鏻静
黄大痴有云，作画最忌甜，邪，俗，赖，这几乎是所有画家都犯过的通病，尤其是当代的绘画，历代的经典作品为什么没有这种毛病？国画的主流其实是文人画，说白了，画家首先要是文人，起码，也要有一定的文化修养，从苏东坡算起，倪瓒，青藤，石涛，八大，没有一个是缺乏这种修养的，有文化的人干什么都不俗的，比如紫砂壶这个东西，古代随便一把都不俗，现在呢，即便再巧夺天工也难逃俗不可耐的毛病，那些个大师们只要先拜个大师再评个职称就称为大师了，实际上大多也只有中学文化而已，做出来的东西不俗才怪...
从当代的美术教育来讲，首先就是素描，然后透视，色彩，始终是技术层面的东西，就论技术而言，肯定无可厚非，但谈到艺术，就必须要有文化，你才会懂什么叫表达，什么叫情性，什么叫格调，才会不俗。古人学画，首先写字，其次读诗，不是不讲究技术层面的东西，而是这种技术的东西最早在唐代就已经玩到极致了，后来的文人画家们早已不屑一顾，苏东坡有云:画图以形似，见与儿童邻。我们现在的美术教育又把这种标准降到最低，标准都低了，作品不俗才怪！
懒树一柯
国画作品要想脱去俗气和匠气，我认为最基本的要求是提高个人的学识与修养。
自古以来，国画走的都是文人画的路子，文人画的最大好处就是书卷气。
带着诗意，带着情怀去画画，其寓意和意境自然高远，很少会有俗气与匠气的。
即便是有，也经过历史的大浪淘沙被洗涤得干干净净，留下来的都是艺术珍品。
今天的国画作品，俗气，匠气者大有人在，看多了让人难免感到厌倦。
那究竟怎样脱去俗气和匠气呢？
首先，要多读书，读好书，视野要从传统的国画中跳出来，站在中西方的两座山峰上去俯瞰传统的国画，在中西方两座山峰之间找到艺术的共性，也未必不是一条脱俗之路。
这一点黄永玉就做的很好，他开创性地弄出了一批彩荷。当别人批评他的作品少了国画的韵味时，他就急了，他说自己的画根本就不是国画——在外人眼里的国画，黄永玉竟然把它当成了全新的绘画形式来辩解。
这就是观念的离经叛道之后，才有艺术的创新之路。
也就是说，脱俗气，远匠气，就要懂得不走寻常路，寻常之路走的人多，自然市井气十足。
懂得创新，不拘泥于现有模式和潮流，要做到不迎合，不谄媚，就要忍受别人的不理解，更要接受孤独寂寞的煎熬。
风雅之路，自然知音难觅，但艺术的创新之路，本来就是一条孤独寂寞的道路，如果走的人多了，也就不再稀奇，又归于流俗了。
布谷公社
世上百病，唯俗难治。俗气是最难治的病，没有一味药能治得好俗，如果有，那就是“书”，至于其中能领悟多少，就全在个人了。
所谓俗气和匠气，不过是只作品给传达给人的感受罢了。水平低，自然就俗。所画内容无细节，无意象，黄口戏笔皆可为之，自然就是俗气的。学画还是要从古学，摹到深处，自得神采，然后再随手而为，便不落俗套了。
至于匠气，这个词儿在古代并不是个好词儿，跟作坊类作画一样，讲求速度，不讲质量。这是无法避免的，是技术瓶颈，也是心态瓶颈，作艺要有作艺的心，不能为外物所干扰，如追求名气和利益，那对自身思想境界的提高是没有好处的。
而在当下，匠气是一种追求，是匠人精神，工匠精神，恰好说的就是坚持传统，这好像是对当下风气莫大的讽刺。
国画审美在意境，而非外形，徒重其形，则必生俗。中国传统文化的意境都是相通的，如果作画俗气，说明自身的文化修养不够。应该重视文化修养，起码要读诗写作，看一看《二十四诗品》，从意境层面去了解画作，而非停留在表面。
久而久之，自然有所突破。
名师巨典
想不俗气不匠气，
就不能一直局限在画花鸟山水里呀！
得变化！
大家现在总说中国画不受欢迎了，
但是更多的人又不愿意接受中国画内容上的变化，
认为如果不画山水花鸟就没有中国画的味道了，
