早些年，當我們的美術家們普遍以抄襲為恥時，好像並沒有人成天拿著望遠鏡在美術圈裡“巡邏”，並以打假揭黑為業；而今，當我們在美術圈裡抬頭低頭都可撞到抄襲者後，就出現揭露抄襲者的藝術界“王海”的身影。
喬爾喬內作品《沉睡的維納斯》
這些通過民間自媒體平臺，將藝術圈裡的一樁樁抄襲醜聞不由分說地拎出來曝光示眾，從而使得“雞賊們”有些不自在了。一定程度上，某些出於公心的、嚴肅的“打假英雄”為中國美術事業的健康發展起到了清道夫與警察的作用，但同時，他們也通過自媒體點擊率與打賞途徑獲得了相應經濟回報。我想，當抄襲者哪天變成人人喊打的過街老鼠時，當絕大多數藝術家都以抄襲為恥之後，就自然無法靠打假揭黑而賺得點擊率與賞金了。然而，今天就想讓“抄襲菌”們下課，這卻是萬萬不行的。為啥？難道您沒瞧見那些毫無廉恥的抄襲者，正在藝術市場上明目張膽地橫衝直撞著嗎？
提香作品《烏爾比諾的維納斯》
抄襲——在這條看似通往成功距離最短、最省體力與腦力的終南捷徑上奔跑著的人群中，既有全國知名藝術家、基層美協領導、各大美院教授，更有許多剛出茅廬的年輕藝術家。如今，這條小道因奔跑者多了，也就變得越來越寬闊。
造成當今美術圈裡假貨滿天飛的原因當然很多，其中最直接原因有二：
其一，因許多人對借鑑與抄襲之間的關係認識比較模糊，抄襲者們便有了從二者之間的模糊或曖昧地帶擠出一條縫隙出發上路，然後一步步把抄襲“事業”做大做強的可能。
其二，我國德育存在缺失；我們的美術界公然放棄了對抄襲者的道德譴責與懲戒責任；我們的學術（職業）道德規範與懲戒制度建設工作嚴重滯後；我們的知識產權法規也確有漏洞。
常玉 《五裸女》
無論中國傳統繪畫理論中的六法之一“傳移模寫”、書法研習的臨帖與臨碑，還是西方造型藝術的入門途徑——臨摹名作，都不過是藝術初學者起步階段的借鑑手段。借鑑，是對古人或大師經典名作的學習與研究；然而，借鑑終歸併非從藝者的終極目標。另闢蹊徑的創造與對古人與大師的超越，才是藝術的終極目標。何謂藝術？藝術的名字就叫創造與超越，就叫獨一無二。
馬蒂斯《 舞蹈》
在借鑑與抄襲二者之間，原本就有一條涇渭分明的界線，只不過抄襲者們有意模糊或混淆二者邊界，並以“風格相似（近似）” 為幌子，把“借鑑”當作“抄襲”的擋箭牌。竊以為，中國藝術市場若想從抄襲的“鮑魚之肆”中突圍出來，那就非得從抄襲者手中奪去“借鑑”的擋箭牌不可。
原文來源：《藝術品鑑》2018年7月刊《藝術該不該“抄襲”》
（因篇幅限制，原文有刪減）
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