文 | 淘漉音樂簽約作者船長
趙雷有首歌叫《家鄉》，他在裡面唱：
這是我最終要歸回的家鄉即使有再多踐踏你的車輛我想永遠守著你我的家鄉卻不知明天的船舶停靠在何方最終我會回來安靜的陪在你的身旁王菲有首歌叫《花事了》，她在裡面唱：
讓我感謝你贈我空歡喜記得要忘記和你暫別又何妨這兩首歌有很多共同點，比如說都是安靜的，歌詞都是直白的，節奏都是舒緩的，聽了之後都讓人意猶未盡。
當然還有一個最大的共同點，這兩首歌都是翻唱自同一位瑞典女歌手的作品。
《家鄉》翻唱自《breeze》，《花事了》翻唱自《Going home》。
《花事了》是王菲第一次退了林夕的稿，自己給歌曲取了名字。
而趙雷在《吉姆餐廳》這張專輯的歌詞內頁寫下了這樣一句話：
“願Sophie Zelmani（蘇菲·珊曼妮）知道，我一直愛著她和她的音樂。”
▲《吉姆餐廳》專輯封面圖
是了，那位來自瑞典的，備受王菲和趙雷推崇的女歌手就是蘇菲·珊曼妮。
1972年出生，23歲那年簽約索尼音樂，在整整23年裡，她就像只從北國飛來的小精靈，用她空靈溫柔的嗓音，撫慰了無數個在深夜無法入眠的人。
在做了很多年音樂後，蘇菲·珊曼妮這樣說。
"藝術來源於生活這句話放她身上真是再合適不過了。"
蘇菲·珊曼妮的童年過的不算好，父母在她很小的時候就離異了，此後她一直和母親、姐姐、繼父一起生活在瑞典斯德哥爾摩的郊區。
每個週末，她會和父親見一面：
“我記得我們一起去鄉下，一起划船，騎摩托車……我們在一起做很多事情。他也是一個非常安靜的人，所以我們之間也不怎麼說話。我有關於他好的回憶，也有一些不好的。我選擇去將他想成一個完美的父親，雖然他並不是。”儘管在她心裡父親並不完美，但很多年以後，當蘇菲再提起這些往事，她總會覺得是父親將她引上了音樂之路。
父親是在蘇菲14歲那年去世的，也是在那時候她寫下人生第一首歌：
“如果他沒去世，我就不會有這麼多悲傷和痛苦，也許就寫不出第一首歌……我覺得這一切都是他為我做的。”從此以後她發現音樂就像一種解藥，能舒緩痛苦，能排解壓力，能讓她更快樂。
等到繼父送給她一把吉他並教會她簡單的和絃之後，她更如魚得水了，雖然沒接受過系統的音樂培訓，也陸陸續續寫了不少歌。
19歲，蘇菲·珊曼妮畢業了。
90年代初的歐洲陷入了經濟危機，瑞典也不例外，在經濟整體的頹唐下，她想找一份音樂相關的工作，那並不是容易的事兒。
直到一家音樂工作室的負責人給她打電話，讓她來做點雜活，像是打掃衛生，煮咖啡。
後來她向老闆表達了自己想做音樂的想法，還和老闆借到了錄音室。
從那時候開始蘇菲·珊曼妮正式做音樂，並錄製了一些小樣寄給了各大唱片公司。
聽起來似乎很順利，其實不然，那時候很多人都不覺得蘇菲會成為一個真正的歌手，她當時的男朋友甚至說：“你不合做音樂”。
但她仍是堅定了信念，還和那位男友分了手。
兩個多月後，她接到了索尼音樂伸出的橄欖枝。
1995年，蘇菲·珊曼妮正式簽約索尼音樂，寫歌、錄音、製作專輯忙的馬不停蹄。
她的音樂生涯終於正式起航了。
她的喜悅很單純：“對我來說，能夠成為音樂人真的是一件很幸運的事。這是我唯一想走的路，我很高興自己可以這樣做。”
那年冬天她的首張同名專輯《Sophie Zelmani》一經發布就引起了很大轟動。
尤其是那首《Always You》徹底讓人們記住了這個清澈、空靈的聲音。
很快那張專輯打入瑞典流行榜單第四名，1997年，她拿下了瑞典格萊美最佳新人獎。
首張專輯也在一年的時間裡賣出了20多萬張的銷量，毫無疑問，蘇菲·珊曼妮成名了。
隨之而來的就是數不盡的採訪和巡演，名氣一路從歐洲蔓延到美洲，成名這件事也許在別人看來是值得欣喜的，但在蘇菲·珊曼妮看來，就是一場災難。
她本就是個害羞的姑娘，唱歌也是為了將自己那些說不出口的話，不好意思表達的情感都通過音樂抒發出來，而成名之後面對無數個攝像機、閃光燈，她只是越來越沉默。
蘇菲·珊曼妮曾說過這樣一段話：
“我不是一個很擅長言辭的人，只好通過歌來表達。我的每一首歌都代表著一個故事，我很清楚寫歌的時候都發生了什麼，所以我擁有很多回憶。每當我重新唱起他們的時候，又會有新的回憶”唱歌這件事，對蘇菲來說始終都是純粹的。
