“万物是火”。
火是危险，是激情，是某种跃动的能量。而花朵，作为植物的欲望，拥有植物特有的静默与柔顺的气质。它是纯粹的美的化身，是没有温度的“另一种火”。
盛放的花朵在火焰里燃烧。
这是蒋志的《情书》。
蒋志《情书》系列，艺术微喷
情书是献给爱情本身的。
“美却残酷，这不是很像爱情吗？”
蒋志 ：
1971年出生于中国湖南省沅江市，1995年毕业于中国美术学院，现居住和生活在深圳和北京。
蒋志是在中国九十年代实验艺术的背景下成长起来的艺术家。
他的作品具有广泛的跨媒介性，涵盖影像、绘画、摄影、装置、诗歌还有小说。
1999年，蒋志拍摄了一部纪录片《食指》，记录了诗人食指在精神病院的一些日常。直到2016年这部纪录片才再次进入公众视野。
纪录片《食指》，1999，via飞地
“一位作家朋友彭希曦想去拜访他，希望我陪他去，顺便拍一些照片留作记录。当时食指已经吃药十几年了，多年在精神病院，还一直没有间断写诗，那年他正好是五十岁，我们常听说‘五十知天命’，我也特别想去了解他，他的状态，他的感悟，因为我一直对人的命运、人的精神性非常感兴趣。也正好，邱志杰当时手上有一台Hi8的小摄像机，我就借来带着去了，然后在一年里断断续续拍了几次。”
纪录片《食指》，1999，via飞地
“食指谈日常生活及诗时，思维十分清晰。但有时会让我们听不懂，他的思维会时不时滑到那个年代混乱的记忆和狂想之中。交织在一起。他津津乐道。”
纪录片《食指》，1999，via飞地
剪片子时，他们留下了正常交流、读诗的诗人。那些令人心生不忍的画面，被他替换以急速倒流的河水，替换以自导的一幕荒谬剧：废弃的荒地上，两个戴着白头套的人，左右钳制着中间的黑头套人，然后对之拳打脚踢。
这使得纪录片与魔幻现实主义的界限变得模糊。
纪录片《食指》，1999，via飞地
旧屋旧竹椅上，诗人食指沉睡复醒，他衰老而疲惫的身体在起身后，又重重的落下。这是纪录片《食指》中的一个镜头，在这一连串的动作中诗人食指似乎是耗尽了全部的能量，它闭上眼睛低沉的说：“老了”。
在这句哀叹声中，一个时代被终结了。
《散发之物16》，摄影、艺术微喷，80x120 cm，2017
《散发之物13》，摄影、艺术微喷，80x120 cm，2017
对于自己的创作观，蒋志不愿多做描述，他觉得这样会限制观众的对于作品的主观感受。
“艺术是创造感受、创造新的感知方式……不可以套进一个束缚里去。”
他认为世界是在每个人的主观作用下生成的，对人来说，没有外在的世界。对于他的作品，从观者的角度而言，有什么样的感觉生成机器，便能看到什么样的图像，它取决于观者自身的“预设”。
“2008年那个时期是我一个很大的转折期，世界观和创作观都和以前有很大的变化，主要在于如何破除主观与客观二元的意识局限，如果能明白王明阳所说的
‘你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。’
这句话，就能知道我要变化的原因，世界虽说是我们的，也是你们的，但是归根结底都是我们的显现。”
《0.7%的盐》影像，2009，８分 35 秒
2009年，蒋志邀请了香港女艺人阿娇拍摄了作品《0.7%的盐》。
当时无论哭笑都被恶语相向的艳照门女主角阿娇，在蒋志的镜头前卸下角色和社会语境，还原成一个单纯的人。
八分多钟的短片，背景干净，只有女孩由平静到渐渐啜泣的脸。
朋友和文朝曾用“空性”来评价这些作品：
事物既为空性，只余下观者心相。
2017年蒋志的个展“余下的只是铁锈和星尘”即将开幕之际，他的老师去世了。蒋志立刻决定将展览改为他老师的名字“范沧桑”。
范沧桑是蒋志高考前美术班老师。应该算是他最初求艺之路上的启明星。
“范老师是我最敬爱的老师，我不得不如此做这么一个展览。用作品与他的作品对话，对我来说是最自然的一种追忆与感念吧。”
蒋志（右）与范沧桑（左）
“我能感觉得到范老师对我的赏识，这种专业上的赏识一直没有中断过，对当时正处于人生成长塑造最重要的时期，它可能在我父亲过分严厉的教管之外，是另外一种我急需的精神依赖，像血液一样源源不断给我提供能量。”
《世界是你们的，也是我们的之B-2017-09》，
油画，120x180cm，2017
《世界是你们的，也是我们的之B-2016-10》，
油画，209x111.5cm，2016
《世界是你们的，也是我们的之A-2015-05》，
油画， 128x179cm，2015
除了图像和影像，蒋志也的文字也同样动人。
蒋志的诗。
《指甲》
无痛的 安静的
如停止的风
如扮演最后命运的小小角色
如出示无常的碑石
镶嵌在感觉的身体里
是的，它们是
模拟死亡的利器，但
无疑不肯舍弃，
要不然不会一直在陪伴
也许
让我们用来
把自己抓得遍体鳞伤
2011-2-16
《不需要》
不需要理由
不要往返不休的重生
比如
变成沉默
变成不需要
2010-9-13
蒋志从小就喜欢阅读、写作和画画，会花很多时间在上面，而在那个年代，家长们都不太愿意小孩除了语文数学还做这些不务正业的事情。但那时的蒋志对这些却疯狂的热爱，完全不顾经常挨骂或挨打。他当时只是觉得：
“你热爱一个东西而花很多时间在上面，这是必要的，很正常。”
“高中的时候，暑假去外地学习美术，我有过三天没有钱吃饭的经历，饿得从沙发缝里发现一颗花生都高兴得不由自主地流出眼泪。十几天只能吃馒头加腐乳也是常有的事情。
大学毕业几年后，我在深圳主动失业，几个月之后就身无分文，但是我那时还每天保持上午6点开始写作到中午，午饭后带着DV机四处拍摄，晚上看盗版碟的习惯，有次我逛进了一个菜市场，发现那里每天都会有大量的蔬菜当垃圾倒掉，我一下子就感觉自己没有生计问题了，我想我自己完全可以靠这些活下去，而且还可以不用去上班工作。”
生活的困苦并不能阻碍真正热爱艺术的人逆风前行。
除了创作，蒋志私下里还喜欢写写书法。每天都会花上半小时至一个小时来临摹一些古代碑帖。
也会画画国画，他称这些为“无趣闲笔”。
“控制一小撮柔软的毛，去形成变化无穷的线条，这对身心来说都是很好的训练。还有太多的经典需要我去学习。”
他形容自己是一个无趣的人。
但他的朋友却对他有着完全相反的评价，他的老友邱志杰说：
“像蒋志这样有趣的人，如果不幸生活在极权社会，一定会被判定“有意思罪”，就地正法。”
有趣却不自知，这或许就是蒋志的魅力所在。
而蒋志的作品就像他自己，需要亲自去感受去探索，他不多说什么，却能从他的眼里感受丰富。
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