阿郎戀什麼曲

出生廣州，後來流離香江的黃霑，60餘年清狂生涯，遊戲三昧，涉略駁雜，在廣告、散文、電視主持等領域都表現卓越，但他最為人所知、也足以留名的身份標籤，則應還是詞人。他可稱港臺樂壇一代宗師。我說他是“當代柳永”。

他能贏得這份尊榮，不僅只是輩分高，地位重，貢獻大而已。更核心的是，在當時中國文化蹇塞的殖民地環境中，正是由於他和顧嘉輝在早期的系列合作，讓原本不登大雅之堂的粵語歌曲，得以昂然走上臺面，“驅逐了英文歌的白色陰影”，風靡華語圈，並且成為流行文化中的一大宗。這個成就，是遠越同儕，無人可及的。這是我嶺南文化特產的異端大才。

而他的詞作，典型如《我的中國心》、《滄海一聲笑》、《男兒當自強》、最大特色在於，用粵語填寫但飽蘊傳統中文色彩，是一種古典中國印象式的“港式流行曲”(CantonPop)，遊戲之姿，花樣百出，技巧上歸結起來則是“以文言入詞”。這種形式，將已經基本死去的文言文重新帶入到我們的日常生活中，又不是無聊地濫用諸如 “汝何如停療”“富賈，可為吾友乎”等類文縐卻遠離時代的句子附庸風雅，運古為新，形神兼備，雅俗共賞，演變為大眾文化的一種潮流，說是“黃霑現象“也不為過。

可從宏觀歷史看，我也常疑惑：他的這種做法，到底是大刀斧闊的創新，還是開出惡例的始作俑者呢？

“以文言入詞”，在流行歌曲界，黃霑確實是個先行者。這種風格，由他開創，也由他創造難以為繼的巔峰。

他確實是“鬼才”，文思倚馬可待，也是創造性的。他一生參與創作的歌曲超過2000首，大都流播於兩岸三地。據說膾炙人口的《上海灘》詞曲，從構思到定調只用了20分鐘，那句“浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休”是因為拉肚子而得的靈感。嘖嘖，虧得他有此能耐！

原因在哪，我個人覺得首先是黃霑本身的古典文學素養非常深厚，有學力讓“文言入詞”的實驗成功且成為典範。很顯然，在現代社會，“以文言入詞”，傳唱於口，不是要無端製造“假古董”，長衫配西服。通俗歌曲面對的對象，本就是人民大眾，“下里巴人”，這種既要能膾炙人口又需要把傳統與現代的融匯貫通的劈山開渠之業，需要深厚的舊學功底，又需仰仗現代市井文化的映照。

黃霑在娛樂圈嬉笑怒罵，寫文章葷素不忌，行事放浪不羈，言語顛三倒四，給人一種玩世不恭的印象。其實他本人，是1960年代港大中文系高材生，是古典學大師饒宗頤的門下高足，源出名校，師承有素，得教深矣。“以文言入詞”，他是有底氣的。

那時的港大中文系，由廣東興寧羅香林主掌，所延攬的教師，諸如羅忼烈、饒宗頤等先生都是聞名海內、精於詩詞的國故名宿；那時的羅氏，在港英政府牢籠時代，也致力於改革港大中文系，加大傳統文化課程教學的比重，“必有確欲藉此以構造中華民族未來之新命運者”。

黃霑入港大時，正逢其時。據他自述，他幼年時就喜歡古典詩詞，在港大時尤其受老師饒宗頤影響至深。饒氏所講授的《楚辭》、漢魏六朝文學、詞學他最為喜歡。1963年他港大畢業後，在培聖中學做了兩年教師，私下也寫了大量古典詩詞。

梁文道說，“黃霑到底是個讀書人，喜歡別人讀書也喜歡讀書”。黃霑的“以文言入詞”能夠既新異又妥帖，以古典情懷、當代視野來詮釋人生，豐富曲境，獨具一格，絕無僅有，極繾綣又極旖旎，峻烈挺立又纏綿不盡，實是源自他有詩人必備的修養，對傳統文脈有著其餘作家詞難有的觀照。

所以，雖然如今以文言入詞漸漸有點時髦，所謂““最炫文言風”即是，也確實有幾位以此爆得大名，為大眾所追捧，但就我觀感而言，我只覺得唯有霑叔是成功的。

黃氏以“文言入詞”，能夠成功，文字層面的融進古典詞彙其實只是屑末。他的魅力，在於文與意、辭與境是統一的；他的人生態度與詞作表達也是統一的。他作詞，不是不倫不類的，不是裝模作樣的，不是無端端惹是生非的。

