百味君君
《大話西遊》在大陸的上映影響了一代人的思想，"紫霞和至尊寶的曠世絕戀"、喋喋不休的唐僧、性感妖嬈的"春十三娘"，為愛奮不顧身的白晶晶； 《大話西遊》的橋段在周星馳等一眾演員的演繹下留下無數經典；
大話西遊在香港上映的時候，周星馳之前已經推出賭聖系列和逃學威龍系列，周星馳的詼諧表演風格已經在香港觀眾心中有了一個定格的印象，相比較那時候的大陸影壇，正處於發展的萌新階段，關於神話類主題的影視還只侷限於一些電視劇上，大話西遊的電影一經推出，馬上吸引了許多觀眾的好奇心，另外再加上編劇對西遊故事的無厘頭改編，讓許多大陸觀眾有一種耳目一新的感覺，原來電影可以拍的這麼搞笑，也可以讓人那麼感動。
大話西遊中周星馳和朱茵的感情線感人至深；
"曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！"《大話西遊》在大陸上映是在1995年，那時候的主要粉絲群體正是80後一代，80後青年對待愛情的態度正處於懵懂無知的萌芽階段，遇到喜歡的女孩不知道怎麼表白，所以這段經典的臺詞出現在許多80後青年追求女生的情書上。
這些年也陸陸續續看過一些粵語版的港劇，許多經典橋段在粵語的演繹下，並沒有普通話版帶給人的那種驚豔感覺，當然陳奕迅的粵語歌曲除外啊，同樣個人認為作為周星馳那種幽默詼諧的表演方式，如果用普通話版演繹出來要比粵語版更加讓人印象深刻，普通話版營造的搞笑氣氛更深入人心，這些年經常看到周星馳的御用配音演員石班瑜出席一些綜藝節目，誠然石班瑜的無厘頭配音和周星馳的搞笑演技更加吻合；所以在大陸的《大話西遊》中我們看到的周星馳和香港上映的絕對是兩種感覺。
歡迎大家關注我，以上觀點僅代表小編個人的一些想法和見解； 如果有意見相左的地方，希望大家批評指正。
鏘鏘看綜藝
我也是一名電影愛好者，所以對此還稍有一番瞭解，與君分享。
首先來看一下《大話西遊》當時在香港的境況。
當年在拍攝《大話西遊》時，幾乎劇組所有人都在罵周星馳和劉鎮偉是個瘋子，當時的劇組成員大都來自於西安電影製片廠，開工的時候一大堆人站得遠遠的，看著劉鎮偉和周星馳拍戲，跟看耍猴似的：“這都什麼亂七八糟的玩意兒！”
而劉鎮偉那時是很傷心的，因為他覺得自己寫了一個天才的劇本，結果全世界都在罵他，很多人覺得這種片子居然跟堂堂《西遊記》掛鉤是一件極其可恥的事情。
就比如說《仙履奇緣》開場時，朱茵划船時的那段《蘆葦蕩》，創作這首配樂的人叫趙季平，是圈裡數一數二的配樂大師，當年拍《大話西遊》時特意讓趙季平來譜曲。
結果趙季平一看劇本，腦袋就大了，當時電影還叫《大話東遊》，沒有完全成型不說，而且邏輯寫得亂七八糟，於是趙季平就去片場探班，正巧碰上劇組拍攝牛魔王和春三十娘打架的那場戲，當時片場到處掛著五臟六腑腸子內臟什麼的，趙大師一看就噁心壞了，後來做了配樂，還到處找人請客送禮，請求片方不要在片尾出現他的名字，來敗壞他的名聲。
西安電影製片廠的群演更是罷工不想演這樣的垃圾劇，好不容易拍完了，6000萬港幣成本的《大話西遊》只收回了不到5000萬港幣，內地票房更受益慘淡，只有不到20萬的票房。
所以看到沒，從票房來看，《大話西遊》在大陸和香港沒任何區別。
為什麼內地票房也這麼慘呢？
據說當年《大話西遊》上映時，一場就沒超過10個觀眾，唯一一次超過10個的，還是一群小夥伴相約喊著退票，結果剛上映兩天就被撤下來了，劉鎮偉一氣之下去了美國做了家庭煮夫，星爺更是賠了個底兒朝天，剛成立的星彩公司也倒閉了，劇組碰頭開會，也把失敗原因歸功於周星馳和劉鎮偉，劉鎮偉沒有成行的本子，邊拍邊改，星爺更是一個天馬行空的主。
那麼問題來了，當年成為反面典型的一部電影，票房還慘敗，咋後來就變成經典了呢？它的轉折點到底在哪裡又歸功於誰呢？
其實周星馳和劉鎮偉最要感謝的是一群人，而這群人就是大學生。
