小洁

如何给美食拍照片？

现在有关于美食的照片是越来越多，就像我们平常吃大餐，还是吃小吃，都喜欢先给食物照上几张照片，然后再去消灭它，好像是在证明一下它来过这个世界上一样，哈哈。

咱们现在进去正题，其实给美食拍照，是属于一种商业性摄影行为，我们虽然不能在照片当中表现出它的味道，但是一定要表现出这一类事物应该有的特点。

那么我们现在就来说一下，如何给美食拍照吧。

1：注重拍摄角度

我们一般的食物都是有一个固定的形状的，这个形状不仅是象征着这一类食物的一个符号，更是可以说形状是它的一个特征。如果将食物看做是一种商品的话，拍摄商业静物摄影有一个规则，就是尽可能多的展现被摄体的展示面。举一个例子来说明：比如我拍摄一个矩形的蛋糕，1：如果我从水平正面方向来进行拍摄，那么我只会看到一个面，2：从水平侧面拍摄，也只能拍摄到两面，3：但是如果我从高位侧面来进行观察，那么我就可以看到三个面。

如果想要尽量的展现物体的体积以及展现物体更多的细节

2：光线设置

既然是商业类性质摄影，当然就要提到关于光线的设置了，如果说是在室内昏暗的角度来进行拍摄的话，我们就需要对我们的被摄体进行补光，我们可以直接用手机给我们的被摄体在合适的位置进行补光，然后使用另外一部手机进行拍摄。如果光线不够柔和，我们可以使用物体对光线发射处进行遮挡，例如手纸，有色眼镜片等，使用有色彩的透明体进行辅助的话，会产生不同的效果哦。例如玻璃杯承装的饮品，我们可以在我们的拍摄角度进行同位补光，但是通常需要视情况而定到底在什么方位进行补光。不同的材质需要由不同的光线来进行塑造。

3：景深控制

一般来说，如果想要制造唯美的画面效果的话，大部分方法都会将主被摄体以外的事物模糊掉，这样的话不仅仅容易在画面中将主体物烘托出，而且还会产生很不错的画面效果。对于虚化，我们使用相机的小数值光圈进行拍摄就可以的。光圈数值越小，景深效果也就越明显。

4：布置拍摄场景

我们要拍摄出使得人们感觉主被摄体与画面感觉很和谐的照片，我们就需要对物体的周边场景进行人为刻意的布置，最简单的布置，可以说就是将被摄体周围无关入镜的物体都清除，创造一个非常干净整洁的环境来进行拍摄，

但是如果想要构造一个有味道的场景，那就得费点脑力了。

5:关于后期

关于后期而言，其实并不需要做太多，我们只需要将我们画面中的颜色调节更加的丰富，适当的调整整体画面的锐度、饱和度，就可以了，但是要注意，不要做过大的调整，这样做容易失真，做出颜色太假的照片就得不偿失了。

摄影讲习所

美食摄影：这几个实用小技巧，帮你轻松拍出美食大片

一、确定风格：常见的有欧美风格或是日式风格

欧美风格相对来说会使用更多的人工布光，以硬光处理更多，感觉上也会来得更加简洁。

日式风格相对来说会带有更重的生活气息，多用自然光拍摄，色彩朴素淡雅，会有相对的有些过曝的光线处理。

二、掌握美食拍摄的几个角度：

俯拍：

用这个角度拍摄的美食一般应该是平面形的，像是披萨（料都在上面一层）之类的：比如下图：

四分之三角度（站立）：

这个角度适合用来拍摄拍摄类似于蛋糕这样侧面和上面都可看度十足的美食。

平视（视线所及高度）：

拍摄甜点、三明治之类具有层次的食物，这样可以通过拍摄食物的侧面把里面的食材一览无余，使之看起来更诱人。

三、巧用食物拍摄点缀品：

香料类：（葱、姜、蒜、辣椒等）、坚果类：一般都会将坚果碾碎、水果类（小蕃茄、蓝莓、覆盆子这类体积小一点的水果，或者把柠檬猕猴桃之类的切片）、以及酱汁（草莓酱、巧克力酱）等等。