也就說，他的作品，核心在於文言詞句能夠為情緒、場面、意境所服務，潛化融解為古典時代中國和中國人的情事、格調、人生態度，風流獨賞，又與現代人不隔。一點也不誇大地講，他的詞作，雖然染進了廣府粵語的方言，雖然照入了紅塵世俗的光影，但其底色，純然是中國古典文化的一支餘脈。他的歌詞裡，滲透進入大量中國傳統詩詞的遣辭與句法，但是他的立意和境界，顯然是國樂民樂曲風的延續，甚至還孑遺著中國古人的胸襟“復刻”。比如，《上海灘》裡的“浪奔浪流”，“淘盡了世間事，亦未平復人間爭鬥”的態度，正是蘇東坡在《赤壁懷古》、羅貫中在《三國演義》中的態度；《倩女幽魂》“人生夢如路長，夢裡依稀有淚光“，那種哀婉和淒涼，撫然是蔣捷、姜白石詞境的浮現。這種融匯的功力是現在詞人哪裡可以比擬的呢？

黃霑本人，也是中國古典時代風流才子的做派，這種生命格局也使得他的詞作是可以人詞同一的，是心畫心聲，不是附庸風雅。他一生放浪不羈，鐵骨柔情，有文人氣，有流氓氣，有俠客氣，這是古典中國典型的落魄江湖的書生為人。他把這種性情直抒胸臆，開口見喉嚨寫進詞中，聽他歌曲的人，如真見面目，所以他的詞作，不僅文字是上乘的，格調也是中國文人的本色，不是後來者的閃縮譎怪、扭扭捏捏。比如他的《倩女幽魂》主題詞，完全是軟紅十丈中多情文人的處世態度；《黃飛鴻》直接套用了中國的古曲《將軍令》，塞進滿滿的江湖之氣、酒肆之氣、俠義之氣，非常自然地鼓盪出一份俗、一份野、一份狂、一份真；《少林雄風》的底蘊，是痴，也是笑，是灑脫，也是眷戀，是悲嘆，也是淒涼，完全是傳統遺緒下的中國人對塵世向著陽光而成的情感。如今沉醉在KTV、酒吧中的詞人可還誰有這樣的人生懷抱？

所以， 黃霑的詞作，“以文言入詞”，論文字，功底是極深的，柔勁清和；論表達，情感是極真的，沒有揀擇。這是他成功的架子。

現在的詞家，無此才識，亦乏此性情，東施效顰，適成贗品。但凡想走此路的，強說新詞，矯為文言，不過是一種求變的獵奇心理，目的在於娛樂和遊戲，多半顯得虛假，不誠，做作，這絕非是在展示語文的智慧，或是尋求詞曲路徑的突破。儘管聽上去顯得非常風雅，有涵養，也確實大大迎合了小眾文化的氛圍和大眾媚俗的心理，取得了勝利。

我想，黃霑的時代，畢竟是遠去了。他那些還讀幾本舊書的受眾正瀕臨集體滅絕。他自己，在晚年，也是非常鬱郁慼慼、落寞蕭索的，“為什麼沒人再找我填歌詞了？怎麼那些狗屁不通的詞反而有人要？”，他常常對來客嘮叨。

能怎麼辦呢，臨死前，他乾的最多的一件事，就是將晏幾道的名句“衣上酒痕詩裡字，點點行行總是淒涼意”，反覆寫在紙上。

2018，9，5，晚間閒扯

劉愚愚

黃霑，原名黃湛森，1941年出生於廣州，有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年他隨

　　父母移民香港；早年入讀喇沙書院，後升讀港大，1963年畢業於港大中文系。畢業後曾執鞭，後轉到電視臺工作，1965年投身廣告創作及填詞。上世紀70年代末，一首首膾炙人口的電視劇主題曲讓他的名字家喻戶曉。《家變》、《狂潮》《強人》《大亨》《抉擇》《風雲》《射鵰英雄傳》《上海灘》等等這些電視劇的主題曲都是黃霑的佳作。

那個時期，可以不誇張地說，香港的每個角落、每個人唱的都是他填詞的歌。從此他走上了自己填詞生涯的高峰，漸漸開始為電影作詞作曲，伴隨著香港電影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黃飛鴻》等陸續走紅，黃霑的詞曲也傳遍了華語地區。

希望d田野

“以文言筆法寫詞有如行鋼線，一不小心便會一面倒。只有學貫五經才能欣賞。”這是林夕對黃霑作詞風格的評價。黃霑一生“神作”數不勝數，《兩忘煙水裡》、《上海灘》、《滄海一聲笑》、《男兒當自強》丶《我的中國心》、《倩女幽魂》、《世間始終你好》、《萬水千山縱橫》、《人生如此》、《流光飛舞》、《長路漫漫伴你闖》等等。他的詞，俠義柔情，詞風大氣，意境深遠，這與“以文言入詞”有著密切關係。下面試從他眾多經典中擷取幾首體會一下。