1996年，片方將《大話西遊》的拷貝送給了北京電影學院，沒成想，電影在學校一放映，大學生們瞬間就瘋了，立刻把這部電影當做自己的寶，大學老師一看這架勢，也立刻把它當做一部偉大的學術作品來研究，說裡面包含了大量的後現代主義，而事實上週星馳和劉鎮偉聽到這個詞後就蒙圈了，啥玩意兒？後現代主義？我們根本沒聽說過好嘛！！
後現代主義是啥呢？
簡單來講，就是對給定的一個文本、表徵和符號，可以有無限多層面的解釋可能性。放在電影裡，就是假如導演放了一隻襪子，觀眾可以解讀為孤獨，可以解讀為整蠱，它不再是導演的單一指向性思想，而倡導觀眾自由解讀。
自此，《大話西遊》就因為“後現代主義”，成為了經典流傳在了中華大地上……
馬丁馬小虎
準確地說，“大話西遊”確實具備爛片的各種元素。包括票房，口碑，技術，音樂都有問題。
那麼，為什麼這部影片後來出現巨大的反轉，反倒被大陸影迷認成經典呢？
首先，大陸觀眾對周星馳不太熟悉。
“大話西遊”出爐時間是1995年，而1995年春晚，最火的喜劇小品是趙本山的“牛大叔提幹”。
正在我們沉浸在趙本山東北式喜劇的時候，周星馳突然出現了。
他顛覆了我們對喜劇的既成觀點，他那無厘頭的“哈……哈……哈”，有些人感到噁心，有些人感到好奇，有些人如獲至寶。
這些好奇的人和如獲至寶的人成全了周星馳和“大話西遊”。
其次，歪打歪著。
這部作品最厲害之處在於有“後現代元素”。而作為導演，劉鎮偉也不是後現代派文學的大師。甚至起本人，在面對鳳凰衛視的記者時，也坦承他根本就不懂什麼是後現代派藝術。
但是，這部作品確實厲害。
當時的大學生無論看得懂還是看不懂，都看了n遍。
一步作品能夠歪打歪著到這種程度，這是什麼精神？據說，日本有一位本因坊丈和下棋稀爛。某日，這個人在外地旅遊時，遇到鬼。從此以後，棋力大進，成為一代宗師。
劉鎮偉，就是中國的本因坊丈和。
吉林大福圓
1995年，一部叫《大話西遊》的電影在香港上映。
影片分為上下集，總投資為2500萬港元，但是影片的最終票房收穫如卻只有20萬港元。為避免損失，上映不過幾天，就被影院迅速下檔了。
只是誰也沒有想到，2年後，這部電影開始通過網絡和光碟在大陸傳播，並且好評如潮。而20年後，這部影片已經成了很多大陸人心目中的神作。
一邊是口碑票房慘淡，一邊是被奉為神作，為何差異會如此之大呢？
根本原因在於文化步調的不一致。1995年的香港是當時的東方之珠，是全亞洲面向世界的窗口，那裡匯聚了全世界各種各樣的文化，
因此所謂的“荒誕學”、“後現代風格”在他們眼中並非新鮮事，所以《大話西遊》這樣的影片在港人看來只是一部充滿冷笑話的“類喜劇”。
但是大陸卻不一樣，1997年的大陸，各種消息還相對落後，大部分民眾接受的是正統教育，所以《大話西遊》這種類型的影片自然顯得非常的與眾不同。
更重要的是首先對《大話西遊》予以肯定的是大學生群體，作為整個社會階層裡最有活力、最有思想的群體，他們對於社會的文化傳播是有導向作用的。
可能周星馳拍攝《大話西遊》時並沒有想得太多，但是經過影迷們的分析和解讀，這部電影的內涵已經上升了好幾個層次。
這時候，大家看到的可能已經不再是《大話西遊》，而是“改良版”《大話西遊》。這也就是所謂的文化跟隨性。
總而言之，這是因為文化步調、大眾文化的差異而造成的。
不過其實這些都無關緊要，你覺得好看，能夠成為你心中的經典，有時候會忍不住翻出來再看一遍，對於你而言，這就足夠了。
（文丨皮皮電影）
皮皮電影
《大話西遊》導演劉鎮偉直到今天還會提到，他在加拿大的家裡接到的那個令人幸福至今的電話。
打電話的人是他的老搭檔王家衛。當年兩人在公司裡一個負責藝術，一個負責商業，兩人聯手製造了《東邪西毒》《東成西就》的光輝，直到今天還照耀著華語影壇。
