稱“寫意”，就是用寫字的理、法、技、藝去完成繪畫的創作過程。
金民千祥雲集
練書法的筆劃 就是橫 豎 撇 捺 豎溝等等 這是練書法的最初步驟
月落疏桐塞裡母回族55歲
只有兩根線而已，一根直線，另外一根是弧線。值得注意的是，符合我們人體工學的線基本都是弧線，而不是直線，這也暗和張旭光老師提出的書寫閉合性原理。我們寫直線嚐嚐處於一種描畫狀態，而書寫動作是弧形運動。
書法探源
書法只有師承古人，不能創新。寫進古人碑帖，寫出古人。