1、《兩忘煙水裡》。這是電視劇《天龍八部》主題曲，是黃霑第一首獲大獎歌曲，是他代表作之一。

男：女兒意/英雄痴/ 吐盡恩義情深幾許

女：塞外約/枕畔詩/心中也留多少醉

男：磊落志/天地心/ 傾出摯誠不會悔

女：獻盡愛/竟是哀/風中化成唏噓句

男：笑莫笑 悲莫悲（女：凝悲忍嘆） 此刻我乘風遠去（無可奈）

歌詞是粵語版的，文言入詞，簡潔雋永，意象豐富，意境悲壯，而音節和諧，韻律和美。 同劇還有一首著名的《萬千千山縱橫》:

“萬水千山縱橫/豈懼風急雨翻/豪氣吞吐風雷/飲下霜杯雪盞/獨闖高峰遠灘/人生幾多個關/卻笑他世人/妄要將漢胡路來限/曾想痴愛相伴/一路相依往返/誰知心醉朱顏/消逝煙雨間/憑誰憶/意無限/別萬山/不再返。” 這首歌詞文言味道更濃，配上顧嘉輝寫出的雄壯旋律，歌曲氣吞山河、氣勢磅礴，令人熱血沸騰。

2、《上海灘》。這首歌是1980年無線推出，周潤發、趙雅芝主演的同名劇集《上海灘》主題曲，葉麗儀憑藉演唱此曲，成為火遍亞洲的女歌王:《上海灘》歌詞激情澎湃，開首句“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”直教人熱血湧上心頭。

萬里滔滔江水永不休

淘盡了世間事

混作滔滔一片潮流

是喜是愁

浪裡分不清歡笑悲憂

成功失敗

浪裡看不出有未有

愛你恨你問君知否

似大江一發不收

轉千彎轉千灘

亦未平復此中爭鬥

由於是文言句式，長短結合，精煉深刻，結合激情澎湃的旋律，直教人熱血湧頭，許文強的奮鬥與人生的悲喜直扣你心絃。

蒼海一聲笑

滔滔兩岸潮

浮沉隨浪只記今朝

蒼天笑 紛紛世上潮

誰負誰勝出

天知曉

江山笑

煙雨遙

淘浪淘盡紅塵俗世幾多嬌

清風笑

竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照

這是電影《笑傲江湖》主題曲，是黃霑最出名的作品，這首歌可以傲視其他武俠影視劇的歌曲。歌詞以格律詞的形成一氣呵成，意境壯闊，快意恩仇，浩氣沖天。

1987年張國榮、王祖賢主演的同名電影主題曲。一曲兩詞，國粵語均由張國榮演唱。音樂的前奏響起，縹緲、空靈，有著極強的代入感。文言句式、古韻歌詞配上張國榮的深情演繹，糅合著東方夢幻般的特質:

人生路 美夢似路長

路里風霜 風霜撲面幹

紅塵裡

美夢有幾多方向

找痴痴夢幻中心愛

路隨人茫茫

人生是 美夢與熱望

夢裡依稀 依稀有淚光

何從何去

去覓我心中方向

風彷彿在夢中輕嘆

路和人茫茫

黃飛鴻系列電影的主題曲是霑叔創作的《男兒當自強》，改編自古曲《將軍令》，粵語演唱版林子祥，國語演唱版成龍。影片中這首《男兒當自強》的音樂只要一響起，黃飛鴻就像開了掛一樣，每次打架都是必勝的！嗩吶和竹笛這兩樣樂器珠聯璧合之下，就像是黃飛鴻的潛臺詞：沒人能在這首歌裡打敗我！有這種效果，離不開用文言寫就的大氣的歌詞:

傲氣傲笑萬重浪 /熱血熱勝紅日光

膽似鐵打/ 骨似精鋼/ 胸襟百千丈

眼光萬里長/ 誓奮發自強

做個好漢子/ 每天要自強

熱血男子/熱勝紅日光 /讓海天為我聚能量

去開天劈地 /為我理想去闖 /看碧波高壯

又看碧空廣闊浩氣揚 /既是男兒當自強

昂步挺胸大家作棟樑 /做好漢/ 用我百點熱

耀出千分光 /做個好漢子/ 熱血熱腸熱 /熱勝紅日光

阿郎戀什麼曲

以文言入詞是黃霑詞風，與香港粵語歌曲的興衰緊密相聯。

《笑傲江湖》主題曲，以詩詞格律寫成，幾分豪氣，幾分柔情，反轉古音"宮商角徵羽"調一氣呵成，為黃霑代表作品。《男兒當自強》源自古曲《將軍令》。

黃霑認為中國古曲音樂十分優秀，現代音樂人應該感到慚愧。在電影《雙肥臨門》中，肥肥跟霑叔學習小提琴，董驃叔用兩根弦的二胡鬥得他"撲街"。

沈殿霞(肥肥)同黃霑

因自小受家庭薰陶，黃霑對中國傳統文化很感興趣。1960年入香港大學，主修中文。

那時填詞對中文系的學生而言，像是茶餘飯後的消譴。他雖然忙於兼職，翹課不少，但有臺灣第一個文學博士羅錦堂，師從王國維的羅香林，以及饒宗臣劉百閔等大師為先生，聰慧過人的他，應該受益匪淺。