四、营造食物拍摄的氛围：

台面不一定要整整齐齐，撒开的碎屑、切开、或是咬掉一口之类，这些都是能让食物看起来更有食欲的小技巧。

是不是觉得这几个都是平常很实用的一些拍摄技巧呢？如果大家觉得有帮助的话，可以关注留言和我进行更多的探讨哦！

摄影的秘密

1、光线的运用

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我觉得利用好光影，光线的投射，会给整个画面带来不同的层次，利用好自然光能使得食物的色泽更鲜明。

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如果拍早餐最好是窗台边上的自然光，有时候是一束光透进来，通过若隐若现的窗帘造成食物、餐具以及桌面上的光影，可以很好的丰富画面，特别是蕾丝的窗帘，光影效果会非常漂亮。

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但有的时候没有自然光源，或者是在晚上的餐厅，光线昏暗，会使拍出来的照片曝光不足或者白平衡偏离，拍出来的食物不像肉眼看起来那么诱人。这时候我们可以利用手机手电筒的功能打个灯，但也要尽量避免使用直射向食物的光源，在这里可以教大家一个小方法，用纸巾遮住相机或手机的闪光灯就可以使光线不那么硬，纸巾轻薄又好找还不容易在拍摄时露馅。但是要注意调整角度不要让相机或手机的影子投射到食物上。

要是实在拍出来光线不够好，还可以利用修图APP来调整一下，再加个滤镜，也能做出很好的效果。

2、布景道具

我们可以多准备一些布景道具来提升质感，比如杂志，报纸，干花，绿植等。

如果想拍摄全局的食物，可以搭配上文艺的桌布或者使用特殊材质的餐桌，或者背景板，淘宝上有很多，还有双面双色的，很实用，然后适当使用配套刀叉与餐盘等也能体现品质。

或者木质餐具加上亚麻桌布 与果蔬沙拉可以营造出森系的感觉

道具有很多、可以自行发挥、比如：餐巾、桌布、果酱瓶，还有桌板、托盘、植物等等，甚至是你的电脑、杂志，以及你的手和美腿，都可以让视觉变得丰富，而且有助于打造出意境。

3、构图与角度

首先我们要把最重要的食物放在最突出的位置，周边搭配饮品，叉勺，配菜等，画面立刻变得活泼又丰富。

从各个角度拍摄

除了现在流行的从顶部俯拍的方式，我们还可以左左右右上上下下变换不同的视角，也可以多调整变换美食的位置。

如果是拍摄三明治、汉堡、蛋糕等垂直层次较多的食物，可以从侧面进行0度拍摄，拍出这类食物特有的层次感。

近距离拍摄

如果你没有条件创造一个文艺的背景，也没有精美的餐具，甚至食物以外的地方显得凌乱无比，那么此时试着靠近你的美食吧。越靠近美食，越能发现专属于那种食材的纹理、质感、特性，诱惑力加倍升级。 可以超近距离拍一张特写，有时候也很具诱惑力。

4、将食物切开

除了食物表象，食物内在的纹理和颜色有时候也很能吸引人。

比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。把牛排切开来，展现他内在的肌理

有时候一整个披萨、一个完整的蛋糕可能并不太引起你的食欲，而当你看到馅料丰富的披萨被切起一小块，浓香的芝士瞬间拉成丝状，奶油蛋糕横切面的新鲜水果暴露在空气里，鲜嫩的澳洲牛扒深红的肌理沁着点点肉汁，是不是瞬间就挑动你的视觉神经了呢？

