保羅·高更Paul Gauguin（1848—1903），後期印象畫派代表人物，陶藝家 雕塑家及版畫家。
“我立於深淵旁，但卻不跌入其中”
與凡高、塞尚並稱後印象派三大巨匠，各自走上自己獨立的人生和藝術道路。
高更厭倦歐洲文明和工業化的社會，對傳統藝術的優美典雅也相當反感，嚮往原始和自然的生活，希望在原始民族、東方藝術和黑人藝術中尋找一種單純率真的畫風，創造出既有原始神秘意味，又有象徵意義的藝術。
他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反覆寫生而直接獲得，知覺經驗中的東西。
Sooner or later people will learn to recognize your worth.
和大多數同時代藝術家相比，他的探索更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為痴迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。
看高更那蔑視眾生的眼神和混搭西服配開衩下裝，與其說他厭世，不如說他根本不屑於這浮世對藝術創作的禁錮。
公開聲明中鏗鏘有力地寫著“逃離歐洲文明世界與一切人造和約定俗成的東西”，
高更死後，作品漸漸被人們認可與賞識，他所為大眾欣賞的更多是通過大膽色彩表現出的現實批判與藝術抽象的完美結合，以及作品給人帶來的不羈卻純粹，奇幻卻真實的強烈視覺衝擊與內心感受。
英國作家毛姆曾以高更的經歷為藍本寫過一部著名小說《月亮和六便士》，其中雖然對高更生平與人格多有歪曲，但也正是這部小說讓高更出眾的才華與過人的勇氣得到世人關注，而高更的人生經歷以及他的畫作體現出對於現代文明的深刻反思，也是非常具有典型性的。
Clearing
In the forest Saint Cloud II
In the forest Saint Cloud
The Forest Path
Working the land
Tree in the farm yard
1875
Cail Factories and Quai of Grenelle
Chicken Coop
Landscape with Poplars
Mette asleep on a sofa
Pears and grapes
Port de Grenelle
The Seine at the Pont d'Iena
The Seine in Paris
The Seine opposite the wharf de passy
The Seine, Pont d'Iena, Snowing
1876
Bouquet of Peonies on a Musical Score
China Asters, Hat and Book
Daisies and peonies in blue vase
Man with a Toque
Port de Javel
Still life with oysters
Still life with red mullet and jug
Autumn Landscape (Farm and pond)
Portrait of a child (Aline Gauguin)
Portrait of Claude Antoine Charles Favre
Portrait of Ingeborg Thaulow
1878
The embroiderer or Mette Gauguin
1879
4月到5月
小立像參加第四屆印象派畫展
5月，次男克羅維斯出生
夏日休暇時同畢沙羅一起
到龐達凡度假作畫
Apple-Trees in Blossom
Geese on the farm
Riverside (Breton landscape)
Snow at Vaugirard
The market gardens of Vaugirard
Vaugirard church
Winter Landscape
1880
以油畫7件、大理石胸像1件
參加第五屆印象派畫展
Clay jug and irin mug
Flowers and carpet (Pansies)
Houses at Vaugirard
Mandolin on a chair
Still life with fruit plate
To Make a Bouquet
裸婦習作
Study of a Nude, Suzanne Sewing
高更在1881年的“獨立派”畫家展覽會上展出了一幅完全獨創一格的畫“裸體習作”。一位評論家寫道：“這幅畫顯示著一個當代畫家無可爭辯氣質。在當代所有畫過裸體的畫家中間，還沒有一個能夠如此有力地表現生活的…栩栩如生…這整個身體，這耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多麼真實。”
形象的結構是符合畢沙羅的印象主義明暗觀念的。但它具有明顯的現實主義的腔調(譬如人體的皺紋、背部的變形)，帶有更劇烈的明暗調子的對比；還可看到不甚高明的素描帶有不合比例之處。這些不合常規的表現，一方面說明了高更的現實主義傾向，但另一方面也妨礙了整體的統一。
