大自然用它神奇的创造力，
造就了许多优美的事物，
人们渴望留住大自然中的每一个美好。
各个珠宝品牌巧妙地利用珠宝表达大自然的美好，
在珠宝的演绎下，
大自然的植物流光溢彩，深刻隽永。
各种各样的植物彰显了无限的生命力，
饱含了对大自然的崇敬与热爱，
蕴藏了人类的浪漫主义情怀。
DIOR（迪奥）——玫瑰
"女人如花，如郁金香般妙曼雅致的曲线、如玫瑰般浪漫优雅的馥郁、如铃兰般清新愉悦的气质。” ——Christian Dior
迪奥先生终生与玫瑰相伴，玫瑰也早已融入迪奥珠宝之中。因玫瑰本身结构复杂，其珠宝的设计也因此带着雍容华贵的特点。
克里斯汀·迪奥的童年，与鲜花为伴。在母亲爱花之心的影响下，他为自然魅力深深折服。花朵明丽的色彩与动人的形状，成为他日后创作的灵感。
CHANEL（香奈儿）——山茶花
山茶花几乎贯穿了整个香奈儿的发展历程，山茶花元素不仅体现在香奈儿珠宝里，在服装、箱包、鞋履等等也随处可见。
Chanel女士对山茶花的评价："在香奈儿，山茶花不仅是珠宝作品，更是一种由内而生的态度和大胆前卫的精神。"山茶花是Chanel王国中最重要的主角，它所蕴含的激情与浪漫主义情怀，也象征素雅清新却不失尊贵的独特气质。Chanel女士对山茶花的钟爱，与著名歌剧《茶花女》有关。同时，山茶花亦是她的恋人送给她的第一捧花。1913年，山茶花元素以腰带的首次问世。自1960年起，山茶花元素开始蔓延到香奈儿的所有设计之中。
Cartier （卡地亚）——兰花
兰花是卡地亚珠宝设计中非常重要的一个元素，犹如提到玫瑰人们就想起迪奥，兰花便是卡地亚的代表。Cartier的兰花系列自从推出后就深受人们的喜爱，化身为永恒的自然之花，是“虚幻的现实主义”的最佳写照。
在1900年的巴黎世博会之后，Louis Cartier便开始尝试使用玛瑙、沙金石和玉雕刻各类奇花异卉。1925年，正值装饰艺术风格的鼎盛时期，Cartier选用高贵典雅的兰花来装饰一枚梳子。这款发饰专为当时颇为流行的齐短发度身定制，所有的兰花全部采用立体雕刻，钻石铺面的花瓣上，圆锥形的黑玛瑙镶嵌其间，华美至极。到了1937年，Cartier在巴黎推出了第一个梦幻般的花卉珠宝系列，其中包括一款由紫水晶和海蓝宝石制成的兰花胸针。此后，在Cartier的珠宝花园中，兰花系列成为Cartier最值得骄傲的经典款，并深受欧洲皇室的喜爱。
Vanleef &Arpels（梵克雅宝）——四叶草
四叶草系列是梵克雅宝知名度最广、销量最好的一个系列。1968年，珠宝小姐的侄子Jacques Arpels创造了四叶草系列，他的灵感来自西班牙格拉那达的一座历史悠久的阿拉伯宫殿Alhambra Palace↓，宫殿的花园里有个造型奇特的喷水池，顺便给四叶草系列取名为“Alhambra”，四叶草系列自1968年被Jacques Arpels带来这个世界，就一直是无数名媛淑女、明星贵族的最爱。
虽然灵感来源并不是那片神奇的叶子，但梵克雅宝的四叶草却同样有着幸运的寓意，对称的四瓣代表着健康、财富、爱情和荣誉。因为创造它的Jacques有一句人生格言“心怀幸运之愿，方能成幸运之士”，他觉得只有常常许愿，坚信自己的幸运，总有一天会被幸运之神眷顾。
四叶草中最常见的9种材质：玉髓（Chalcedony）、红玉髓（Carnelian）、缟玛瑙（Onyx）、钻石（Diamond）、绿松石（Turquoise）、虎眼石（Tiger Eye）、珍珠母贝（Mother-of-pearl）、蛇纹木（Snakewood）、孔雀石（Malachite）。
Harry Winston（海瑞温斯顿）——百合花
Harry Winston的Cluster经典设计始于20世纪40年代，灵感来自于大自然。
微风吹向温斯顿花园的深处，百合花蕾粲然盛开，清丽出尘的花瓣随风摇曳，灵动芬芳中蝶舞翩跹。海瑞温斯顿百合锦簇Lily Cluster设计珠宝系列回归自然之初的本质，捕捉花朵绽放瞬间清丽脱俗的轮廓，与钻石纯粹自然的绚丽光影精妙结合，透过精湛的珠宝镶嵌工艺巧妙地将圆形、马眼型切工钻石悉心排列，交织出花瓣绽放时妩媚的姿态，仿若迎风绽放的百合花，在一片广阔浓郁的大地色调中脱颖而出。
Chaumet（尚美巴黎）——绣球花
散发着独特东方情调馨香的绣球花，是满怀着幸福与希望寓意的娇艳之花，更是CHAUMET灵感缪斯约瑟芬皇后心中的钟爱之花。
约瑟芬皇后和霍顿丝女王都喜爱从Chaumet订购品牌具代表性的绣球花首饰配衬上衣，或拆下作为胸针佩戴。于是，Chaumet从她们身上汲取灵感，设计出Hortensia高级珠宝系列。在设计中融入绣球花的形态，以大胆几何线条及十种不同变化的花瓣形态来演绎情感，呈现别样风情意境。
Michael Michaud
一位来自美国名副其实的“植物珠宝设计师”。一生只做了一件事，那就是观察植物，将植物原有的样子按照1:1的比例复制到自己的珠宝设计中，细微到连叶脉都刻画的和真植物别无二致。
Michael Michaud擅长用青铜搭配珍珠、宝石、珊瑚等材料，模拟植物的枝条、花叶、果实。为了让纹理更加清晰，还自己创造了一套叫作“自然复制法”的建模工艺。
Michael 把自己的工作描述为 “复制自然”，为了最大限度保留植物的形态，Michael采用了类似于失蜡技法的铸造技术。
这种技术从青铜时代，就流传于古希腊和古罗马，人们用其来建造纪念雕塑。与古法不同的是，Michaud创造性地使用 真实的植物作为蜡的替代品。一叶、一茎、一花，都采自大自然，再选用 青铜，将植物铸成模具，模具加热后，有机物燃烧殆尽，模具上完美保留了这些植物的 1:1 雏形，再经过设计师手工雕琢细节。
尽管每一个经典的背后，都有着不同的故事，但不变的是人们对自然的寻味与热爱，以及对美好的期望与联想。
更多精彩内容，敬请关注微信公众号“中国珠宝首饰杂志社”、
閱讀更多 中國珠寶首飾雜誌 的文章