5、把握时间

刚煮好的食物卖相是最好的，食物煮好的头十分钟是拍摄的黄金时间，食物的光泽会随着时间而减少，所以我们拍摄之前预先准备好布置，就能缩短拍摄时间。

其实美食摄影的真谛很简单，让人看到有食欲，这便是成功！

Misa手绘简笔画

美食当前，如何给美食拍照？

日常生活中我们总是习惯在吃饭之前给美食拍照，那究竟怎样才能将美食拍好呢，可以尝试以下几个技巧。

简洁构图

构图在摄影中也是必不可少的，一张好的照片必定有好的构图方式。

在近几年的美食拍摄风格中简洁的INS风席卷而来，这种风格特别适合拍西餐、甜点等美食。

在拍摄前可以在桌上铺一张纯色的布，这张可以吸引人的视觉交点。

动静结合

在拍摄时可以将筷子加入到画面中，做出加菜的动作，这样可以起到动静结合的作用，让画面更加活跃。

这种拍摄方法常用来拍摄火锅、寿司等美食中。

拍摄角度

在拍摄美食时经常用到的角度就是俯拍，俯拍可以拍出完整的食物。拍部分轮廓也是在美食拍摄时经常用到的角度，这种角度拍出来的照片看起来更加饱满。

找好光线

众所周知在摄影中光线最重要，最好的光线是太阳光，所以说拍摄美食的最好时间则是在白天，最好的地点则是靠近窗户的位置。白天拍摄美食可以让画面变得明亮自然，也能呈现出食物最原始的色彩，另外背光或测光拍摄可以有效避免阴影落在食物上。

拍摄时可以在画面里加入鲜花、手机、耳机等物品作为装饰，可以让照片变得更加有趣。

让照片记录生活、分享生活。我是大芊的小世界，我在这里等你。

大芊的小世界

这是一篇专业美食摄影拍摄的教程！吃货们快点学起来~

文章来源：

教程作者：职业美食摄影师猫久，为大家分享了美食摄影的拍摄技巧与心得。

以这张照片为例，有的时候一个简简单单的肉片，在佳能微距的强大功能下，食物的纹理、质感、细节，都很容易变成了很美的画面。不仅仅是食物本身，会让你发现平时没有注意到的食物之美。

2. 选择道具

滴管：主要用于小面积的细节滴水珠，例如蔬果需要体现它们的新鲜度，在绿叶或者水果表面滴上几滴水珠是非常简单又直观的表现手法。还有一些摆盘的酱汁也会用到滴管。

喷壶：喷壶一般用作水雾背景效果比较好用。喷壶要选择能调节水珠大小的。拍摄大面积蔬果的时候用喷壶给蔬果表面上水珠做新鲜感的表现会比较方便，毕竟滴管太慢了。

镊子：用于对食物细微的调整。例如夹住一片薄荷叶放在食物表面，这样可以避免手指触碰到食物，不让食物的造型被破坏。如果对自己的筷子功夫有信心，可以使用筷子，但要注意力度。

餐具：以下两张图片是我回国之前清仓处理的餐具。每个从事食物摄影的摄影师应该都会有很多餐具。质朴，豪华，简洁大方，北欧，日式，木质等等这些餐具都是在平时逛街或者某宝慢慢积累下来的。看见好看的餐具就想入手，应该也算是职业病吧。留美期间不知不觉买了很多餐具，回国前大部分都含泪甩卖了，只带回了很小一部分最喜欢的。

对于餐具的选择，个人建议选择素雅一些的，比如：北欧、日式、木质。一些华丽的餐具用到的比较少，前期入门阶段建议避免华丽的餐具，这样可能会喧宾夺主。

不同食物根据它的颜色，是西餐还是中餐，选择的餐具搭配都不同，这些搭配也考验了拍摄者的审美。通过练习，也可以锻炼你的构图能力，以及色彩搭配能力。

3. 选择合适的背景

选择背景，在食物摄影中也是很重要的一部分，不光要选择餐具的材质，还要选择背景桌面的材质，这样才能做到画面风格的统一，是一项很严峻的工作，也很考验摄影师的想法。

比如说，太光滑的桌面会反光，让画面产生不必要的内容，影响画面美感，如果真的遇到这样的拍摄环境，就要想办法利用光线来避开这类问题。

早期进行食物摄影，做旧的木板是非常好用的物品，因为木板本身的纹理和质感是非常好的，不会喧宾夺主，又能很好的衬托主体食物。

说了背景，再来说一下前景，大家都知道前景可以让照片看起来更立体，不是一个平面，那么食物摄影中，利用前景也是为了营造氛围，比如你拍摄的是有生活氛围的场景，那么，前景上可以利用花朵、盆栽来营造，让画面更丰富，氛围感更强。

4. 突出主体

构图：这个大家应该都很好理解。照片的构图非常非常重要。学过平面设计或者对平面设计正负空间留白等概念有一定了解的话会对构图很有帮助。

常用的构图法有三角结构、不规则四边形、对角线呼应等。一般来说食物摄影的构图不会太平均，但肯定会有视觉平衡。大部分情况下同一画面里不同大小形状质感的静物不会横平竖直的平均摆放。一定是会有主次关系的。