裸體是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影；內衣是粉紅色和天藍色；人體右邊的襯布是綠色和藍色；頭髮是藍黑色；牆是紫色；牆上掛著的吉它是黑色和黃色；壁毯是黃白色及藍色和紅色的條紋。吉它和壁毯的質感表現得很完美；其餘的東西則表現得不甚確切。色彩很大膽，也很強烈，但在細節上比在整體上成功。總之，這件作品的作者是一位不大考慮到調子的大膽的色彩家，一位對自己的綱領缺乏信心的素描家，一位沒有很大活力的、爭辯多於靈感的藝術家。
1881
以油畫8件
參加第六屆印象派畫展
Banks of the Oise
Corner of the garden rue Carsal
Flowers and carpet
Interior of the Painter’s House, rue Carcel
4月，三男詹爾奈出生
Party wall
Pissarro’s Garden, Pontoise
Pond with Ducks (Girl Amusing Herself)
夏天與畢沙羅、塞尚
在龐達凡度過
River bank in winter
Still life with Oranges
Still life. Vase with flowers on the window
年底，決定專心作畫
The Queen’s Mill
Young Girl Dreaming (Study of a Child Asleep)
Bouquet of Sunflowers
1882
以12件油畫與粉彩畫
1件胸像雕刻
參加第七屆印象派畫展
At the Window
Aube the Sculptor and His Son
Blue Barge
Bouquet of flowers
Flowers and Japanese book
Gratte roosters path
Mountain landscape
Quarries at Pontoise
1883
1月
在自己繪畫天賦召喚之下，辭去股票經紀公司的工作，投身繪畫創作，每天作畫曾團結一批未成熟的青年，畫家組成蓬塔旺畫派。
Aline Gauguin and one of her brothers
Double portrait of a young girl (Mademoiselle Lafuite)
Farm in Osny
Garden In Rue Carcel
Harbour Scene, Dieppe
Ingeborg Thaulow
12 月
羅倫（波拉）出生
準備移居巴黎郊外的浮翁
Mandolina and Flowers
Osny, rue de Pontoise, Winter
Quarry hole in the cliff
‥
高更的早期繪畫，帶有實驗性，也很拘謹，令人聯想起在巴比松畫派（Barbizon School）影向下畢沙羅的作品。色彩略見後來發展的跡象，但仍很拘謹。
他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。
Stream in Osny
Street in Osny
The farm in Grue
The garden in winter, rue Carcel
Tomatoes and a pewter tankard on a table
Village street, Osny
1884
1月
與妻子和五個兒女
一起移居浮翁
A Henhouse
Abandoned garden in Rouen
An Orchard under the Church of Bihorel
Basket of flowers
Blue roofs of Rouen
Bouquet
Bust of a Nude Girl
Clovis Gauguin asleep
Hillside
Landscape near Onsy
年底移居丹麥哥本哈根，兼任法國商社代理人。
Mette Gauguin in an Evening Dress
Nasturtiums & dahlias in a basket
Near Rouen
Normandy Landscape-Cow in a Meadow
Notre Dame des Agnes
Orchard under the Church of Bihorel (Children in the Pasture)
Osny, the gate of Busagny farm
Portrait of a seated man
Portrait of Aline
Portrait of Isidore Gauguin
Returning from the harvest (Manuring)
Rouen at spring
Rouen suburb
Rue Jouvenet, Rouen
Skaters in Fredericksberg park
Street in Rouen
Sunken Lane
The artist’s children
The cliffs of Le-Bouille
The Port Of Rouen
The road up
The Square Pong
Two Cows in the Meadow
Vase of Peonies
Wooded Path
