STAR72163356
不是“有人會認為”，而是已經比他們高了...
上面有很多答案已經列舉了票房，這裡我不在贅述。
但是。
商業上的成功，並不代表藝術上的成功。
一個導演的價值，並不是只體現在商業上，電影這東西發明之初本來就不是奔著錢去的。
陳凱歌這麼些年沒拍出啥好作品，可一部《霸王別姬》就能封住所有人的嘴。
大家總愛說誰誰誰江郎才盡，但有一個必須承認的事實，中國的電影導演仍然處於青黃不接的狀態。
現在活躍在公眾號視野的導演，居然還是二十年前那批...
你會因為《戰狼2》爆火就去看吳京的每一部電影？你會因為陳思誠這個名字，去看他拍的某一個藝術片？
說到底，他們火的只是一個系列電影而已。
而張藝謀、馮小剛這一批導演，大家只會衝著他們的名字去影院，片名是啥真的沒人在乎
冷眼電影
沒吃過豬肉，還沒看過豬跑啊。
現在跨界新人導演可把老一輩科班出身的導演給氣得不行。
吳京導演第二部電影《戰狼2》票房拿到了56.7億元，創造了中國影史票房冠軍，而且這個紀錄很長一段時間都很難被打破了。
陳思誠導演的第二部影片《唐人街探案2》收穫了33.9億元票房，現在位居中國影史票房榜第3位。
此外，徐崢導演的第一部電影《泰囧》拿到了12.6億元票房，曾經是中國影史票房冠軍；第二部電影《港囧》拿到了16.14元票房。
董成鵬導演的第一部電影《煎餅俠》拿到了11.6億元票房；
黃渤導演第一部電影《一出好戲》現在票房已經到達13.02億元；
劉若英導演第一部電影《後來的我們》票房高達13.6億元。
再看看老一代科班出身的導演的票房成績。
張藝謀導演票房最高的電影是《長城》，國內票房11.7億元，全球累計20億元。
馮小剛導演票房最高的電影是《芳華》，票房14.22億元；
陳凱歌導演票房最高的電影是《妖貓傳》，票房5.2億元。
在票房上看，第五代導演的表現和新人跨界導演比真得沒法比，新人導演可以甩第五代導演幾條街。
在上世紀八九十年代，第五代導演給中國電影帶來了非常多的國際榮譽，是中國電影走向世界的推動力。
但是進入21世界，這些導演好像突然失去了創造力，不僅作品在國際上獲得不了聲譽，在國內也不受觀眾待見，儼然江郎才盡之感。
總的來說，是第五代導演的創造跟不上觀眾的觀影口味變化了。就算拍出《長城》《妖貓傳》這樣的大製作，依舊得不到觀眾的認可和喜歡。
張藝謀的影片注重大場面，但是內容空洞。陳凱歌和馮小剛的電影內容有晦澀，不夠深入淺出，叫觀眾看得頭疼。
反觀《戰狼2》《唐人街探案2》《泰囧》之類的影片，或是抓住了觀眾的愛國情懷，或是迎合了觀眾觀影喜好，根本還是有個好故事做基礎，觀眾自然樂意買賬。
時代就是這樣的，一代新人換舊人，不跟著時代成長，老一輩終究會被淘汰。
老導演還得學習好萊塢。
喬治·米勒71歲拍出《瘋狂的麥克斯4》，史蒂文·斯皮爾伯格71歲拍《頭號玩家》，雷德利·斯科特81歲拍《異形·契約》，伍迪·艾倫83歲拍《摩天輪》，克林頓·伊斯特伍德87歲拍《薩利機長》……
這些世界影壇封神級的大導演，一直保持活躍而品質保證的電影創作，才是他們不老的根源。
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影迷也瘋狂
拿吳京和張藝謀比，就好比拿現在詹姆斯和奇才時期的喬丹比一樣，根本不能成立的命題。因為他們不是同一個時代的導演。吳京還年輕。才拍了2部電影，張藝謀68歲了，拍了20部電影了，可以比嗎？