如果是艺术手法的特殊要求比如想要表现具有非常平面设计感的一碗碗酱汁，那可能就会摆放的非常规整，完全相同的正负空间留白。这个没什么技巧，多看多练习，量变质变。

通过对画面的前期构思，了解自己的照片想要让观者看到什么，了解到什么信息。再去结合实际的情况，看搭配什么样的构图最合适。

颜色：简单来说是颜色对比。想要主体被观者一眼看见，用颜色作区分是很好的方法。白色的桌布放一颗红色草莓，想看不见都很难。

以海鲜螃蟹这张照片来看，黑色的背景，鲜艳的主体，就非常的明显。

披萨这张照片背景是浅色大理石桌面，主体是黄橙色披萨。画面简单直接，让人第一眼注意到的就是披萨。

这张照片周围的环境比较暗，主体颜色鲜艳，让观者可以马上明确你拍摄的内容。

颜色方面需要注意的是：如果有很多物体，需要对颜色进行整理。同色系、过渡色、对比色，对这些要有基本的概念。否则颜色太多很容易让人眼花，也不知道想要表达的重点是什么。

以甜品这张举例，重点是中间紫色的徽章。甜品颜色以黄色系为主，这样冷色系的徽章就会非常明显。

形状：不同形状大小的餐具，器皿，鲜花，蔬果等等，大大小小物体的摆放都有规律。有的时候不一定最大的就是画面重点。

比如我们经常看到一些蛋糕照片，最大盘的蛋糕只留了一半在画面的一边，而画面的重点位置则是一个小盘装着的切好的一块蛋糕。很明显小块蛋糕才是主体，大蛋糕只是辅助给你信息的配角了。

5. 猫久老师独家构图小技巧

刚开始进行美食摄影的朋友，提前画手稿是不错的选择。

画手稿，也是在锻炼你的构图能力，提前在脑海中设想，你需要的是什么样的画面，想要突出的主体是什么，熟练之后，在拍摄时，你会很快找到拍摄思路，让你的拍摄更加得心应手。

这个手稿是我在拍摄之前画的，我预先设想了主体的位置，然后根据主体来选择搭配道具的大小和位置。

实际拍摄的画面是这样的，也许你的手稿和最终的照片会有些许不同，但是整体思路还是统一的，现场拍摄根据不同道具，灵活运用即可。画手稿主要为了前期理清一些构图的思路。

6. 可以让人参与进来

拍摄时可以让人参与进来，夹起美食，这样的画面更有吸引力。

筷子，人的手部进入画面，通过人的动作，让静止的食物画面变成了一个有动态感的影像，通过画面，放佛人们正在享用这些美食，这样的拍摄更加吸引人，让观者也想要一起参与到画面中去，与画面产生互动。

比如这道小菜，质感是半透明的，所以，选择逆光让食物更具透明感，夹起筷子的食物，也是配合增加效果，让这款菜品看起来更加好看。

7. 不同光线的运用

喜欢食物摄影的朋友会知道，在家自己练习拍摄和去餐厅拍摄会有很大不同。在家或studio拍摄，无论场地还是其他条件，都会比在餐厅里好很多。这里所说的好是光线的质感会更好。

餐厅的灯光是根据餐厅的主题以及用餐环境设置的，很多餐厅的灯光环境并不适合拍摄食物，有些餐厅的光线甚至暗到可用伸手不见五指来形容了。所以，就必须用到闪光灯，接下来会着重讲自然光的应用。

此外，还有时间上的限制。有时候你只有两小时的时间去拍摄一组9-12张的成片，所以，很多时候构图是在脑子里完成的，因为几乎没有时间给你去慢慢画草图。

你需要思考的是：1、确定主体2、构思合适风格去体现

确定了这两点之后，就要根据光线来具体问题具体分析了。

我个人偏爱自然光，质感柔和。其实，使用闪光灯很多时候也是在为了创造看上去更像自然光(window light)。尤其对于喜欢明亮干净简洁画面的朋友来说，如何巧用自然光是很有必要的。

自然光：晨光、下午、傍晚，不同时段自然光的质感都不一样。

大部分摄影师最爱的是晨光。最佳时间大概在7-9点这个时段，光线柔和，持续时间较长。

下午的光线户外拍摄草地花园野餐等等也是不错，一定会用到遮光板柔光布等道具。傍晚的光线很难控制，不建议初学者从傍晚开始练习。还是从最常用的晨光开始练习控制自然光更有效。