Young Woman Lying in a Grass
1885
夏，與妻不和
妻子與四個兒女
Paul Gauguin and wife Mette, Copenhagen
繼續住在哥本哈根
帶著次子克羅維斯
回到巴黎
Bare Trees
Bathing, Dieppe
Boy by the Water
By the Stream, Autumn
Cattle Drinking
Cliff near Dieppe
Conversation
Dahlias in a copper vase
Donkey by Lane
Evening Primroses in the Vase
與家庭斷絕關係
過著孤獨的生活
面臨經濟窮困狀態
持續作畫
Flower and a Bird
Geese in the meadow
Haymaking near Dieppe
Horse and Cow in a Meadow
Landscape with cows in an Orchard
Lilac bouquet
Oestervold Park, Copenhagen
Pere Jean’s Path
Portrait of Achille Granchi Taylor
‥
並通過畢沙羅捲入了印象主義的天地。受到印象派朋友的影響開始作畫，還受到象徵主義，日本版畫以及而聽文學等多種因素的影響。高更總是嚮往著遠方，留戀那些具有異國情調的地方，他要求拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去，他很願意過野人的生活，這使他在39歲時踏上了去巴拿馬和馬提尼島的旅行在那裡找到了自己期望的東西：茂密的植物、永遠蔚藍的天空、慷慨的大自然、簡樸的生活。
Portrait of Philibert Favre
Red roof by the water
Self Portrait
Stabble near Dieppe
Still Life of Onions and Pigeons and Room Interior in Copenhagen
Still Life with a Mandolin
Still life with carafe and ceramic figure
The Forest Edge
Two vases of flowers and a fan
Watering Place
White House
Willows
Winter’s End
Women bathing (Dieppe)
1886
19件油畫參加第八屆印象派畫展（最後一屆）
Bathing in Front of the Port of Pont-Aven
Bathing Place
Bordeaux Harbour
Breton Woman
Clovis
6月，首次到布爾塔紐，滯留在龐達凡，會見艾彌爾·貝納。
Coastal Landscape
Cows on the Seashore
Farm in Brittany
Fire by the Water
Four Breton Women
11月，回到巴黎見到梵高。
Fruit in a Bowl
Fruit
Landscape at Pont-Aven
Lollichon Field
Lollichon’s Field and the Church of Pont-Aven
Pont-Aven woman and child
Pots and Boquets
Red Hat
Rocks and Sea
Schooner and three masters
Stabble near Dieppe
Still Life with Cherries
Still life with horse’s head
Still Life with Profile of Laval
Still life with white bowl
Suburb under snow
La Belle Angele
美麗的恩琪拉一個美婦的肖像。畫家在這個肖像上完全是按照色彩結構的要求確切地修酌著她的形——臉、手、衣服。玫瑰色、綠色和淡藍色藉助形象本身和背景上的藍色和紅色襯托出來；菩薩偶像上的金黃色和橙黃色使這些色彩顯得更加多樣。因此，這裡的形是服從面的，這就可以使觀者更好地欣賞那些純色的區域。但是，畫家雖然頗感興趣於這個肖像本身，他卻並不僅限於畫一個一般的肖像；為了賦予肖像以一種超自然現象的色彩，他把肖像安置在一個虛幻的圓圈裡；他在畫的左側，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所給人的印象也與這個偶像一樣，同時也顯示了畫家對東方神秘主義的尊崇。這一切都沒有任何理性的價值，但是，甚至是在許多年過後的今天，藝術家的這一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以這樣說的話，以其對神秘事物的活龍活現的造型表現而使觀者迷惑。馬拉美說高更的這句話頗可用於這幅畫：“令人驚奇的是，這麼多的奧妙競能容納在這麼鮮明的形式之中。”
The boss’s daughter
The vase of nasturtiums
Vase of Flowers
Washerwomen at Pont-Aven