從古典文學到哲學，再到涉獵廣泛的中外音樂，讓他的詞不單調，蒼白乏力，充滿歷史和文化的厚重感，打下了良好的基礎。

黃霑曾說，詞曲很簡單，能對唐詩宋詞元曲熟悉，懂得"柳飄香”和"優達爽”，別人便覺得文采斐然。他在專欄中也常談及宋詞元曲，將之當作古代流行歌曲。這倒也貼切，他雖名霑，卻自言非曹雪芹之名，不過黃詹森化中文名罷了。

竊以為所有流行音樂教父中，最像柳永的便是霑叔，"凡有水井處，皆歌柳永詞”煙花陌巷，自是白衣卿相，都是霑叔現實寫照。他的詞如此廣泛，國語，粵語，文言，英文，行文風流灑脫，又非"柳三變"所及也。

元元的天下

我的水平達不到，無法評論黃沾的境界。但是我想討論一下語言本身的區別，普通話能隨意改變音調，很容易就把任何的詞填進任何的曲子裡，只要字數對就行。而粵語的發音是固定的，要把詞填進曲裡是相當難的一件事，每個字的發音都要對得上曲子的音調，這就造成了有時候為了把詞填進曲裡要用到一些並非常用的近義詞生僻字，隨便舉個例子，粵語歌裡有一首《爛泥》，裡面有一句歌詞是“願可下世，再做這花下泥”，這句詞寫在粵語歌裡沒有違和感，但實際是違背現在的語言習慣的，就算是粵語地區的人聊天寫字也不會這麼用詞的，用普通話就算為了湊對字也應該寫成“但願來世，仍做這花下泥”，這樣寫才符合正常的語言習慣，但是粵語這麼念就填不進曲裡了，那就必須按原意改字眼，把不符合音調的字眼用意思相近音調和曲子匹配的其它同義詞來換掉，所以粵語歌詞用到的詞彙量非常豐富，很多詞句用的並不是當下大家交流習慣的口語，而是必須要看到字面意思才能夠理解的書面語。以前發電報惜字如金，如“屋漏冷無糧父恙念汝速歸”，這也是一種念出來完全聽不懂看字面才能理解的一種書面形式，聽了不懂但是看懂以後就會發現這樣文字精煉簡潔，很像是一句詩，脫離了市井口語感覺上就會有點高大上，但這只是粵語獨有的詩詞填寫方式，用普通話本來就什麼詞都能唱，誰還非要用生僻字詞就會顯得太不正常了，比如那首用蘇軾詞來唱普通話的《明月幾時有》，我就覺得不倫不類一直都聽不慣

表哥如此多情

嚴格的來講，黃霑並不算真正的以文言入詞。從他的填詞作品看來，更多的時候是基於自身深厚的文字功底和精準的韻律把控來進行情感表達。與很多人不同的是，他能準確抓住那種莫可言狀的感覺，然每一個聽曲的人從心底產生共鳴。文字在他的手中，就像自己的雙手一樣運用自如，精準圓熟。

無論是《倩女幽魂》還是《笑傲江湖》，在他的筆下，那種江湖路遠、人世滄桑的感覺撲面而來。無論是悲是喜是惆悵還是歡愉，無論是家國還是情愛，在他的詞作和韻律渲染下總能撩動你心底最深處的那根弦，讓人無可抵擋。氣勢雄渾、文字精準、注重意境表達是他詞作最突出的風格。

反觀眼下那些所謂的填詞人，故作憂傷，無病呻吟甚至都不知道要寫什麼的狗屁作詞人太多了，充斥耳目，混淆視聽。正是因為這樣，黃霑才顯得尤為珍貴。

翠微劍使

香港有一位音樂大師，豪放，灑脫，他的一生都與音樂有關，也與江湖有關。他的歌曲，幾乎但是世間傳唱不休的曲目，他就是黃霑，一個超脫的音樂家。他的詞以文言入曲，特別的有古韻。

«滄海一聲笑»

滄海一聲笑 滔滔兩岸潮浮沉隨浪只記今朝蒼天笑 紛紛世上潮誰負誰勝出天知曉江山笑 煙雨遙濤浪淘盡 紅塵俗世記多嬌清風笑 竟惹寂寥豪情還剩了 一襟晚照蒼生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑啦 - - - 啦 - - -

一個快意恩仇的江湖，一個灑脫豪放的人生。

«倩女幽魂»

人生路 美夢似路長

路里風霜 風霜撲面幹紅塵裡 美夢有幾多方向找痴痴夢幻中心愛路隨人茫茫人生是 美夢與熱望夢裡依稀 依稀有淚光何去何從 去覓我心中方向風彷彿在夢中輕嘆路和人茫茫人間路 快樂少年郎路里崎嶇 崎嶇不見陽光泥塵裡 快樂有幾多方向一絲絲夢幻般風雨路隨人茫茫