所以很長一段時間裡她的心情都是苦悶的，這些情緒也理所當然的被她帶進了新的作品裡。
等到第二張專輯《Precious Burden》發表之後，人們才發現她的音樂變了。
她的歌聲裡帶了些悲傷和深沉，不再像之前那樣輕快歡愉。
但她沒有沉浸在這些負面情緒裡，而是開始剔除一些不必要的浮華，放棄一些並不需要的名利。
她再次靜下心專心沉浸在她那純粹的音樂世界中。
等到1999年發完第三張專輯《Time To Kill》之後，她發片的速度也慢了下來。
新千年之後，整個世界的唱片行業都遭到了巨大的衝擊，不少大牌歌手都紛紛減產甚至停產。
而這個時候，始終不聲不響慢慢做音樂的蘇菲卻逆流而上，漸漸成了瑞典民謠界最亮眼的風景。
她那柔軟的音樂也散播到世界各處，曾在日本拿下過唱片白金銷量，也傳到了一位中國女歌手的耳中。
“王菲是我唯一知道的中國歌手，因為她有首歌是改編自我的《Going Home》。我不知道她是怎麼發現我的音樂的。”
說這話的時候是2016年，蘇菲·珊曼妮來中國做一場演出，這時候她在中國已經有了一些樂迷。而他們中的大多數都是從王菲那裡才認識了蘇菲。
蘇菲面對採訪鏡頭用輕輕地語氣說自己是個很害羞的人，那時候她已經44歲了，但笑起來仍像個少女。
她始終覺得不可思議，根本想不明白自己只是唱著想唱的歌，怎麼就會吸引到這個來自遙遠東方的女人。
她不明白，但我們似乎能理解。
不僅是因為王菲的嗓音溫柔也縹緲，有著和蘇菲如出一轍的空靈，更因為她和蘇菲一樣，也是個真實、純粹的人。
蘇菲·珊曼妮曾說過：
“我寫不同的情感，人內心的悲這個字傷，生活中那些總會發生的事情。有人去世，你愛上了某個人但是他不愛你。大多數時候就是我內心中無法描述的一種感覺。”她也曾說：“我不是那種有天賦的歌手，我其實唱得並不好，我只是把歌詞唱出來了而已。”
其實將自己內心的真實感受梳理成歌一直是蘇菲·珊曼妮做音樂的初衷和關鍵。
生性靦腆的她，一直用音樂分享著自己的心裡變化，也正是這種坦誠的表達讓她的歌聲異常純粹。
王菲翻唱的那首《乘客》出自她2003年的專輯《將愛》，那一整張專輯都在強調一個“愛”字。
那是一種堅持，正如王菲所說：
“如果心裡有愛，就不會絕望。愛是純粹的東西，不應該受到任何其它的干擾。”可能當時聽這首歌，這些言論的時候我們還沒有太多感觸。
但事到如今，我們看著這位天后兜兜轉轉再次牽起曾經那個少年的手，看著她仍會露出如少女一般的笑容，忽然就明白那段話的意思。
愛的時候，哪怕有千萬人阻擋，她也會穿過人山人海去握住那個人的手；分手的時候，哪怕又有萬千個惋惜，她也走的灑脫。
分開後，她不說一句抱怨，即便世人用各種各樣的眼光看待她，她也從不辯解。
因為曾經的那份感情是如此誠摯，因為她始終將愛之一字視為最純粹的事。
這可能也正是蘇菲·珊曼妮和王菲的歌聲格外吸引人的一點，她們將自己的真實情感都灌注在歌聲裡，而那份感情是如此的純粹。
生活該過成什麼樣子呢？反正在蘇菲·珊曼妮這裡仍是純粹的，她對物質沒有過高的奢求，只是和家人過著簡單的平凡日子。
想唱歌的時候唱歌，該吃飯的時候吃飯，她從不把自己當作明星。
23年的時光，一支始終在身邊的樂隊，還有10張專輯，看不到疲倦也看不到爆發，那速度平緩又流暢。
想來音樂已經成了她人生中的一部分。
▲蘇菲·珊曼妮保持著平均兩年一張專輯的速度
23年的時光，夠一個嬰兒長成青年，夠一個女歌手從剛出道的籍籍無名變成舉足輕重的天后巨星，也夠一個愛彈吉他的男孩兒變成一位受人追捧的歌手......
23年的時光啊，太久了，可到了蘇菲·珊曼妮這裡呢，似乎什麼都沒變，她還像從前一樣：慢慢的做音樂、講自己的故事、訴說自己的愛恨、還是梳著兩條麻花辮、坐在幾百個人的小場地，輕輕地彈著吉他。
喜歡蘇菲·珊曼妮，因為她是個純粹的人，喜歡她的音樂。
因為那旋律裡靜靜地流淌著時光，流淌著一個人的成長軌跡，也講述著一個人最真實不過的生活。
其實這件事本身更讓我們欣喜，因為我們發現：哪怕這人世間早已變了模樣，也仍會有始終不改初心的人，也仍會有始終溫柔的歌。
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