1887，做陶器。
A Litter Washerman
A Seashore
Around the Huts
At the Pond
Coastal Landscape from Martinique
4月，妻子來到巴黎，帶走克羅維斯。
Huts under Trees
Madame Alexandre Kohler
4月10日，乘船到巴拿馬，到馬蒂尼克島罹患赤痢，11月回到巴黎。
Mango pickers (Martinique)
Martinique Landscape
Meadow in Martinique
他在布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克找到了天堂一般的環境，明晰的線條，碩大的體積感，生硬的對比色彩，從此他與印象派決裂。當他回到法國時就譴責莫奈和畢沙羅特有的自然主義幻覺，提出藝術表現的“綜合”。
Palm trees on Martinique
Still life with mangoes and hibiscus
Tropical Conversation
Tropical Landscape, Martinique
Two Girls Bathing
1888
從2月到10月，兩度赴龐達凡，與貝納、拉瓦爾一起作畫，走向綜合主義。
Breton Woman and Goose by the Water
A little cat
Apples in bowl
Aven running through Pont-Aven
Blue Trees
Bouquet of Flowers with a Window Open to the Sea (Reverse of Hay-Making in Brittany)
他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納（Bernard）。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾而形成今日為人所知的“綜合主義”（synthetism）運動的理論基礎。
Breton Boy by the Aven River
Breton Boys Wrestling
Breton Fisherman
Breton girls dancing
Breton Woman with a Pitcher
貝納排拒庫爾貝（Courbet）的寫實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量，主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵，以捨棄細節及特徵，並經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖及對文學借喻的逃避。
Breton Women at the Turn
Captain Jacob
Cottages on Mount Sainte Marguerite
Cove opposite Pont-Aven Harbor
Étude pour La Ronde des petites Bretonnes
Fisherman and bathers on the Aven
簡化了巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術。
Fruits
Grape Harvest at Arles
Haymaking in Brittany
Head of a Breton (Marie Louarn)
In the Heat (The Pigs)
Kneeling cow
Landscape at Arles
但是他的這種幻想和藝術
在自己國家處處走投無路
Landscape near Arles
Landscape of Brittany
Landscape with geese
Lane at alchamps, Arles
10月20日
赴法國南部的阿爾
與梵高共同生活
Laveuses à Arles
Les Alyscamps
Little breton bather
Madame Roulin
11月
在梵高弟弟迪奧的籌辦下
舉行首次個人展覽
Mas, near Arles
Meadow at the banks of Aven
12月24日夜
發生梵高割耳事件之後
高更回到巴黎
Night Cafe, Arles
Self-Portrait with Portrait of Gauguin, Emile Bernard
正好40歲精力充沛而有主見，保留著尊貴高傲之氣他是位具有強烈個性、惹人討厭又招人喜歡的人，粗魯和高雅並存，他總是強烈要求自我表達，要證明自己的價值。
Still-Life with Three Puppies
The Painter of Sunflowers (Portrait of Vincent van Gogh)
The Wave
the swineherd brittany
布列塔尼的豬倌