這個故事，這首歌，幾乎印入我們的骨子裡了。

«上海灘»

浪奔 浪流 萬里濤濤江水永不休淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流是喜 是愁 浪裡分不清歡笑悲憂成功 失敗 浪裡看不出有未有愛你恨你 問君知否 似大江一發不收轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥

這個電視劇火的同時，這首歌也是紅遍大江南北了。大氣又柔情，故事與歌曲相得益彰。

娛餘精靈

閣主來說說黃霑與徐克這兩位之間的幾次有趣又神奇的親密合作。

香港電影的黃金時代，徐克的電影江湖如果沒了黃霑的配樂，那這股蕩起雲天的豪情就真顯得沒那麼大的氣場了。閣主愛了徐老怪這麼多年，從霑叔這個角度重新認識，果真有了不同見解。

徐克人稱徐老怪，怪在他的電影作品風格，也怪在他的幕後身份不僅僅只有導演一職，當年的他還貢獻了他的編劇、監製、藝術指導等多項才華；而身兼編劇、策劃、作詞、作曲、作家等身份的黃霑更是才高八斗。這兩枚奇才的相遇，就像是俞伯牙遇上鍾子期一樣琴瑟和鳴、《笑傲江湖》的曲洋遇上劉正風一般惺惺相惜，兩人“相愛相殺”許多年，為黃金時代的香港電影貢獻了無數絕版佳作。

了不起的江湖氣蓋世~黃霑負責寫意，徐克負責氣場

徐老怪有仨著名的電影系列——《笑傲江湖》、《黃飛鴻》和《倩女幽魂》，系列中有太多故事可以追尋，這其中最重要的故事主線就是徐克跟黃霑的這一對“知音”了——老怪營造畫面的視覺和氣場，霑叔負責畫外的寫意和情緒。

說到1987年的《倩女幽魂》（程小東導演、徐克監製），這可不是霑叔與老怪的首度合作（至於哪部算是兩人的首度合作？詳見下文），但老怪對霑叔的要求那是相當高，霑叔自己也把這部電影配樂當做自己早期電影配樂的重要一筆。

霑叔跟一生的“靈魂伴侶”、香港著名作曲家顧嘉輝一起，為《倩女幽魂》貢獻了兩首經典歌曲——先是“寧採臣”張國榮演唱的主題歌【倩女幽魂】，這算不算是最早的中國風？顧嘉輝悠悠綿長的曲風，配上霑叔頗有禪意的詩意歌詞，再加上哥哥獨特的嗓音，光聽就已驚為天歌了；如果在配合電影開篇寧採臣“在路上”的情景和氣氛，更有種那種“人在江湖身不由己”的灑脫感。

然後就是兩位大咖聯手寫的、葉倩文演唱的柔情插曲【黎明不要來】，這首歌表現寧採臣與聶小倩人鬼殊途、不願黎明到來的情緒十分到位、悱惻纏綿、生死決別，僅在這一刻無需多言，一首歌已做足情緒。

插曲【道】是霑叔一人擔當詞、曲、唱的插曲，這首歌在片中用來表現遊走在人鬼兩界的俠義道長燕赤霞的情緒，據說是霑叔酒過三巡而靈感大發的大作，充滿俠義、正義、道義的密集歌詞，讓霑叔的菸酒嗓喊出了一股暢快感，再配上午馬演的燕赤霞那一套劍術，俠義感呼之欲出。

《倩女幽魂》後來連拍了兩部續集，雖然故事已經完全脫開了《聊齋》的老路，但程小東×徐克的導與監組合把此係列畫風延續得相當到位，依然是江湖俠義與亂世柔情相融合，而這也與黃霑×顧嘉輝金牌二人組的詞曲、配樂是分不開的。除了兩首“倩女金曲”， 閣主對《倩女幽魂II》中一首優美纏綿的插曲【捉一個溫馨晚上】也鍾愛有加，這首曾慶瑜演唱的插曲並不輸【黎明不要來】，同樣的柔情纏綿，卻多了幾分“享受當下歡愉”的現實感。

另一首【十里平湖】是霑叔曲譜、裘其前填詞的插曲，這首曲成了貫穿“倩女系列”始終的主題——採臣與小倩，或是跟小倩長得一模一樣的女俠傅清風欣賞那幅美女洗頭圖時，這首【十里平湖】的醉人詩篇隨著優美畫面流淌而出，真是有著“只羨鴛鴦不羨仙”的質感。

如果說“倩女組曲”太柔美，那霑叔為徐克導演的《黃飛鴻》系列譜寫的主題曲【男兒當自強】就實在太陽剛了——這首主題音樂早出現在1991年第一部《黃飛鴻》之中，當時並無歌詞，霑叔為了這首主題曲聽了眾多古曲，終在【將軍令】中找到靈感，又花了好幾個月的時間聽遍了【將軍令】足本，最終才從多達500小節中濃縮出蕩氣迴腸、義蓋雲天、氣吞山河的經典主題曲。

