黄丹，1979年6月30日生于广西，1997年考入中央美术学院国画系，进入水墨人物工作室，2001年毕业于中央美术学院国画系，获得文学学士学位，2004年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。
黄丹 作品
黄丹的人物画
人物画起源于人类对自身相似的脸，既画人类的脸是爱的体现。人类区别于动物能把喜怒哀乐之情感准确无误地表现在脸上。因而只画出千变万化多种多样的画儿。说没有比人物画更难的领域或许就是起因于此。画人物画不仅要考虑形态的问题，而且还不能不考虑通过表情体现的情感。不仅如此，人物画还要超脱情感表现和内容等问题，追求造型的个性，也就是说要追求独特的形式美。
在考虑对造型的解释这一 问题的同时，黄丹已经开始探索颇具个性的形式美。在数十幅人物画中可以寻见对造型某种统一的理解就是有力的证据。从分析最近创作的作品中体现出来的几个造型特点可以知道，她构成形态的，一贯的造型手法是经过深思熟虑的。这样的造型手法是她不断有意识地追求形式美的结果。也就是说不管看什么作品都能感觉到是黄丹的作品，这是她更加直接深索形式美的有力证据。
黄丹主要画女性人物画，因而不能否定她的自爱格外强。作为女性专画女性人物画无疑表露了极其强烈的自爱。不管是单身像，还是群像，她关心的只是女性。或许非常关爱通过镜子看到的，与自己脸相像的形态，才使她如此痴心于女性人物画。尽管男性占世界的一半，但她把眼光只对准女性说明了她在关心外在美的同时，还关心变化无常的感情表现是绘画取之不尽的灵感源泉。
虽然黄丹的画儿只有女性，而且只以年轻女性为对象，但她的画儿绝对没有单调的感觉。因为她从不放弃每瞬间都有不同表情的，女性脸部特有的丰富的情感表现。情感表现不只局限在脸部，女性用整个身体来表现自己的感情。但不漏过内在的情感意味着她能够读出女性细腻的内心世界。在注重颇具统一性的造型描写和技法的同时，能够在每件作品中体现出不同的内容或许就是这个原因。
最近作品中体现出的造型特点，即颇具个性的形式美，具体表现在规定人物形态的秀美的轮廓线。省略了细节描写，由流畅粗狂且有力的轮廓线形成的人物形态美给人如此的感觉。看着她的作品，不禁再次真切地体会到传统中国画以线条美为根基。因为水墨画明了的线条勾画出的单纯简明的形态能够烘托出在实际人物中不能感觉到的造型美。
为了体现绘画的美，当然需要对实际人物进行局部性地变化抽象等更加 积极的造型技法，她充分地满足了这种要求。眼睛鼻子等部位有细腻的表现，但根据一贯的造型描写及理论会进行更深的解释。因此创作出了强调造型美的，与实际人物截然不同的新的人物形象。勾画出省略节的单纯人物造型的轮廓线非常简单明了，因而值得一提。如此简单明了的线条让人联想到中国古代佛像的造型。流水似的平滑柔顺端雅的肩线体现着崇高与敬虔。说明她超越女性特有的细腻柔顺软弱及线条美的造型去考虑作品。
黄丹的作品超越平凡的女性形象，而创作端雅高尚的女性形象。也就是说她为了证明绘画的创作性回绘制了如同女神般的女性形象。这确实是现实生活中不能成就的，只有绘画才能表达的魔术。着魔的，姿态优雅的女性造型因着美丽散发着光。这种美在给人视觉快乐的同时，又绝对没有世俗性，但也不会让人感觉到宗教性的庄严。在黄丹作品中重新诞生的人物强调强键身体所具备的健康美。充满整个画幅的水墨人物像有着与坚固秀丽的大理石像相似的情趣，好像要告诉我们水墨画的魅力就在于此。
水墨与色彩适当混合的作品中显眼的是不紊乱的色彩感。通过有节制的，简洁的色彩排列提供视觉享受。另外引人注目的是把明亮与阴暗部分巧妙交叉的新的造型技法。而大胆地空出被光反射的部分完全是转换思路的结果。这样的造型感觉非同一般，展现着她非凡的才气。
如同用木炭画出来的线条和简洁的轮廓线也出自现代造型技法。也就是说它与传统绘画中使用的绘画技法不同，是吸取多种现在表现手法的结果。她不仅使用画宣纸，还利用包装纸等其他用途的纸，不断探索适合这些纸的多种表现方法，所以根据纸的质地运用着多样的技法。这样的努力无疑为创造新的造型技法提供了可能性，而这些新的造型技法有提供了新的造型语言和形式。
用一句话来说她是个非常理解新世界的到来意味着什么的画家。从此我们可知黄丹是个不失时代感觉和时尚的人。绘画不管在什么样的情况下，都要忠实于创造性这一不变得原则。也就是说要重视传统价值，但更重要的是创造出新的价值，这才是真正的艺术家追寻的伦理。她坚持了这一原则，也知道这个伦理。即便如此她人物画的中心价值仍然放在中国女性，也就是说她没有疏忽中国人的形象及情趣。这也是极强的自我意识所带来的结果。她要把中国人的性情及生活情感表现在她的作品中。
黄丹大胆吸收采用西洋的造型概念，与此同时也不愿失去中国画的传统。或许最近的作品正体现了她怎样把这两个问题适当协调起来的苦恼。
黄丹 作品
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