王家衛在電話裡告訴劉鎮偉，《大話西遊》在內地火得一塌糊塗。
《大話西遊》在香港上映之時所造成的損傷，其實是一種思維方式走到盡頭時候的必然結果。上映七天即告下線，票房是20幾萬。劉鎮偉在創作《大話西遊》時候，想到的是穿越、武打、愛情等等盡數收悉，在賀歲期間上映，必有一款適合您。
影片在香港收穫的惡評，最終作用在了票房上。
但電影這門藝術的魅力在《大話西遊》身上，再次以只能是傳說中的方式，拉開了大幕。
電影拍攝出來後，其所屬權已經不只歸於導演等主創，其真正的所有者已經變為每一個觀看的人。他們會從電影本身上，看到他們需要看到的東西，這個東西不一定是主創們在創作時候所想要表達的。
互聯網的興起，不僅僅是一種傳播方式的出現，而是一種生活方式的改變，成為可能。《大話西遊》的無厘頭，和互聯網所倡導的草根精神，形成了某種意義上的共振。
一種民間的吶喊，找到了它可以宣洩的出口，這個出口落在了《大話西遊》身上。
《大話西遊》裡的至尊寶可以是每個不自由的人，在狹窄的現實際遇裡，去追求那個叫做自由的東西。
《大話西遊》的無厘頭和互聯網草根的狂歡，歸根結底是一種慾望的衝撞，通過自嘲、混不吝等方式，解構了話語權，並重新建立了話語權。
阿郎看電影
不要說香港人認為《大話西遊》是爛片，我在2004年看的時候也覺得不知道拍的什麼，覺得也是爛片，看不懂的同時還TMD完全顛覆了我對西遊的認識 ，我對西遊的認識來自西遊記哈！
我個人有通行證和護照，請原諒我沒有去過香港一次，倒是在深圳上班遇見很多香港人和香港同事。這個電影最後也是北京電影學院作為課件來講才受到人們的關注，也許是人們開始對自己愛情的一個總結吧！讓我記住的還是周星馳的那句對白:曾經有一份真摯的感情放在我的面前，我沒有好好的珍惜，等到失去後，我才後悔莫急！人世間最痛苦的事莫過於此。如果老天能再給我一次機會的話，我會對那女孩說三個字：“我愛你！”如果非要加上一個期限的話，我希望是一萬年！
其實還是那首《一生所愛》，盧冠廷唱出了死了老婆的感覺，讓我聯想起來！
Tyler梁州笑笑生
馬東經常說，被誤讀是表達者的宿命。對於一部文藝作品來說，它一旦被作者創造出來，它就不再屬於作者，如何被解讀也不由作者控制，被誤讀是一定的。而被誤讀分為兩種，一種是往壞處誤讀，一種是往好處誤讀。
很多作品是被往壞裡誤讀的，比如《無極》，《英雄》也是如此。多年之後人們才發現，這兩部片子並不像最初印象的那麼差。
相反，也有一些作品是被往好裡誤讀，比如《大話西遊》。
電影上線後不僅是在香港票房失力，在北京放映也是票房慘淡，有些電影院還想過同場次放映別的國產片代替《大話西遊》。其實早在劉鎮偉和西安電影製片廠聯合拍攝影片時，西影廠也並不看好這部電影，他們幾乎都看不懂劇本，只是看到周星馳的票房號召力才同意拍攝。
整個劇組也從來沒有想過把這部電影拍成經典，拍攝之前甚至沒有完整劇本，很多臺詞靠演員的臨場發揮，羅家英也是臨時被拉來救場。另外從它模仿《重慶森林》的臺詞橋段來看，這部電影確實有點兒鬧著玩兒。
然而，幾乎沒有人能預見到它多年之後的命運。1995年電影上映時互聯網還不見蹤影，兩年後互聯網在內地悄悄佈局，大學生們發現了這部電影劇情和臺詞的標新立異之處，於是跟風模仿臺詞風格，在校園BBS上颳起仿效和致敬之風。
大學生們在前18年都得規規矩矩好好說話，到大學空前自由之後尋找屬於自身的話語體系，周星馳說話的樣子給他們樹立了榜樣，再借助互聯網的力量，《大話西遊》在內地忽然意外走紅，年輕人趨之若鶩，開始過分解讀這部電影。
與其說觀眾們是在解讀電影，不如說他們在解讀自己，或者憧憬自己可能成為的樣子。於是這樣一部幾乎有些潦草的電影一下子被放大和誤讀，網民們看出了連劉鎮偉和周星馳都看不到的東西。
誤讀一旦早就，就不太容易消除了。況且這都是好的誤讀，主創人員也不用感到不安。不過他們有時候可能心裡也會想，“我們有那麼好嗎？”