這幅畫裡用的是勾黑邊的色彩平塗。這些平塗面是彼此對立的，為的是不依靠中間調子而表現出空間感。有些色彩畫得很隨便，不能反映現實：林子是紫色、橙黃和紅色，山是紫褐色，石頭是粉藍色，房子是白色和藍色，豬是黃色，放豬的孩子穿的是藍色和紫色的衣服。總之，這幅畫的整體在形和色上是統一的。它的獨立自主性已經達到這種程度，即為了創造一個具有獨立生命——藝術生命的客體藝術家的視覺就會不符合現實的視覺，就要從後者中抽象出來。某些次要的細節還很像印象派，不過畫面總的風格已是另外一種，即建立在新理論的基礎上；高更將把這種風格發展下去，並且至死不渝他稱這種風格為“釉彩派”和“綜合法”。 確實，這裡一片片顏色是像景泰藍(Cloisons)那樣平面分佈的這是走向平鋪形象而不要像塞尚那樣表現空間與體積的相互關係，避免寫實的刻畫而集中注意力於藝術對象的第一步。
The Vision After The Sermon (Jacob Wrestling With The Angel)
雅各與天使搏鬥
看來是一個基督教題材。實際上，畫家是以象徵主義為特點，描繪布列塔尼半島上農婦在教區牧師講解教義時，眼前所產生的幻象。畫的是人們腦海裡的幻覺，畫上以現實主義手法展現，因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農婦頭上戴的古怪帽子加強了畫面的裝飾效果，而宗教傳說中的“搏鬥”場面，卻被處理在不太明顯的地方，以象徵這些虔誠的布列塔尼農婦頭腦裡所映現的幻象。細細鑑賞這幅畫：一棵橫向攔截的樹幹隔成兩個畫面。一個帶翅膀的人（顯然是天使）在同另一個人（雅各）拼力格鬥，這是畫面中的一個空間；在近景，三頂特大的白色帽子遮住了另一個空間。三頂白帽子是兩個布列塔尼農婦的背影、加一個側影，都在深色衣裙襯托下顯得很強烈，它們構成了一個空間；在她們左邊，一排跪著的婦女，按透視關係漸次縮小。在樹幹的下方有一頭嬉戲的牛，儘管也很小，但它遠近關係與同雅各搏鬥的天使的遠近，沒有任何比例上的聯繫，因此它是第三個空間。這樣，整體平塗的大面積空間，就有三個層次，即用三種透視體系並存的方法構思在一起的。所以，它是一個既靠色彩，也靠結構的非物質的空間。
這個主題使他的繪畫顯得神秘化了。這裡的紅、藍黑和白色組成的畫面，是一幅圖案，彎曲起伏的線條，類似拜占庭鑲嵌畫。由於內容與形式的複雜性也使高更的藝術風格複雜化了，故史家稱它是一種綜合主義（Synthetism）。高更的這種風格後來還影響了法國的納比派和野獸主義。
Washerwomen At Roubine Du Roi
1889
世界博覽會舉行期間，與印象派級綜合主義諸畫友舉行聯展，影響了那比派的年輕畫家三度赴布爾塔紐作畫。
Self-portrait with Halo
At the Beach
At the Black Rocks
Beach at Le Pouldu
Bonjour Monsieur Gauguin
Breton Eve
Breton Women
他前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。
Human Misery, from the Volpini Suite
In the waves (Odine)
Jeune Bretonne au bord de la mer
Pleasures of Brittany
Portrait of Meijer de Haan by Lamplight
4月至秋天
在龐達凡作畫
The Yellow Christ
黃色的基督
以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風格特點。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。田野、天空及十字架的道道條狀的形，與婦女及樹木圖像圓轉起伏的曲線產生鮮明對比；那平直延展的形，與圓曲封閉的形形成強烈的對照。所有物象都統一於一種明快而簡約的圖形中。色彩雖然華麗，卻顯示出佈列頓景色的天然質樸；婦女的形象雖顯得優雅，然而其莊稼人的氣質卻仍是一目瞭然。
畫中，色彩統一的平面和圍繞圖象線條，體現出高更對於純樸、簡化意味的刻意追求，這與印象主義畫風形成鮮明對比。此畫反映出畫家對於所繪對象的細緻觀察：農婦的服飾樣式十分精確，畫面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出綠色、赫色及黃色的和諧。此外，那個十字架也是參照著阿旺橋附近教堂裡的一件著色的基督受難木雕像所繪然而，畫家在這裡已超越自然主義的觀察，而追求情感的表現。他在其日記中寫道： “印象主義者一味地研究色彩，而沒有自由可言，……他們只關注眼睛，而對思想的神秘核心，則漠不關心，從而落到了只是科學推理的境地。”而對“思想的神秘核心”的表達，恰是高更的目標所在。雖然他根本不是一個農民，但他卻要以他的畫，傳達他在佈列頓的人們身上所發現的“具有濃厚鄉土氣息及迷信色彩的淳樸與天真”。因而，他以簡化的構圖，使空間平面化同時，使輪廊線變得粗重，並加強色彩的濃度，其目的，是要讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實、虔誠的宗教信仰的直接的視覺象徵。
Seated Breton Girl
Self Portrait as “Christ on the Mount of Olives”
