對於不太關注青春文學的歌迷而言，可能沈煜倫 是個相對陌生的名字。
在青春文學領域，沈煜倫身兼百萬暢銷書作家、編劇等多重身份，又有著很多傲人的戰績，更曾在2017年發行過EP，以示認真進軍樂壇的決心。
2018年，沈煜倫發佈了新歌《左手》。
不喧譁的演繹、不張揚的創作，完完全全從心底打動人，感性、深情、揪心，可以說，沈煜倫作詞的這首《左手》脫胎於華語抒情流行音樂的框架，又在這個風格領域內深耕細作，令歌曲不只聽一次動人，聽多次，還有越來越吸引人的音樂魅力。
有一種說法，人的左臉總是比右臉更直接反應出內心的情感應激，所以看到戀人的左臉表情，相比較會比看到右臉更直觀反應TA毫不隱瞞的想法。
那麼牽起戀人的左手，也就更容易看到TA左臉的反應，放掉這隻左手，可能也就最直接看到戀人的傷心，最直接把悲傷的蔓延降到最短週期內，大家不猜忌，也不遮掩，和左臉、左手相關聯的符號意象，該是情感了斷時最純粹的斷舍離了吧。
沈煜倫在填詞《左手》時，用了很多具象的比喻，把抽象的不捨化作了畫面感極強的文字：
脆弱總是故作倔強 / 在夜裡築起一道圍牆
誓言就像氣球 / 追逐著自由
——這些字句，無不帶著悲傷的意向，還有把悲傷實體化的視覺符號。
沈煜倫身兼眾多身份，但在情歌中詮釋起傷心的角色，他與眾人一樣，聲音從低到高，一點點推進悲傷，鋼琴與提琴交響奏響，真聲與假聲互相滲透，聽似自然而然地從低音唱到高音。
但懂聲樂的人都知道，這其中沈煜倫在發聲方式上有很不著痕跡的設計感，這種聲音的設計，把低落的情緒一點點渲染，再到最後，完全把悲傷傾瀉而出，歌曲因此也把情感的濃度，熬到最高點。
怕是音樂本身的聽覺內容會把人拽入更深刻的悲傷，沈煜倫和拍攝團隊在企劃《左手》的MV時，給了這首歌一些正面的情感力量。
雖然MV在陰雨連綿的英國拍攝，不放晴的天氣，和“失去”的主題很相稱。
但MV的內容又把相濡以沫的親情當做是主要的情感線，這樣的“獲得”，像是給了《左手》情感結局的另一次團圓重生。
歌曲對於珍惜主題的表達，因為MV的影像內容，更具象了不少——如果你聽完這首歌很喜歡，可以期待一下即將曝光的《左手》MV，下週見。
也許從作家界再到樂壇，這其中有著稍難跨越的次元壁壘，但情歌所能傳遞的情感和真摯情愫，絕不會因為“次元避”的存在而被阻隔。
如果你也有一段難忘的情感往事，如果你也有一次刻骨銘心的情感過往，沈煜倫的《左手》聽起來就像是一邊摁在你的傷口上狠狠用力，一邊也下了很重的藥，讓你敢於直面自己內心裡的傷口，再加速痊癒了。
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