简单来说，晨光最柔软，下午光线硬。光的方向也是要考虑的因素。光从正上方，斜上方，左上方，右上方，侧面等方向投射到食物上所形成的质感都不一样。具体如何选择要根据拍摄情况而定。

比如半透明的材质，更适合逆光透进来的感觉。需要特别注意的是：极少会有影子投射在画面上方的情况。影子在物体上方首先会造成一种照片是否方向颠倒了的错觉。也就是说光源一般不会低于拍摄物体的侧面。

闪光灯：我最常用的设定大概是快门1/150，ISO100-1600之间。

当光线不足的情况下，可以借助闪光灯，在拍摄一些食物细节的时候，利用闪光灯更能展现出食物的纹理，或者是冒着油的感觉。

这张照片，拍摄的是烤肉，想传递的是想去吃它的感觉，所以要拍摄出油光锃亮的感觉，仿佛通过照片，可以看到烤肉滋滋的冒着油。有种身临其境的感觉，好像下一秒这块肉已经进入到嘴里了。

接着说烤肉，烤肉的时候很容易起烟，不要把它当做干扰因素，不如尝试将烟一起融入画面，这样更加真实，也更吸引人，如果只是孤单单的肉放在烤盘上，岂不是索然无味，关键点是寻找你所拍摄的食物的特点。

通过冒着烟的肉，好像可以感觉到烤肉的温度，这也是种潜在的信息。

这张照片很显然图片中的主体的特点是它的颜色，红色和绿色的搭配，让画面充满视觉效果，但是如果单单放这一个主体就会很突兀，所以可以看到，我在画面的左下角放置了另一道菜品，整个画面的构图是协调的。

8. 踩在巨人的肩膀上

这一点也是拍摄美食摄影的小技巧，很多朋友在拍摄初期都是在摸索，那么不如去看看大师们的作品。

从很多专业的、非专业的美食爱好者摄影师的优秀作品，中去摸索，是开启美食摄影的必经之路，也是一条很有效的途径。但摸索或临摹，并不等于山寨，需要要去分析一张优秀照片背后的东西：比如光从哪来？为什么这个构图看着就很舒服？为什么颜色和谐？色温对照片有什么影响？哪个道具应该放在哪里，哪个道具是多余的等等……

这里向大家推荐一位我最喜欢的食物摄影师，俄罗斯女性摄影师：Vanesa Rees。她是我刚开始接触静物食物摄影的灵感女王，受她的启发很大。她很多的作品都是俯拍的，非常有平面设计感。