直到1992年的《黃飛鴻II男兒當自強》這首曲子才出現了歌曲版，歌詞也由霑叔親自填詞，粵語和國語版分別找來林子祥和成龍演唱，兩位陽剛之氣的演唱擁有不同氣場——林子祥的是豪情，成龍版本是大氣，配合片頭李連杰的黃飛鴻帶著眾弟子在海灘上集體習武的豪氣場面，蔚為壯觀、熱血激昂。此後，【男兒當自強】也成為中華武術揚威海內外的代言。

《笑傲江湖》系列的氣勢有種集大成者，無人能及，可說是空前絕後的江湖絕唱。徐克作為整個系列的監製和出品人（第一部《笑傲江湖》由胡金銓和多位後輩導演徐克、許鞍華、程小東、李惠民等聯合導演；第二部《東方不敗》由徐克編劇、程小東導演；衍生篇《東方不敗之風雲再起》由徐克編劇、程小東與李惠民聯合導演），他對霑叔的要求又比“倩女系列”高出不止兩三倍。《笑傲江湖》本身就是金庸老先生在原著中描寫的一首表現豪俠情誼的絕唱，書中就影響了好幾代江湖後輩。所以這首歌必須要“千古絕唱”才撐得起。

霑叔一人作詞譜曲，為此前後寫了六稿，老怪都不滿意，寫到第七稿霑叔逼老怪定稿，才有瞭如今經典的【滄海一聲笑】——片中劉正風（午馬）、曲洋（林正英）與令狐沖（許冠傑）三人他鄉遇故知，在一葉扁舟上彈唱了這首江湖絕唱，豪情萬丈之中又有些許相見恨晚、依依惜別的悲壯之感，當年也是聽得閣主淚流滿面，如今再聽依然能感受到江湖兒女惺惺相惜的俠義情結。

《東方不敗之風雲再起》的插曲【只記今朝笑】是霑叔詞曲的女版豪情歌，粵語版由呂珊演唱，而國語版則是“東方不敗”林青霞親自演唱的。

霑叔對青霞的愛慕之情已成一記笑談，而老怪連用兩部電影讓林青霞男扮女裝、脫胎換骨，重塑一代霸主東方不敗；女人身、男人心的江湖霸主之瀟灑，霑叔用一首歌的容量就說得十分明瞭——“心在飄呀身在搖/唱我逍遙調/快樂的人唱快樂的謠/聲聲都是歡笑……”足見兩大才子對林青霞的良苦用心。

現代江湖的柔情主義~張國榮、劉德華演繹霑叔經典名曲

除了三大著名系列外，老怪還有一個與吳宇森導演聯手製造的經典系列《英雄本色》（徐克監製兼編劇、吳宇森導演），而金牌音樂招牌黃霑×顧嘉輝也為此係列寫了兩首超經典的金曲，都由男主之一張國榮演唱。

“擁著你/當初溫馨再湧現/心裡邊/童年稚氣夢未汙染” ——【當年情】講得是兄弟間的難捨之情，由衷的抒情；“無淚無語/心中鮮血傾出不願你知/一心一意奔向那未來日子/我以後陪你尋覓好故事” ——【奔向未來的日子】是對兄弟的囑託，有種難捨難離的不捨之情。這兩首插曲是霑叔對現代江湖兄弟情譜寫的柔情主義，由哥哥溫暖的聲音唱出，讓陽剛的江湖兄弟情義有了一份柔軟註腳。

徐老怪在1996年還監製過一部《新上海灘》（導演潘文傑），這部另類的上海灘故事雖然依舊是許文強（張國榮）、丁力（劉德華）、馮程程（寧靜）的老故事，卻以全新手法重新演繹。而電影主題歌也沿用了霑叔×顧嘉輝在1980年為TVB版《上海灘》寫就的經典名曲，原唱是葉麗儀，而影版主題歌由劉德華翻唱成國語版【最愛上海灘】，那句經典的“浪奔浪流~” 被填上國語詞“難忘燦爛~”，可以感受到一種釋懷的暢快感在流淌。

李碧華流光飛舞的情與欲~霑叔心中藏著幾隻妖魅

說到李碧華小說的妖與媚、情與欲，幾位導演都駕馭得相當精彩，卻各有千秋——關錦鵬的《胭脂扣》哀婉動人，陳凱歌的《霸王別姬》蕩氣迴腸……而徐克的《青蛇》則有種難以形容的誘感，這其中與霑叔譜寫的妙音脫不開關係（《青蛇》配樂是霑叔帶著愛徒雷頌德聯合譜寫，但霑叔主導地位不言而喻，雷頌德當年也算是配樂中的後起之秀）。聽罷全片的原聲配樂，閣主都能感覺到，藏在霑叔身體裡的幾隻妖魅。