好，我們退一步，如果非要比一下，那也可以對比一下。首先商業片，拿出兩個人最賣座的商業電影，吳京的《戰狼2》56億票房，張藝謀的《英雄》2.5億票房。是不是感覺差好多呢？都不夠吳京的一個零頭，可是要知道，張藝謀的英雄是2002年的電影，是中國商業大片的開始，2.5億的票房是當年全年票房的1/4，也就是說2002年一年下來所有電影的票房總和這就10個億，那吳京的戰狼的票房是2016年全年票房的多少呢？具體我可能記不清，印象裡2016年全年票房好像是600億左右吧，佔多少可以自己算算……
所以你說他兩誰的商業電影票房高呢？誰的商業電影成就高呢？這都很難回答，但是我只知道張藝謀的《英雄》是里程碑式的存在。
其次，論電影成就，論得獎？唉……我就不說了，吳京，徐崢啥的不是嫩，是還沒發芽吧……
謀影世界
這個問題得分兩頭說，一是“非專業”，二是“名導”。
國內能稱得上“大導演”的，除了陳凱歌和管虎是正兒八經北京電影學院導演系畢業的，其他全是“半路出家”。
馮小剛是幹美工的，張藝謀和顧長衛都是搞攝影的，姜文、陳思成、吳京、徐崢、黃渤、徐靜蕾都是演員，韓寒是個作家，張一白、王家衛、徐克都是編劇出身。
“非專業”導演有時候比“專業”導演“導”得還好，是一個不爭的事實，究其原因，理Sir認為是導演的門檻太低了。
導演雖說是個職業，但是似乎人人都能幹。只要你能夠籌到足夠的資金，劇本通過審查，就能搭起一個劇組。
作家出身的郭敬明、張嘉佳，本職工作是主持人的何炅，都是最好的證明。
作為一個職業，導演不需要“執證上崗”。作為一門專業，導演的技術含量似乎也沒那麼高。導演行業“魚龍混雜”，專業導演優勢又不夠明顯，是“非專業”導演風頭蓋過“專業”導演的根本原因。
其二則是“名導”。
既然是“名導”，自然是指曾經的電影作品取得過一定輝煌成就的導演。比如陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《紅高梁》、姜文的《讓子彈飛》、馮小剛的《非誠勿擾》，所以對於“名導”來說，他們目前最希望做的是“
超越自己”，再加上人的創作力難免存在瓶頸期，導致不少名導的作品屢屢遭遇票房滑鐵盧。
對於“新導”，比如吳京、陳思成，他們目前是成功的，但是往後也存在一個“超越自己”的難題。《戰狼3》和《唐人街探案3》的票房一定會比《戰狼2》和《唐人街探案2》高嗎？
中國的電影觀眾越來越趨於理性，口碑越來越能決定一部電影的票房。不管是專業導演，還是非專業導演，不管是名導，還是路人導，只要影片本身質量過硬，市場一定都會買賬。那些票房成績不佳的，是不是還得多從自身找找原因呢，導演們？
【娛樂有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】
八卦有理
其實做導演還真不需要什麼專業出身。
張藝謀是攝影師出身。
馮小剛美工出身。
姜文是演員出身。
也就陳凱歌是電影學院導演系畢業的。
張黎也是攝影師出身。
在國外，拍過《低俗小說》《被解救的姜戈》的昆汀塔倫蒂諾，是影碟店員出身。
坐擁兩大影史賣座電影《泰坦尼克號》《阿凡達》的卡梅隆，是卡車司機出身。
《蝙蝠俠》三部曲和《盜夢空間》的諾蘭，是文學系出身。
影史最賣座導演，斯皮爾伯格，三次考電影學院都因為成績不及格被刷下，最後也沒學專業。
而香港導演裡，杜琪峰是藝員訓練班出身，從跑龍套做起的。王晶則畢業於香港中文大學中文系。周星馳是從跑龍套做起的。
