作者|电影夫人
前不久上映的《无名之辈》，在国产电影里当真是出了一把彩。
而其中高位截瘫患者，马嘉祺的扮演者，在这部剧里更是演技炸裂。
因为头部以下均不能动，所以整部电影，都只能通过神态、语气等来表现。
这无疑提高了表演的难度系数，增加了对演员的挑战。
演员一有不慎，反倒会适得其反，损了名声。
而任素汐，却依旧展现了无畏无惧的独特表演风格。
将马嘉祺这一悍妇形象，刻画得淋漓尽致，让人不得不说，她完全将这个角色演活了。
当在众人面前尿失禁的她，面对他人的主动帮助时，害怕、恐惧、无助一下子涌进大脑。
她不知所措，骂的撕心裂肺，哭的歇斯底里。
像是所有的绝望，顷刻间就要喷发出来一样。
她放肆的谩骂，反倒映衬着她的恐惧。
她空洞而绝望的眼神，能让台下所有观众为之心疼。
所以，才有评论说，她是为数不多的，能把观众真正带进戏里的好演员。
影片中另一个细节，也凸显了她过人的演技。
当马嘉祺拍照时，她整个身体，几乎看不出一丁点儿用过力气的痕迹。
四肢自由下垂，在眼镜和卷毛挪动她身体时，完全像是一个任人摆布的木偶似的。
表面上看，这很简单。
但倘若你试着模仿一下，就会发现难度所在。
如果没有经过多年的表演打磨，如果不是对高位截肢病人细致入微的观察，她也不可能将马嘉祺这一人物塑造的炉火纯青。
但很多人，对于任素汐这个名字，甚至还有点陌生。
这个88年的姑娘，在小鲜肉云集的演艺圈里，已经算不得年轻了。
可她的名气，还不如一些新生代网红，微博粉丝也一直只有几十万而已。
早在2006年，任素汐在中央戏剧学院大二学习期间，偶然的机会下接触到了舞台剧。
本是导演系出身的她，却阴差阳错地被师兄师姐“扶上”了话剧舞台，从此一发不可收拾。
后来，又参演剧情电影《第八个泥人》，自此正式出道，踏上了表演话剧的道路。
剧场、家、排练厅，三点一线的生活，她持续了有近十年。
在这段漫长的岁月里，她出演了大量话剧。
却因为话剧的局限性，一直鲜为人知。
但出于对表演的热爱，她从未曾放弃。
她说：哪里能得到快乐呢？舞台能让我得到快乐，排练厅能让我得到快乐。
因此，每天就是排戏，睡觉；演戏，睡觉。
只要这样简单地过着，她就很快乐。
甚至不能闲着，她说自己一没戏排就会生病。
其实，任素汐一直都是这样简单的人。
翻遍她的微博，你很少能看到一些推广或者宣传信息。
有的，只是她时常在生活中分享的一些微小的期待，和各种琐碎的快乐。
比如剧场演出啦，去健身房啦，吃好吃的冰淇淋啦。
她就像个长不大的孩子，始终对生活，持有满满的期待和热情。
直到2016年，她主演话剧改编的同名喜剧电影《驴得水》。
在其中饰演外表风情万种，内心单纯可爱的张一曼。
荣获了腾讯视频，星光大赏年度新锐电影演员奖。
这是她第一次登上大银幕。
可她并没有表现出太多生疏，绝佳的状态和熟练的表演，反而让众多观众大吃一惊。
但这也不可避免地招来了一些负面评论。
很多人说，任素汐外表太普通。
如果不是后台硬，怎么可能取得这种成功？
任素汐对此质疑，也做出了强硬的回应：
不给你们说虚的，演一曼没人能比我演得更好，因为我就是她。
我认识一曼五年了，我最了解她……因为是我创造的她。
最初，导演给到演员们的只是分场大纲，简单的人设、情境、故事。
然后，每个人开始打磨、排练，集体创作出了这样一部戏。
一曼的性格，是我给她的。
很多人觉得任素汐自负、傲慢。
但其实，他们不知道，她在演电影之前，已经在话剧中演了五年的张一曼。
这五年，是她慢慢与角色磨合的五年，也是任素汐和张一曼共处的五年。
剧中有个她打自己巴掌的情节。
这场戏是全片风格的分水岭。
从喜到悲，将张一曼这个人物推向最终的悲剧宿命。
为了演好这出戏，她从不马虎。
每一巴掌，都是实打实的如雷贯耳，创下了五年内，自扇1500多个巴掌的记录。
演员不过就是个职业，有必要吗？
她知道，凭借自己的技术和经验，假模假样的糊弄也能演，可她说：
夸张是假，收也是假，真实的才OK。
我干的就是这个，我对自己的要求是这个，就算是有伤害，也要去接受。
任素汐，就是这样一个认真到骨子里的人。
徐峥导演说：
如果你想要真正理解一个角色的话，可以以这个人物的名义给自己写一封信。
而电影播出后，任素汐以#一曼日记#为话题，在微博上讲述银幕之外，张一曼的故事，引发了众多网友围观。
就这样，一曼这个角色活在了任素汐的身上。
她甚至可以自信地说，没有人会比她更了解一曼了。
在为话剧奔波的几年里，她付出了巨大的努力。
话剧《三人行不行》，刚被搬到内地来演的时候，人手不足。