其实正是这样的思想在阻碍我们国画的发展。
中国画为什么不能表现当代的内容和当代气象呢？
孙佳，顾影自怜2
孙佳，私密空间
比如当代中国青年国画家孙佳，
她的工笔画就突破了传统的内容而来表现当代中国女孩的生活状态，
甚至还有很私密的生活细节；
王大根，《绅士》系列，国画
红国画，纸本设色，
再比如小玉很欣赏的王大根，
他的画中女人也格外简洁却具有暗示性，
可能你无法想到素来淡雅的中国画可以表现得这么撩人；
代英伦，人群，一心
代英伦，人群，观姿
再比如小玉最近非常喜欢的代英伦，
你可以一眼看出他画的是中国画但是又很新颖，
作品是带有荒诞气质的，
结合禅宗的理论和我本人的实践，
每一个存在于社会中的个体是天然带有社会属性、时代属性和地域属性的，
这些属性无需个人对其环境的解读就可在日常的潜移默化中获得。
所以，
这些都是不匠气也不俗气的当代中国画，
你喜欢吗？
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art张小玉
放开思想，大胆描绘神态表情！
能量加持
书法丶绘画，在中国的传统观念上，都属"雅道″，而力避"俗气″丶"匠气"。俗者，气格低。匠者，技能"俗″。均为流风浅薄之气，使人观而厌之，绝无品藻回味之余韵。
书丶画同源而分流，虽然各有侧重，但万变不离其宗。何为"宗″？文脉主流也。艺术创作及欣赏，是形而上的精神丶思想，气质丶修养，言有尽而意无穷，余意尽在不言中的"妙谛″。
国画，技丶道双翼。一个翅膀，飞不起来，起码飞不高飞不远。道为主导，也即上述之"宗″者。一个画家的修养，真正的重头戏，还是内质品位的提高，"文质彬彬，然后君子″，"腹有诗书气自华″。齐白石，能脱离木匠出身，如没有诗丶书丶画丶印等方面的综合修养，想成为大画家，当然是不可想象的。其绘画题材虽"俗"，但能入高人的法眼，那就是艺术品味已然脱俗了。所以，绘画创作之雅俗之别，不在作者的社会地位，也不在作品的取材内容。完全在创意丶在心胸丶在眼界丶在趣味追求。
技有尽，道无穷。法无定法，全在运用。所谓"明师(非名师)出高徒″，是师徒之间气质的相投与默契使然。古来有一句俗语，"教的曲子唱不得″，主要是讲，不得其人，难传其法。一样的曲子，难免跑调。
是不是俗病就没法医了呢？也绝不是。近代书法名家沈尹默，早期书法被陈独秀评为"其俗在骨″，那就是无可救药的意思。但由此后，沈先生沉潜修养，力避庸俗，终成大家。
医俗丶避俗之法，仍在气质修养，眼界提升，良师益友的熏染。国画，神韵在笔墨。运笔虽在手，实为心驱遣。格调之雅，心灵的体现。追求雅正，主要是人品之训练。中华民族几千年的文化艺术的传承，其渊源流长，可资学习借鉴者实在丰富，成就个人的条件多多，根不可丢，根深叶茂。轻言创新，当属浅见，难避俗恶匠作。
真空妙有无量寿
脱俗只是个人眼光问题，只是个话题。喜欢就没有任何问题。
老鹰画院1
国画要除去俗气和匠气，我认为首先要在思想上去除低俗，端正什么是高雅的东西。从学画开始就要注意不要习染这些东西，一但上了手就成了习惯很难摆脱。
有了良好的开始，然后要不断提高文学艺术修养，所谓工功在画外，沒有画外的学识水平与素质是画不出什么好东西的，正所谓胸有诗书气自华，沒有气自华的真才实学又怎会画好作品呢！
画我世界
丰乳肥臀永远是画家的最爱！
百逝水
一个真正的艺术家，是需要有深厚的艺术修养和文化底蕴的。总体来说要多看古代先贤的优秀作品，多看有高品味的现代美术展，多与有高修为的艺术家交流，多读书。慢慢的把眼界打开，使自己对艺术有一定的认知度。相信那时再下笔你的作品就会有一定的格调了。