9. 拍摄角度

和大家分享几个食物摄影运用较多的拍摄角度，这几个角度也同样适用于静物拍摄。

垂直拍摄：即拍摄机位与桌子成90度拍摄，垂直拍摄运用广泛，垂直拍摄范围比较大，而且可以避开不必要的背景。

45度拍摄：可以拍摄出食物的细节，如果想要尝试特写，拍摄时可以再靠近食物一些。

水平拍摄：水平拍摄更靠近食物，但是会拍摄到食物后面的背景，建议整理好背景或者开大光圈有效避开一些不必要的信息/背景。

尽管画好了手稿，准备好了光线，拍摄角度，但是在实际拍摄前还要不断调整，根据现实的光线，分析，再创造。

这里提醒大家美食摄影最最最重要的一点，也就是美食摄影的准则，那就是，要让你的照片看着要“好吃”。让人觉得它美，有食欲，这是基本。

如果你拍摄的照片让你自己都没有食欲，那么，怎么去吸引其他看照片的人呢？所以，要多尝试拍摄不同种类的食物，多练习，相信你一定可以拍出好看又好吃的高水平照片的！

色影无忌

最简单粗暴的提高拍美食的技巧！资深吃货和爱拍照的人来答题。每次吃饭都要手机先吃。。。。。。

首先，分那些摆盘好看的，和没有摆盘的。

摆盘好看的怎么拍都好看

拍了好多图每张都很喜欢，选这张首先是主体放正中间，图片下面也不至于空，再就是色彩饱和度，选色彩鲜艳的拍照，或者后期调。

摆盘真的很重要，自己煎的牛排重在摆盘。。。

再就是没有摆盘的，拍照的时候怎么拯救。

总结了一个小秘籍就是拍细节，别拍整体，找角度把食物最好看的地方展示出来。让人看不出到底是什么东西更高大上。

来个反面教材，虽然这水果鱼这么看还好，但感觉有点脏，反正我不太满意，拍细节会更高大上一些。菜品难免会有汤汁洒在盘子上，很破坏美感，所以拍细节这个时候就用上啦～

还有一个重点，敲黑板了喂，千万！不要！露出手机的影子！

小秘籍第二，俯拍，换个角度看美食

小秘籍三，突出重点，也叫后期很重要

春天第一批皮皮虾，剥到手指头肿。

只有一颗糖糖，干净的背景

总结就是：摆盘+滤镜（后期）

娱圈儿小迷妹

给食物拍照片，有三点是非常重要的。就是道具、构图以及光线。

先说光线，最适合拍摄食物的光线是侧逆光。就是从镜头光轴来看的左前或者右前方。因为这样的灯位会在食物表面产生高光及阴影的过渡，会让食物看起来更加有质感。

我们最常用的就是自然光。自然光的侧逆光我们可以理解为把食物放在靠近窗口的位置，然后在窗口的对面45°角来进行拍摄。例如下面这张图

如果使用闪光灯的话，那么主光源应该是在侧逆位的一盏闪光灯。在它的对角线位置可以使用一盏功率比较低的闪光灯，或者是反光板来对阴影区进行补光。一定要搭配柔光箱或者柔光伞，这样会产生比较柔和的光线。除非想要塑造立体阴影，否则大部分的时候光线还是柔和一些比较好。

最不建议使用的就是大平光。例如挂在天花板上的一盏闪光灯，或者是相机的机顶闪光灯

说完光线，再说构图

构图并没有太严格的要求，一般来说把主体放在画面的中心或者三分的地方。让主体在画面中占的比例比较大

说到这里就顺便说一下机位。机位一般我们最常用的就是俯拍，平拍，以及45°角。其中45°角是我们最常看到的角度。如果食物的有一定的高度或者不同食物之间有高度落差，那么我们可以使用平拍的角度。

而如果食物比较多，或者重要性一致的话，例如拍摄套餐或者氛围图，那么我们可以使用俯拍的角度。

最后一点也非常重要，就是道具的选择。使用道具可以让画面看起来更加饱满。道具的选择原则上是与食物的烹饪有一定关系。例如下面这张图除了主题以外，旁边的道具都是这道美食中用到的东西，例如青柠以及香菜。

下面这道韭菜盒子用到的鸡蛋壳以及韭菜都是食物相关的。

而如果我们拍摄西餐例如牛排的时候，在旁边放一捆韭菜或者大葱，就明显不太符合气氛了

没想到竟然打了这么多的内容。就说到这里，欢迎大家关注光学法则。

光学法则

餐具摆盘灯光都重要

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不要小看美食拍照，我觉得给吃的拍照怎么很锻炼拍照技术的。重要的吃完好的，不发一圈盆友圈简直浪费，作为标准吃货，怎么在吃方面高标准装逼也是很有学问的！

1、摆盘

这个步骤指自己动手丰衣足食的大厨，需要自主摆盘，主要指食物放置形状及色彩的搭配

2、餐具

还是针对自己动手丰衣足食的大厨，根据自己喜欢的风格备好餐具，越简单越好搭配（这两桌布请勿吐槽_(:зゝ∠)_）

3、光线

随手拍只能用自然光了，光线不足的情况下可以用手机打个光（注意打光角度），或者靠后期

4、背景（道具）

背景尽量简洁，有条件的可以备块餐巾，或者背景直接留白。如避免不了杂乱背景，可以利用好背景进行构图，或靠后期，如把背景虚化

道具可以是书、花等等，以想营造的主题氛围为参考依据

5、拍摄（构图、角度）

构图就不说了，基本技能

拍食物角度大致为0°\\45°\\90°，近景表现主体，全景表现气氛

6、后期

后期滤镜真的很重要。手机后期主要软件VSCO、Snapseed，最简单粗暴（懒得动手）的就是直接加个滤镜搞定

一百斤的胖子

照的时候打一下灯光。

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