像吳京，陳思誠，徐崢，這都是從演員做出來的，甯浩則是編劇出身。
可以看出，只要你有經驗，有天分，有市場嗅覺，又有資金，你就能成為一個好導演。專不專業的還真不重要。
另外還有一點，題主所提的這些大導，基本都是50後60後，而如今中國電影觀眾的主力人群，是80後90後乃至00後。代溝太嚴重。
大導們當然是懂電影的，尤其是陳凱歌、張藝謀和姜文，一個有華語巔峰《霸王別姬》，一個有《活著》，一個有《鬼子來了》，這些是吳京、陳思誠、徐崢等人一輩子也不可能拍出來的。更別說他們坐擁許多國際大獎，給中國電影在文藝片領域掙下了大大的面子。
但是，藝術歸藝術，票房歸票房。
大導們當然懂電影，可是他們真的不懂觀眾了，畢竟這些大導都是從文藝片發家，在文藝片搏下的名聲，但是他們並不瞭解市場需求，也從未調研過市場需求，這是上個世紀中國影視圈的特色，閉起門來搞創作，一門心思鑽研藝術，作品曲高和寡，但是那些年能看的電影太少，觀眾其實未必想看這麼高深的電影，實在是沒得選擇。
如今娛樂時代來臨，商業片自然才是票房寵兒，人們看電影最主要的目的是娛樂，不是去聽人說教的，那麼商業片導演自然就趁勢崛起了。
當然，國產商業片起步還是比較晚的，平均質量不高也正常，要知道好萊塢發展商業片都有七八十年了，日韓也都幾十年了，香港電影也度過過一段黃金時間，只是經濟不景氣所以倒退了。
想做出來既有內涵又好看的商業片還是非常困難的，這些年的片要麼是側重特效劇情一團糟，要麼是劇情過高深難以入口，要麼是簡單粗暴看完就忘，要麼就是純粹的垃圾四不像，後者居多。
不過電影工業還在繼續發展，未來中國電影還是可以期待的，畢竟這塊地方觀眾是最有話語權的，爛片就票房低口碑低，好片就又好又賣座，和能夠造假買收視炒熱度的電視劇是截然不同的，觀眾有能力為自己創造一個好環境。
中國電影的未來是可以期待的。
燈小瓶
以出身而論，吳京是武術運動員，屬於非專業導演，而陳思誠卻是地道的科班(上戲、中戲)，算不得業餘。我猜想，題主的問題大約有以下幾層意思：
為什麼那麼多年輕演員跨界當導演，而且票房成績很好？為什麼吳京這樣的純業餘導演會有《戰狼2》這麼高的票房？為什麼象陳凱歌這樣的老一輩大導演在票房上競爭不過年輕導演？以下就從這三方面說下。
一、近年來，隨著電影電視拍攝技術（器材和環節）的提升、細化和普及，以前導演那些可以稱作“行業壁壘”的活兒，如今已完全透明，以至於演員到導演之間的距離，看上去沒那麼大。於是，演而優則導，便順理成章
中戲的馮利軍在解釋導演職能時說，現在當導演，不僅是腦力活，還是體力活。首先要具備一定的把控能力，組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，與製片人和副導演商量演員人選，選擇外景，佈置各項籌備工作。重頭戲則是現場拍攝，導演要指揮千軍萬馬，起早貪黑，晚上收工後還要研究第二天的劇本，生活也極度不規律，顯然這是個體力活。後面就是對剪輯、特效、字幕等後期工作進行指導。還要商討宣傳計劃，直到電影拿到‘公映許可證’，工作算告一段落。導演的工作，事無鉅細。
據上所說，更多的體力活使得導演這個行當看上去並象人們想象的那樣高大上，而且也沒有很高的技術含量。演員戲拍多了，導來導去也就那幾下子，所以，一有機會便拿過來自己玩。這就象以前的房企一樣，幾十萬方小區建下來，不知道有多複雜。但等到後來，工程環節一細化，工程器械更高效，幾十層的大樓不過就是重複幾個簡單的工序，以至少行業門檻越來越低，是個人就能幹發展商。難怪張藝謀曾感嘆：“當下電影市場門檻最低的職位之一就是導演。”