霑叔給陳淑樺寫的【流光飛舞】，令人聽到了無限春光——這縷春光先從一道縫兒裡乍洩，然後才破縫兒而出、一瀉千里，這份春光難耐之感，猶如禁慾許久的女人初見春天之魅，而難掩歡愉情緒般不能自已。

辛曉琪演唱的《莫呼洛迦》是首霑叔×老怪聯手填詞的半梵語歌，“色變空/空變色/末世摩登伽/此刻不變色/是美色出色生色/問誰可以不愛惜……” 雖然禪意非常，卻充滿極度誘感，配上“天龍之女”小青（張曼玉）與印度舞姬纏綿交織的尬舞場面，實在曼妙至極，令坐懷不亂的謙謙君子都如坐針氈了！

其實早在1989年，鞏俐×張藝謀主演的《古今大戰秦俑情》（徐克×張藝謀監製、程小東導演），就是老怪與霑叔這兩大才子首次結緣李碧華。霑叔×顧嘉輝為電影寫的那首【焚心以火】，被葉倩文演唱得寸斷柔腸——片中冬兒（鞏俐）從一身脫俗白紗到一套火熱紅裙，為情赴死、跳入火堆之前的一個驚豔回眸，配上這首【焚心以火】，成為影史上不可多得的經典殉情影音鏡頭之一。

問世間小兒女情為何物~情懷小調，霑叔也擅長

聽過前面霑叔為老怪寫的電影歌曲和配樂，是不是覺得霑叔的寫歌情緒都過於大氣了呢？並非如此，霑叔早期跟老怪合作之初，總是用小兒女情調來配合。早期的徐克作品多聚焦在諧趣又溫暖的亂世小兒女之間，霑叔幫他譜曲寫詞也是沿著這個路子來。

兩人首次合作只是一次試水——1981年徐克導演的《鬼馬智多星》（臺灣片名：夜來香），霑叔為他重新填詞了一首粵語版【夜來香】，由男主林子祥演唱顛覆了原唱鄧麗君的柔美。這次合作讓兩位鬼才相遇，並相知相惜，從此開始了長達15年的合作。

後來的1984年，老怪開拍他的舊上海題材電影《上海之夜》，選擇了張艾嘉和葉倩文兩個講國語的臺灣女星當女主，霑叔負責為電影配曲，老怪希望他能寫幾首國語歌來配合“舊上海風情”——葉倩文那首國語經典【晚風】就出來了，這首歌是這部輕喜劇裡的一抹溫柔而多情的色彩，清新曲調和柔美歌詞，連硬朗線條的葉倩文都變得柔軟了許多。

徐克在1986年成立了自己的電影公司“電影工作室”，開山之作就是《刀馬旦》，片中林青霞之剛、葉倩文之韌、鐘楚紅之萌各具特色。為讓這部民國亂世的江湖氣電影有種溫暖的顏色，霑叔寫了首插曲【躲也躲不了】，依然由葉倩文演唱——在三個女主各受冷遇、紛紛被男人世界遺棄的當口，天空飄了雪花，原本略悲涼的氣氛，卻響起這首輕快的插曲，瞬間讓三個女人在雪地裡享受片刻的歡樂……這可能正是霑叔與老怪故意營造的反差萌。

至於“小兒女情調”的佼佼者，當屬霑叔為老怪1994年的青春愛情片《梁祝》重新填詞的幾首插曲。本片配樂是霑叔與幾大香港電影配樂高手胡偉立（代表作《鹿鼎記》《唐伯虎點秋香》《新不了情》）、雷頌德（代表作《青蛇》）、黃英華（代表作《喜劇之王》《功夫》）合作的作品，但霑叔的填詞功力與寫出“梁祝奏鳴曲”的高手何佔豪和陳剛之間，也是一次難得的琴瑟和鳴之緣。

霑叔填詞、“梁山伯”吳奇隆演唱的主題曲【梁祝】擁有一種可收可放的愛恨纏綿；由霑叔填詞、胡偉立譜曲、吳奇隆×楊采妮對唱的插曲【你你我我】更種濃得化不開的纏綿不捨之情，閣主如今聽還有種“拿得起、卻放不下”的感覺。

霑叔那副菸酒嗓兒啊~唱過《東成西就》《鹿鼎記》

《笑傲江湖》那首蕩氣迴腸的主題歌，主音是演令狐沖的許冠傑和演劉正風的午馬，兩人一亮一暗的嗓音相得益彰，而為曲洋代聲的就是霑叔本霑，不仔細聽還真聽不太出來。後來臺灣片商太愛這首歌，來跟霑叔購買歌曲版權，但當時還沒有“電影原聲大碟”這種周邊產物，霑叔只好來找臺灣音樂教父羅大佑，再拉上徐老怪一起，喝了好多酒之後進錄音室重新錄了一版全新的【滄海一聲笑】，菸酒嗓兒老哥仨兒的重新演繹，讓這首江湖豪歌沾惹上了難得的“現代江湖氣”，尤其是那幾句“啦啦啦~”，聽起來也是特別過癮。

