當拿起相機準備攝影時，
必須清楚四個最基本的要素，
這四個要素是攝影的基礎，
只有這樣才能創作出有價值的作品來：
一、立意
個人所理解的立意的涵義就是，
在決定開始拍攝一幅作品前——
無論這個時間多長或多短——
作者必須部分或者全部地明確：
——這個場景裡到底是
什麼東西/元素打動了我？
——核心元素是什麼？
不可或缺的輔助元素是什麼？
——得到了什麼樣的感受？
——這個直觀感受是否能
昇華為某個視覺主題？
——別人會對這樣的主題感興趣嗎？
——如果決定記錄並且傳遞這個主題，
這個場景足夠表達嗎？
這裡麵包含了一個自我驗證的過程。
你可以允許部分人在一段時期
對你的作品有不同的理解，
但是你不能讓所有人永遠不理解它。
這裡，舉一個拍攝海景的例子來說明一下過程。
一次，和深圳的兩位老友約定
去大鵬半島拍攝海景，整個過程如下：
——拍攝主題的設計：
確定營造一幅“縹緲的、
仙風道骨的礁石海景”；
——實現途徑的確定：這樣的效果，
只有通過對礁石、
海浪的長時間曝光才能產生；
——天氣、拍攝地的選擇：
選擇有日出的晴天，
大鵬半島面向東邊突出的海灘，
拍攝前夜在當地住宿，
提前熟悉地形、到達拍攝點的路線路況等；
——拍攝時間的安排：
該季節日出約在5:50-6:00之間，
海邊天空露白較早。
以此反推，要求在5點15分之前
架設好相機、完成拍攝準備；
——實際拍攝過程：我從5:15分開始，
先以F/8、16min的組合拍攝了第一張，
接著，在太陽已經躍出水面的情況下，
又應景拍攝了幾張。
其中一張暖調的作品是F/22、1/8sec的組合；
——作品：結果是幾天之後沖洗出來才看到的。
作為試機片，自己感覺還算過得去。
長時間曝光的那張，
基本上達到了自己預期的效果。
二、構圖
構圖技法方面已經有很多專著了，
無需贅言。在這裡分享
一些實際拍攝過程中積累的感想：
——在立意過程中養成上述思考習慣，
將極大地有利於幫助構圖。
比如，分清場景中的核心元素和輔助元素，
就能幫助順利地提煉出主體、陪體。
實際上，很多情況下立意
與構圖是同步或穿插進行的；
——主體（興趣中心）的位置必須突出。
可以放在“黃金分割”的交點上，
也可以放在畫面正中或其他位置，
完全視創作意圖而定。
——只保留必要的陪體，
使得畫面簡潔、有序；
——要注重畫面的整體平衡感。
當然，某些主題需要特意
營造某種不平衡感，則不在此列；
——善於運用前後景、景深以及
將觀者的視線導向主體的視覺引導線等元素，
營造畫面的立體感。前景有時
還能起到很好的平衡畫面的作用；
——構圖不要太滿，風光攝影
多數情況下畫面要有留白；
——留意水平線在畫面中的位置高低，
以及是否處在水平狀態；
——自己認為好的場景，我通常會橫、
豎構圖各拍至少一張，以備不同用途；
——從一開始就要求自己嚴謹構圖，
從不採取隨意拍攝、
後期再來做裁切出品的方式。
三、用光
光影或影調效果好的作品，大多是有跡可循的：
——善用早晚光線，營造低色溫、
底反差的畫面，比如早晚霞、
長時間曝光作品；
——善用逆光或側逆光，
勾勒景物輪廓或製造剪影效果，
增強畫面的立體感；
——善用側光在非平滑物體表面
造成的明暗差異，凸顯物體的質感；
——善用逆光凸顯紅葉、
黃葉的色彩明度、飽和度以及樹葉質感；
——借用穿過雲層或物體縫隙的集束光
對主體的照射，得到類似舞臺燈光的效果。
比如西部高原的小村寨，
常常能遇到光線照亮了村落、
而四周的山體和田野則隱在
雲層遮蓋下的暗影裡這樣的場景；
——巧用物體在水面的倒影；
——用慢門或減光鏡延長曝光時間，
使得移動的物件產生拖尾效果、
水流成綢緞狀、浪花成雲霧狀、
快速移動的雲層模糊化、
夜裡的車燈形成光帶……等等。
四、色彩
拍攝彩色照片的情況下，
作品的色彩構成是又一大評價維度。
評價色彩構成時，
有兩種截然不同的評價方向。
一說是，有強烈對比色的畫面更引人“注目”。
對比色通常是指互補色，
比如青與紅、品與綠、黃與藍。
每一對互補色混合後均會消色（即得到白色）。
另一說是：色彩和諧的畫面更“悅目”。
色彩和諧，通常指畫面包含的色彩
在顏色（即色彩種類）、
純度（指鮮豔程度）和明度
（指處在白-灰-黑之間哪個位置）
三種屬性各自相近的情況：
——顏色相近。比如，同樣是
紅色系的兩種顏色，易於和諧；
——純度相近。比如，兩種中等純度的顏色，
比一高純度和一低純度更和諧；
——明度相近。比如，兩種淡色，
比一淡和一濃更和諧。
此外，一些心理因素會影響
人們對於色彩的感知。比如，
——色彩面積的大小、形狀和分佈；
——各種色彩組合，當被看成抽象的形狀、
或看成可辨認物體的表現時；
——觀看者的年齡、受藝術教育程度；
——長時間觀看會產生適應性效應，
從而混淆對色彩組合的吸引力的感覺；
——廣告會引導人們對於色彩組合
是否符合潮流的判斷，等等。
黑白照片的情況下，
三個顏色屬性只剩下一個：明度。
它和細節是否豐富（尤其是亮部或暗部的細節）、
層次/過渡是否細膩、反差大小都有關。
上述四個基本要素中，那個要素
最能體現作者的專業水準呢？
——立意：這是美學、哲學層面的問題，
與作者和欣賞者各自的藝術修為有關，
沒有硬性的標準可言，所以可以先放到一邊；
——用光：有明顯的高光/暗部溢出的作品
（某些特殊需要除外），
當然不在討論的範圍內；
——色彩：基本上參見“立意”，
只要搭配別太俗都可以。
所以，個人的看法是：構圖水平是區別
“專業水準”還是“業餘水準”的分水嶺。
當然，這裡說的“專業”、
“業餘”指水準而言，與職業無關。
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