我們常說，導演是一部電影的靈魂。說起來玄妙，其實這個靈魂指的就是一個導演敘事方式和風格，以及被故事的戲劇性撞擊而產生的靈感和衝動。一個優秀導演，最值錢的就是這一點。而這一點通常都沒有辦法顯現出來，也很難為那些一衝動就入導演行的演員真正體會到。
這些年，越來越多的演員轉行做導演，周星馳、徐崢、吳京、黎明、趙薇、蘇有朋、陳思成、王寶強、黃渤等，還有一些名不見經傳的小演員轉行做導演，有的人如日登天，一炮而紅，但也有的感嘆，導演這行當只是看上去很美。
二、總體來說，新轉行的年輕導演們勢頭很猛，也大多有很好的票房表現，這說明，新一代導演正處於發力崛起的過程中，是新舊交替的必然。但從明星順利過度到名導，眼前這點成績依然遠遠不夠
徐崢從《迥》系列作品到《我不是藥神》，這一路走來已經紮實地奠定了其江湖地位，董成鵬的《煎餅俠》，趙薇的《致咱們終將逝去的青春》、陳思成的《唐人街探案2》，都有不錯的口碑和不俗的票房，尤其是吳京的《戰狼2》所創造的行業票房記錄，恐怕會保持相當長一段時間。評論者說，《戰狼2》的成功，首先是因為主旋律電影的稀缺，二，是特種兵銀幕形象已經進行了多年普及，現在終於可以像好萊塢的大片一樣，將現代化的精良武器貼上中國電影的標籤。三，那得說吳京是一個及其堅持的人。或許丄運動員的經歷培養了他那種堅韌的個性，終於使他的堅持得到了來自社會各界包括軍方的大力支持，而這一點，相信別的導演很難做得到。 
但不管怎樣，年輕一代的崛起是大勢所趨，但具體到每個人的身上，則需要更多觀察，需要更多膾炙人口的作品來證明。
三、老一輩的名導如陳凱歌，張藝謀等，雖然還沒有完全謝幕，但受精力體力、知識結構和審美趨勢把握等方面的限制，真正讓自己的思維定式和敘事風格取得突破，來適應當代審美趨向，看起來很難 
這些老一輩導演的知識結構以及對審美趨勢的感知，都在處在一種衰退的狀態，他們多半都還處在原來的那個已經定型的專屬電影宇宙裡。雖然他們很想有所突破，但在創作的過程中，舊有的慣性依然起到決定性的作用。陳凱歌的《無極》《道士下山》《妖貓傳》，其票房都不盡如人意。看上去，他的那種意象疏離的敘事風格，不管換了多少演員、題材，還是後期製作工藝的提升，如何講故事這最根本的一點，幾乎從未改變。象《貓妖傳》這種片子，雖然口碑兩極分化，但散文化的情節片段使得故事線索若隱若現，有時根本就看不到。給人的感受是，陳凱歌依然是拍在自己世界裡的東西，甚至可以說他現在拍的電影都是給自己看的。像是在說，我想到了這一點，我就是要把它拍出來看看到底怎麼樣。
電影私享
馮小剛是個美工，連表演都沒學過，他基礎還不如陳思誠，張藝謀算是上過電影學院了，可他學的是攝影，而且最初大家知道他是因為他主演了一個和八個，他們其實和你說的吳京陳思誠一樣都是非專業導演，之所以他們當年火的時候的票房比不過現在的非專業導演，那是因為電影票貴了很多，紅高粱的票價還不到一元，我看甲方乙方的時候也就是5元，現在的票價是當年的十倍都不止了
奶茶店外賣仔
很簡單，因為吳京 陳思成 徐崢等等本是很優秀的演員，而且是有著做導演夢想的演員 ，為了自己心中的夢想 他們拍電影就會用心對待 用誠意拍電影 ！而像馮小剛 陳凱哥這些所謂的大導演 著名導演 拍電影都是為了錢 準確的說他們拍電影其實就是在洗錢 ，如此能拍出什麼好電影？