The Flageolet Player On The Cliff
The Green Christ or The Calvary
The Ham
The milkmaid
1890
1月至6月在巴黎，準備前往馬達加斯加島，結果決定到大溪地島，象徵主義畫家們稱讚高更為新繪畫大家。結識奧裡埃 魯東 卡利埃爾。
Madame la Mort
Meules de foin en Bretagne
Nirvana (also known as Portrait of Meyer de Hasn)
Portraits of Paul and Jean Schuffenecker
1891
2月23日，他拍賣30幅作品得到一筆收入，於4月4日，乘船前往塔希提（大溪地）島。歷經幸福與磨難，畫了不少畫。
Landscape with Black Pigs and a Crouching Tahitian
3月
赴哥本哈根會見妻兒
atelier schuffenecker
Faaturuma (Mélancolie)
Orana Maria
我們朝拜馬利亞
那些在野外採摘水果的塔希提婦女，常在那裡舉行神秘的祈神活動。這幅畫的構圖實際上是一種宗教意境與現實的綜合。左邊的肩負孩子的母親，穿著很鮮豔的紅色塔帕裙，類似一幅實地寫生的肖像畫右側中景幾個在祈神的半裸婦女，是來自爪哇寺院的帶狀浮雕。在陽光的照射下呈現出一種原始的神性。背景的色彩是那樣斑駁絢麗，一切都沒有透視感，色彩、形體都是平面的和富有裝飾性的。它不存在太深奧的含義，也不值得觀賞者去費神推敲。說它神秘，就在於收入畫中的形象是一種綜合的暗示。
4月4日到歐洲各地，6月8日，到達大溪地（塔希提）島，以大溪地少女杜弗拉為作畫的模特兒，在小村莊里居住下來，保羅·高更像土著居民一樣赤足裸身，布衣素食，還娶了一個土著婦女為妻。
portrait of suzanne bambridge
Road in Tahiti
Tahitian Women on the Beach
該地的美與神秘，令他深深著迷，他非但捨不得離開，更去探尋那片，原始、未開發的純真，他把“野蠻人”理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此時，高更已不再使用補色，他變得喜歡並用紅色與橘紅色，藍色與綠色，紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用。
Te vahine fa'atūruma (La Boudeuse)
The Loss of Virginity (The Awakening of Spring)
高更為何要到布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克去呢？因為他要到自己認為具有古風的地方去尋找一種不同於我們極端文明的環境和氣氛，他在那裡找到了天堂一般的環境。明晰的線條、碩大的體積感、生硬的對比色彩，從此他與印象派決裂（1887年）當他回到法國時就譴責莫奈和畢沙羅特有的自然主義幻覺，提出藝術表現的“綜合”。簡化了的巨大形狀均勻單一的色彩，分割主義無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術。
The Man with an Axe
Tiare Farani (Flowers of France)
儘管此時畫作在色調上，比起他早期的作品來得陰沉些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽，這些作品同時具有壁畫的風格與份量。
Vahine no te tiare (Woman with a Flower)
塔希提的年輕姑娘
一幅真正的傑作。他喜愛塔希提婦女的那種粗野但卻健康而強烈的美，他喜歡她們的天真、直率的性格，他欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調。 他太為他的模特兒所陶醉了，以致他無法為了他的綜合法而犧牲模特兒。因此，他以綜合的手法描繪對象，但決不搞綜合。形象上沒有絲毫抽象因素，每一根線條，每一個調子都充滿著讚美和喜悅。高更那種絕望的、悲哀的調子，在這幅畫上已全然消失他在遠離文明、遠離首府巴比埃城的森林之中，重新獲得了平靜、人性和快樂。隨著歡樂，他重又找到了準確的明暗對比調子和安穩的、而不是像從前那樣狂亂的色彩和諧。褐黃色的皮膚、藍黑色的頭髮、青紫色的衣服(稍被幾塊玫瑰色和白色所間隔)展現在上半部為橙黃色，下半部為紅色，散佈著一些綠樹葉的明亮的背景前面。甚至某些結構上、比例上、體積和光的表現上的缺陷，也竟成了一種難能可貴的東西，因為它們反映了表現手法的新鮮和生動，反映了藝術家創作的無拘無束。高更往後也創作了一些像這樣美的作品，但比這更好的作品卻從此未能再見。
Young Man with a Flower Behind His Ear
1892
2月至3月，在大溪地的巴貝杜醫院住院，學習此地的原始宗教。
The Sacred Mountain (Parahi Te Marae)
Are You Jealous？ (Aha Oe Feii)
Joyeusete
la siesta
Landscape with Blue Trees