鄭捕頭
什麼時候香港人的看法，成為了審美和正確與否的標準？
95年的時候，第一次看《大話西遊》，看不懂，既沒有笑也沒有哭，完全是非常失望的離開了錄像廳，內心甚至認為周星馳的電影退步了，更不用說裡面的其他演員“二當家的、瞎子、葡萄”等。
突然，《大話西遊》火了，至於為什麼火，在當年並不清楚，甚至是從哪裡開始火起來的，是誰帶的頭……也完全不知道，只知道《大話西遊》火起來了。
然後又去看了一遍……請記住：去看第二次的時候，只知道這部片子火了，其他的一概都不知道，甚至不知道里面的那句臺詞有什麼含義。
第二遍的時候，竟然感覺到了幽默的所在，也確實發現了以前從未留意的笑點“搶劫腳底板、老婆，出來看上帝了、沒事，你繼續”。但是對片尾曲也沒啥感覺。
後來又看了第三遍……竟然落淚了兩次。一次是在至尊寶不顧金箍在頭上的不斷收縮，頭痛欲裂下依然奮力去拉紫霞的手，另一次當然就是“他，好像條狗啊”。
轉眼20年過去了，我看《大話西遊》應該有6遍吧，雖然很多橋段都已經爛熟於心，但是依然會落淚，依然會笑出聲。當然，我並不認為我看懂了周星馳想表達什麼，但是從他的電影中，我看懂了我能懂的地方，這就夠了！
至於香港人不喜歡……呵呵，我又從來沒把香港人的審美觀、價值觀、世界觀和人生觀當做我的目標，當做我的標準；甚至可以說：我尊重你的看法，但是我更尊重的內心，僅此而已！
越夜越激情
大話西遊我看了有幾十遍，是我心目中最經典的電影之一。
說一下我的感受，
第一次看，吵吵鬧鬧拍的什麼玩意，孫悟空怎麼能那麼醜。
第二次看，很搞笑，情節也很吸引人。
第三次看，忍不住眼淚掉下來。
第四次看，原來還有那麼多經典的細節。
第五次看，外景的選擇也很贊。
第六次，有那麼多出彩的配角。
第七次，為什麼說他好像一條狗。
第八次，牛魔王和關二爺。
第九次，彩星公司。
所有人最開始都是當一部鬧劇或喜劇的心態來看的，有多少人看到後來眼淚忍不住掉下來？
的地得的地
我走在香港的街道，走累了想騎共享單車，對不起！沒有共享單車。
中午肚子餓了，到哥哥樂吃個快餐，支付時候不自覺拿出了手機，對不起！沒有移動支付!
坐公交不熟悉路線，問了幾個中學生，對不起！不會說普通話！
和聯交所合夥人，談共享經濟模式，對不起！太複雜了，不符合規定！
大話西遊，後現代主義了，對不起！什麼玩意。
從改革開放大陸用了30年脫下了計劃經濟和階級鬥爭為綱，同樣大清律例在香港廢除了30年，對於德先生和賽先生的思考？對於民族的文化就是世界的認同？獅子山下成長的一代，正在消逝創新精神和進化功能，苦苦守著自己是有丁還是有權？除了TVB那些經典IP的炒剩飯，大陸吃瓜群眾致那些逝去的青春，香港青年正在被泛民主思想帶入混亂，漸行漸遠民族的本源，喪失了自我的認知，拿來主義的批判猶在昨天，彷彿梁啟超先生的少年之中國，把自己裝入套子裡作繭。
周星馳說其實我是一個演員:王晶說我是一個導演，演員明白了藝術來源於生活服務於人民重新找到了自己,導演知道了民族的就是世界的，所以有了格局和境界。一部西遊電影，映射文化主權喪失意識下，民眾的悲哀。
我認為流行文化的生命力在於其貼近時代生活，後現代主義表現形式如同互聯網+，它們代表了科技與生活結合產生數列組合的無限想象，在中國大學生電影節上週星馳與大學生交流，談到了後現代主義時說自己也不清楚，什麼叫做後現代主義？
不知道那就先探索起來，生活需要改變以便保鮮，香港也需要跟進時代以免落後太多，在民族文化認同上保持自信，才能更好繼承和發揚，如同美國黑幫電影教父系列，教父更新換代總能找到一個讓所有人無法拒絕的理由，還有速度與激情繫列，漫威英雄系列，站在美國自由民主包容價值觀上，兼容幷蓄，讓文化產生撞擊，讓流行變得時尚，讓傳統得到發揚光大。