樹欲靜而楓不止
關注令狐伯光，帶你瞭解影視娛樂大小事！
道理很簡單，因為吳京，陳思誠這些在青年導演，沒有張藝謀，陳凱歌等老導演，在商業和藝術上糾結，他們的商業電影純粹得多。
開啟中國商業大片時代的，是2002年張藝謀的《英雄》，這是中國官方，媒體和歷史都公認的事情。從此過後，中國內地正式宣佈進入商業大片時代，而中國內地電影的代表，第五代導演也開始全面拍攝商業電影。
但是，中國第五代導演成長於動亂時期，師承蘇聯文化體制，他們拍商業電影，實在太糾結和分裂了！
中國第五代導演拍攝的商業片，如果是古裝歷史片，既要反應民族，歷史，中國傳統文化。又要兼顧商業性，比如大場面，武術打鬥，奢侈的服化道，再到商業電影當中某些元素。
其實不止是古裝片，中國第五代導演後面拍攝的電影，不管什麼題材，只要投資巨大，大明星，大宣傳的商業大片，基本都非常糾結，張藝謀糾結，陳凱歌糾結，姜文糾結，馮小剛糾結，他們太糾結了。
比如最近兩年的作品，張藝謀的《長城》，既想學習美國電影工業，妥協歐美美術風格想傳播文化軟實力，又想保留一定中國傳統文化，最終便拍出一部不中不洋，不倫不類的中美奇幻大片。
陳凱歌的《妖貓傳》也是如此，它本質是一部古裝奇幻探案電影。電影前半段其實還可以，但在電影后半段，陳凱歌又想早期《無極》一樣，通過自己瞭解的東方文化，在電影裡面放大段關於幻術，佛教的隱喻。
姜文的《邪不壓正》，相信都不用多講。因為這片暑期檔才上映，姜文也糾結。又是屋下的混亂世界，屋頂的美好隱喻。
中國第五代導演想要的太多，偏偏沒有美國好萊塢商業工業的加持，再到商業類型電影的豐富經驗，所以他們的電影，在商業和藝術上極度的糾結。偏偏觀眾並不想看這些，把觀眾也搞糾結了，不喜歡自然票房也就不高了。
相反，陳思成和吳京，這些成長於中國進入市場經濟，在美國好萊塢大片的烘托下長大。他們的電影在純粹於商業類型大片，在文藝上面可沒有什麼糾結，沒有反應中國歷史，民族，傳統文化和現實的糾結。
比如吳京的《戰狼2》，再到陳思成的《唐人街探案2》兩部作品。前面就是簡簡單單的戰爭動作片，有好萊塢和香港的頂級製作加持，再到吳京表現的愛國精神。《唐探》則是喜劇加探案，偶爾放點反應人性，平衡得還非常不錯。
結果，這種非常純粹的商業電影，一如開心麻花的喜劇電影一樣。可能很多國內並不喜歡，覺得沒有什麼內涵。但它們就是簡單純粹的商業類型電影，能從某個點打動國內觀眾，所以票房便船高了。
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令狐伯光
主要體現在導演對市場的瞭解及對觀眾心理的需求。吳京之所以能成功是他抓住了現實社會年輕人的一些心理，他也是帶著一腔熱血來鑄造的。其實《戰狼2》的主要引點在剛開始的拆遷事故，此事已在現實社會中引起很多部分拆遷戶的不滿！此片段正好迎合了這群人的內心所需，從而讓吳京成為這些人內心所崇的英雄！才有後面展示英雄的種種事蹟，國外的撤僑行動也是體現了中國對同胞的團結及關懷，體現出中國軍人的英勇精神！總之導演抓住了社會現象敢於展示，抓住了年輕人的心理。其實張藝謀是懇定的知名大導演，在年齡上可能與現今年輕人還是有帶溝的，不能很好的抓住觀眾的心理需求，如果拍的不溫不火，很多觀眾一看就想睡，有誰還會去看！電影其實就如相聲，以這個平臺反映社會現象！如果反映的是大家所關注的事情，這電影一定會火！