Landscape with Peacocks
Mata mua - In Olden Times
Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry？)
什麼時候嫁人？
又名：塔希提少女
描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。畫面
中心兩個坐在海邊沙灘上的塔希提女人形象，給人
以一種平衡、莊嚴感。為了突出這種特定的風土人
情，高更採用的是近於古埃及壁畫的平塗手法，故
意顯露單線平塗的稚拙結構形式。畫上的兩個人物
極富東方色彩的趣味。大面積平塗色塊的裝飾畫法
使土著人民在強烈的陽光下曬成的棕赭色皮膚，與
鮮豔的裙子構成了鮮明的色彩對比。高更把這裡的
熱帶原始園林簡化，然而強化了氣氛。這幅畫上的
異國情調，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色
彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。
Parau na te Varua ino (Words of the Devil)
Tahitian women under the palms
Te aa no Areois (The seed of the Areoi)
The morning
Woman with a Mango
持芒果的少女
sprit of the dead
遊魂（又名：死神在注視）
高更認為是他的優秀作品之一。這幅畫的基礎也是一個直接的生活經歷。高更有一次離開自己的森林小屋到巴比埃城去，直到夜深才回來 。“一動也不動的、赤裸裸的泰古拉俯身直臥在床上，她用恐懼而睜大的眼睛直瞪著我，好像認不出我似的……泰古拉的恐懼也感染了我。我覺得她那一對凝神的眼睛裡彷彿放射著一道磷光。過去，我從沒有見到過她這樣美的樣子；她的美從來沒有這樣動人過。”被單的黃色在這裡把紫色的背景和橙黃色的人體以及藍色的床罩連接起來。在我們眼前產生的，是一種突如其來的、充滿著光彩的和諧，它使人感到彷彿就是那種被毛利部落的人們看作是遊魂磷光在閃爍。遺憾的是，由於高更遵循了象徵主義的原則，在畫中引人了幽靈的形象。這個形象在這裡非常不協調。它只能削弱色彩表現力所造成的效果。“這幅畫的誕生史是給那些總要弄清一切為什麼和因為什麼的人而寫下的。其實，這不過是一幅海邊裸女習作。”這幅畫上的裸體本身是很現實的，因此畫中越少自然主義、越少離奇，她也才越比那些象徵性、裝飾性因素更鮮明突出，高更在為了他的象徵主義而犧牲了真正的主題之後，終於產生了一種批判的意識，理解到歸根結底對他個人來說，最重要的恰恰是一幅籠罩在迷信恐懼的光環裡的裸體習作
Women at the Riverside
1893
2月至4月，視力衰弱無法作畫。
Gauguin, Mucha, & friends at Rue de la Grande Chaumière, Paris
5月回到法國
Among The Lillies
Illustration in the Noa-Noa Album, Tahiti
MoMA
Noa Noa Suite-Delightful Land
8月
在奧勒安的叔父去世，高更接受其遺產，在巴黎畫室與女子安娜同居。
Portrait of Louis Roy
Self Portrait with Palette
Self Portrait
Self-Portrait in a Hat
11月
舉辦了他的《塔希提人 Tahiti》畫展，結果是徹底失敗，在物質上收入是零，而他那新穎、神秘、野蠻的繪畫，迎來了一些崇拜者巴黎文明人的嘲弄，使他返回塔希提島。
Tahitian mountains
Tahitian Pastorals
這樣 便有了今天廣為人知的，脫去了文明的衣服，獨身一人赤裸裸置身於偉大的自然之中的高更的傳說。
Te Atua (The Gods)
Tehamana Has Many Parents (The Ancestors Of Tehamana)
1894
1月赴哥本哈根，與妻子最後會面。
Breton Peasant Women (‘Paysannes bretonnes’)
Christmas Night (The Blessing of the Oxen)
Farm In Brittany
4月，與安娜共赴，布爾塔紐、龐達凡等地。
Flowers In A Fruit Bowl
Landscape in Brittany - The David Mill
Lying Girl Afraid of Spirits of the Dead
11月回到巴黎，作一系列十大張，與《諾亞·諾亞》有關的木刻畫。
Mahana no Atua (Day of the Gods, Jour de Dieu)
Paris in the Snow
Sacred Spring
The Guitar Player
Upaupa Schneklud (The Player Schneklud)
1895
返回大溪地，莫理斯繼續修飾《諾亞·諾亞》並在編輯上下功夫，以配合高更的文章。
The Child
1896
健康狀況不佳，為孤獨與寂寞感所苦。
Canoe and Tahitian Family
