从灵魂深处流淌出来的歌声 ——87版红楼梦歌曲原唱陈力
陈力在CCTV《回声嘹亮》演唱《枉凝眉》
《序曲》响起，陈力飘渺的女声吟唱着、萦绕在山谷之间，她的歌声将人生起伏跌荡，都在这音乐中回响过一幕一幕。这音乐仿佛是无言的心声，道尽人世沧桑。
陈力在北京人民大会堂红楼梦音乐会上演唱《葬花吟》
陈力 - 红楼梦 电视连续剧歌曲集原声带《葬花吟》
《葬花吟》，每一次聆听，泪如雨下。曲中合唱与领唱交织，铺天盖地的气势出来，如漫天的花瓣纷纷扬扬洒在身边，只抛向那未知的归处。
低头叹花，抬头问天，声泪俱下，无语凝噎。人生的悲凉，看似繁花似锦，但是花不离枝，落下尘土，便随水东流不知去向，这是个人不能自主的无奈，整本书，最道出人心的便是这首。而用大合唱来演绎，又仿佛是成百上千人的心声。
《红豆词》，《枉凝眉》，虽没有伴奏只是清唱，也依然字字敲心，像细细的泉流一样，尽在含蓄委婉的一颦一笑里。《紫菱洲歌》、《分骨肉》、《叹香菱》，一句一句是倾注了心血啼着血唱的，心碎到了骨子里。《题帕三绝》、《秋窗风雨夕》，欲说还休，含情脉脉，渴求又不好说的忧伤，只有你用爱去解读这个剪不断理还乱的忧伤。《聪明累》、《晴雯歌》，即使音乐做的那么欢乐，却不知道那么开心的旋律背后是大厦倾人去楼空的悲歌。《好了歌》看似疯癫，却一语中的，言者胡语，听者有心。唱情的，唱空的，唱心的，倾注在音乐里了。
王立平与陈力在录音室
王立平给《红楼梦》创作音乐时，既没有按照越剧音乐风格来创作，也没按中国民歌的方式来编配，更不能加入当时文革留下来的样板音乐来，而是参考了中国古乐。在经历了文革之后，当时样板戏模式深入人心，音乐学院学习的是艺术歌曲，他却寻找了中国古典音乐的灵魂。中国古乐里很有特点的“琴歌”，“道情”，雅乐，昆曲，丝竹，都被运用在这部剧里。音乐里时不时透出一种梦境一样的“空”，飘忽来飘忽去。原来我们多年的音乐教育里，中国古典传统的是这般唯美高雅，如青莲般纯洁不染瑕疵。曹雪芹附体了吗？写得那么深刻，像柳絮一样轻盈，像石头一样坚硬，流过的水带着丝丝血丝，心里只带惋惜。
陈力在唱《红楼梦》里的歌曲时，声音空灵淳朴，没有现在学院派的所谓“科学”的正统标准，而更多的是倾向古曲唱法里那样悠悠的方式，气带游丝又有韧性。一声一声如杜鹃啼血，歌里有人物的优美悲情，也结合了她自己的经历故事。她也是经历了丧夫和病痛的折磨，才入情之深。这个歌声和那些演过《红楼梦》里的人一样，虽然只唱过一次这样的歌，人生只演绎过这一次入戏了就够了。
三十年过去了，听见这样的音乐，依然有个不醒的梦，依然恍恍惚惚的。美丽不是涂在表面的粉墨，是底蕴，声音不是张扬技术的粉饰，是感情。以人入戏，以戏感人，不管唱歌也好，演戏也好，做音乐也好，首先你是个人物，你深入了一个场景中，了解到那样的感情，才做出了符合感情的音乐。只是入戏太深，再拔出来时，已是物是人非，于是真的成了绝唱。
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