整个演出阶段，都是她一个人撑下来的，曾连着三周，演了十二场话剧。
这对女演员来说，非常不易。
而她则很随性地说，自己平时有健身，体力还不错。
她真的不累吗？
她也说过，自己回到家倒头就睡。
因为热爱，才能所向披靡。
她演了电影版《驴得水》之后，身上也有一些变化发生。
就像她开始，不得不为电影到各地做宣传等等。
当然，她也坚守了一些坚守。
比如，她还是回到了话剧的舞台。
也许，演四年的话剧，还不如一部电影积攒的人气多。
但是于她而言，舞台就像家一样。
而电影，更像是出差，不管你去哪儿，去多久，你都是必须要回家的。
可任素汐，似乎没有那么多机会出差。
在当今这个时代，很多导演不以演技来选演员。
这就导致了很多好演员，根本没有机会。任素汐是一个。
她坦言，自己看到很多好剧本，但是那些剧本，通常都不会来找自己。
所以，她积极的参加关于表演的节目，她想要让更多人看到：
我是可以演的很好的，我是有这个实力的，你们可以信任我。
在七月份参加的《幻乐之城》里，任素汐和导演辛爽，合作了一个八分钟短片《时光机》。
讲述了任素汐这位战地记者，在一次采访中意外遭遇困境，并回忆过去和爸爸之间的故事。
任素汐一边轻轻地吟唱着，“我们就一天天长大，甜梦中大白兔粘牙，也幻想神仙科学家”，一边上演着和爸爸的对角戏。
短短八分钟，胜在了温情和感性，很容易激发观众情绪，其中王菲和黄渤，都被短片感动的落泪。
其实，任素汐十一岁的时候，父亲就不在了，她一直和妈妈相依为命。
爸爸虽然不在身边，可她和爸爸之间的故事，就像连环书一样，永远也讲不完。
每次谈起爸爸，情绪都会不受控制。
当导师问起：“这个影片的设计，有多少你觉得是曾发生在你身上的？”
她说：“全部。”
其实，所有发自内心的东西都是会打动人的。
而在这个短片里，任素汐把自己完全带了进去。
她就是那个小女孩，她回到了有爸爸的那个童年。
《幻乐之城》里的表现，所获得的众多认可，给了任素汐很多表演的力量。
而在九月份参加的《我就是演员》中，一场与左小青的对角戏《一九四二》，更是获得了导师们的大力赞赏。
这场苦情戏，无疑是全场最佳。
任素汐饰演“花枝”，左小青饰演“桂芬”。
她们同样饰演灾难时期饥肠辘辘的母亲，割腕、卖身、卖孩子、救孩子。
这种情节，本就扣人心弦，再加上演员的倾情演绎，全场都在一刹那泪崩了。
与左小青这个温柔派相比，任素汐显然是一种更强硬的表演方式，观众并不容易接受。
因此，网上都在批评，任素汐舞台感太强，演戏太过、太强硬。
任素汐的表演，是典型的体验派，更多依靠相信、投入和下意识，而非设计和拿捏。
她在上台前，她也会梳理自己的逻辑，明确上场任务，并让自己进入相应的情绪。
但上场之后，她就会生活在场上。
会像生活中的人一样，不断接受新的事实，产生新的情绪和任务。
于是，节奏会紧凑，并富有变化。
而这绝不是预先设计，或者边演边跳出来控制拿捏所能达到的。
任素汐在表演上，无疑是别具一格的。
她更自由、更有想法，是典型的体验派。
演艺圈如果想要丰富它的人才，就应该从任素汐这样的演员开始。
任素汐还是个很感性的人。
她听老狼翻唱主题曲《我要你》，第一句就哭了。
这首歌，她在台上唱了五年。
她也很容易感谢别人。
当我看到徐峥认真的鼓励她说，“好演员的春天就要来了！” ，她感动的一遍一遍说谢谢；
每一场话剧表演结束，也要一直不停的对观众说谢谢；
微博互动，在一开始几乎是一条一条回复粉丝。
她在大家的面前，就是这样一个邻家女孩的形象。
因为长相普通，很少引起别人注意；
因为长相普通，也曾担心过自己不能给一曼带来更多。
可神奇的是，在表演一曼的几年里，从来没有观众说过她的不好。
她用成绩，证明了实力是可以胜于颜值的。
对于自己的外貌，任素汐一直很豁达。
她说，正是因为自己长相普通，才更能演好普通人。
翻看她微博上的照片，也都是大大咧咧，从来不拘一格。
偶尔发一次艺术照之类的，她还要解释说，是经纪人让她发一些好看的照片，压一下丑的照片。
她可能是演艺圈，颜值最飘忽不定的人了吧。
可她就是热爱表演，渴望表演。
现在，任素汐会被越来越多的人知道了。
谈及可能会有导演找她合作，任素汐说：
我不奔钱去，反正这么多年也过下来了。
我只想演自己负得了责任的角色，自己能保证完全真挚的角色。
你瞧，她可不就是这么一个率真的小姑娘呢？
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