No te aha oe Riri
Portrait Of A Young Woman, Vaite (Jeanne) Goupil
Savage Poems
他的藝術觀點受象徵主義觀念驅使，不滿足印象主義繪畫。
scene from tahitian life
Self Portrait (Place of the Skull)
self portrait
Still Life With Teapot And Fruits
11月，身體稍加康復開始作畫，高更為羅浮本追加附錄，名為《多變的事務》。
Te Arii Vahine (The King’s Wife)
Te tamari no atua (The birth of a Christ)
Trois Tahitiennes, Paul Gauguin
Vase Of Flowers
1897
得知女兒阿莉妮去世的消息，深為悲痛與絕望。
描繪大畫
《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》
Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？
1897年2月，高更完成了創作生涯中最大的一幅油畫“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”“其意義遠遠超過所有以前的作品；我再也畫不出更好的、有同樣價值的畫來了。在我臨終以前我已把自己的全部精力都投人這幅畫中了。這裡有多少我在種種可怕的環境中所體驗過的悲傷之情，這裡我的眼睛看得多麼真切而且未經校正，以致一切輕率倉促的痕跡蕩然無存，它們看見的就是生活本身…整整一個月，我一直處在一種難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停地畫著這幅畫…儘管它有中間調子但整個風景完全是穩定的藍色和韋羅內塞式的綠色。所有的裸體都以鮮豔的橙黃色突出在風景前面。”
在惡劣的環境中以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣沒有模特兒沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。”畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。嬰兒意指人類誕生，中間摘果是暗示亞當採摘智慧果寓人類生存發展，爾後是老人，整個形象意示人類從生到死的命運，畫出人生三部曲。畫中其他形象亦都隱喻畫家的社會的、宗教的理想，頗具神秘意趣。這幅畫是高更全部生命思想及對塔希提生活的印象綜合，是他獻給自己的墓誌銘。
Nevermore (O Taiti)
《諾亞·諾亞》的片斷
Bathers at Tahiti
1898
2月，精神極端苦悶，自殺未遂。
4月，擔任大溪地巴貝杜公共土木事業局的事務員，畫《白馬》。
The White Horse
1899
1月，失去事務員職位。
Two Tahitian Women
《兩個塔希提婦女》
又名：紅花與乳房
Three Tahitian Women Against a Yellow Background
6月，在《崔峰》報社工作。
three tahitians
8月，自創《微笑》雜誌，批判殖民政策，鼓吹維護原住民利益。
woman_boy
1900
病發無法作畫，3月以後，巴黎畫商伏拉德每月定額金錢匯給高更購買他的油畫。12月，腳罹患溼疹入院治療。
Tahitian Woman with Evil Spirit
1901
8月，離開大溪地，移居馬貴斯、多米尼加諸島，在希瓦奧亞島的阿杜奧納建造“歡樂之家”小屋，落腳於此。
And the Gold of Their Bodies
Flight
儘管一時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他一些，最活潑鮮明、最富想象力的作品。
Still Life With L'Esperance
Still life with sunflowers on armchair
《諾亞·諾亞》羽筆本
在巴黎出版
tahitian idyll
Tahitian Woman And Two Children
Two Women aka Mother and Daughter
1902
8月，腳部溼疹惡化，心臟衰弱，考慮回法國治療，但未成行。
Crouching Tahitian Woman
Girl With A Fan
Nativité
島上發生紛爭
Still life with Parrots
The Magician of Hivaoa
Two women(a.k.a Flowered hair)
1903
5月8日，心臟病發作死去。
巴黎伏拉德畫廊舉辦高更畫展
巴黎秋季沙龍舉行高更追悼會
像塞尚和梵高一樣，保羅·高更是位極其孤獨的藝術家，他為自己的希望和夢想而努力工作，卻很難為人所理解，高更放棄現代文明，在原始民族中尋找單純和率真的藝術，追求藝術的象徵性和神秘感，為以後各種原始主義和象徵主義藝術開拓了道路。
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