其實霑叔最著名的幕後代聲兒，就是喜劇經典《東成西就》中為梁家輝演的段皇爺代唱——段皇爺變身歌姬，誘惑張國榮演的黃藥師，梁家輝極盡妖冶之能事，先是唱了首【靚哥仔】，又跟張國榮對唱【作對雙飛燕】，霑叔收起菸酒嗓兒，嗲聲嗲氣地給“變裝男後”梁家輝代聲，諧趣搞怪，一點都沒有違和感。

霑叔還給星爺主演的《鹿鼎記2神龍教》寫了首插曲【開心做出戲】，並親自上陣，用他特有的菸酒嗓演唱了這首嬉笑怒罵於無形之間的插曲。

這首歌還被收錄在1992年出版的《滾石九大天王之十二出好戲》合輯中，要知道專輯中可是李宗盛、陳淑樺、黃鶯鶯、張洪量、杜德偉等滾石唱片旗下的天王天后哎~霑叔不僅能填詞譜曲，唱歌也是個魔音高手。

宣謠別老閣

對於一代才子黃沾以文言入詞的作詞風格。這是否屬實？我們都聽過他創作的歌詞，的確是如此。也恰恰表明黃霑是一個國學功底相當深厚的人。而且對文言文經典信手拈來活學活用，不得靜靜地給他豎起一個大拇指。他創作的經典歌曲真的太多太多。大家對她都會有很好的瞭解。今天我想給大家講的是，大家不太瞭解的關於他的一個故事，這個故事也能夠說明黃霑為什麼會以這樣的形式去創作歌詞？

在黃霑年輕的時候，他還是很崇拜西學的，也跟大眾認一致認為中國無音樂。但有一次他到了北京紫禁城旅遊，在往常紫禁城都會放起大喇叭，恰恰是內那一天早上。大喇叭的聲音放的很小。黃霑處於紫禁城內。看著那雕龍刻鳳金碧輝煌的古建築。這古建築深深的吸引了他頓時他靈光一現。他發現了中國的音樂在哪裡，中國的音樂就在於與古典結合在一起。他發現了這個開心的不得了他回到酒店，就第一時間給好朋友顧嘉輝打電話，叫顧嘉輝來北京參觀紫禁城。也正是這次旅遊深深地影響了黃霑後來對歌詞的創作風格方向，眾所周知他獲得了很大的成功。我們又會想，為什麼在這個風格里面，會引起大家的共鳴？其實答案很簡單。我們中國人，經過儒家文化薰陶一兩千年。已經深入到了骨髓，深入到了血液之中。這一根弦是最容易引發我我們心靈得到共鳴，會把聽眾深深的吸引住。但也要黃霑深厚的文學功底。

因此我對於他這種創作方式。是極度贊同的。他符合了我們血液與骨髓的風格需要。也願中國能夠出更多像黃霑一樣的才子。繁華整個文化界給文化界添磚加瓦增添無數光彩，更是也豐富了聽眾的生活精神需要。謝謝

雨打爛柯人

黃霑已經去世14年了。

前幾日，答主才剛剛在觀賞電影《血觀音》時，被惠英紅飾在片中頌唱著的“浪奔，浪流……”驚豔到。頓時心緒萬千，能代表港曲氣勢與風骨的，莫過黃霑的文言歌詞。

黃霑為世人所知的經典歌詞，大多都是為經典電影所著。《滄海一聲笑》（電影《笑傲江湖》）、《流光飛舞》（電影《青蛇》）、《男兒當自強》（電影《黃飛鴻》）、《黎明不要來》（電影《倩女幽魂》）……他是最有名氣的“鬼才”，在香港人人敬他。真的不知道他寫詞時的那些絕妙的意境是如何精準轉化為美輪美奐的歌詞的，有人模仿他的臉，還真沒人能模仿他的才。

“以文言文入詞”，前有黃霑，後有方文山。他們兩位都是不可多得的大神。今天重說黃霑，他太懂人間至美，人間至美是什麼？是情，是愛，是義，是女性，是眾生，是天地。再多的形容詞也無法誇讚出他的才情，但有一點是可以肯定的，那便是，黃霑懂得古人。古人活得可比我們現代人瀟灑有情懷多了，打個比方，唐詩宋詞寥寥幾十字便能傳達出絕妙絕深的含義，多美多通透啊。黃霑是哪個朝代“穿越”過來的我們不得而知，他總歸是神仙般飄逸絕倫的。

斯人已去，我們只能打開音箱無限循環那些他的作品，閉上眼睛徜徉在意境的海洋裡，藉機揣度幾番黃霑的感受與心意。他曾寫黃永玉“你是個妙人，是一個少年狂”，他自己又何嘗不是呢？

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