一個Graves
電影不是舞臺劇，任何的表演意外都有機會得到修正，但是有一些表演意外在演員和導演臨危不亂地機智處理下，不僅沒有破壞電影本身的質感，反而成了神來之筆。
這些臨時起意的鏡頭往往會比全然按照劇本來詮釋的演繹方式更為自然，所以不少即興表演的鏡頭都成為了影迷心目中的經典畫面。
我印象最深刻的是《無間道》裡，黃秋生和梁朝偉的最後一場對手戲。
黃秋生彷彿知道自己大限將至，在梁朝偉離開的時候，喊了一聲“喂”，而當梁朝偉一臉迷茫的回頭時，又欲言又止地擺擺手。
這一組幾乎沒有臺詞的鏡頭把兩個單線聯繫的上司和下屬間那種惺惺相惜和臨終道別的情感都表露了出來。
但其實那聲“喂”是黃秋生臨時喊的，而梁朝偉的迷茫也是因為不知情況下的真實反映，但就是這樣的對話，成為了最恰當的訣別方式。
教父1》裡唐·科里昂在給別人解釋“友誼”時，手裡抱著一隻花貓，這隻貓不僅讓教父的形象顯得更加的平易近人，而且也很符合當時談論的話題，可以說是一件非常成功的道具。
劇本里原本並沒有這隻貓，是因為導演在片場發現了它，才一時興起把它放在了科里昂的腿上。
還有《被解救的姜戈》，大家一定對小李子餐桌上發怒，砸碎杯子，割破自己的手的情結歷歷在目。
這並不是化妝效果，而是小李子真的入戲太深劃破了手指，而昆汀也沒有因為演員受傷而喊停。鮮紅的血液給這場戲的暴怒增加了更多的真實性。
這些意外最後都變成了藝術家們的靈感，給電影增加了靈氣，是不可多得的寶藏。
壹條電影
1、 最慘的即興表演——《指環王2》 阿拉貢
人皇阿拉貢和精靈王子、矮人一行人，在發現半獸人屍堆時，矮人在屍堆裡找到了佛羅多和山姆的信物。
阿拉貢以為兩個霍比特人也死在戰亂裡，痛苦絕望之際一腳狠狠的踢飛半獸人的鋼鐵頭盔——然後就踢到石頭上了。
把兩個腳趾踢斷了...踢斷了...斷了...
痛的抱頭蹲地哭嚎，喊的撕心裂肺啊。
當時導演彼得·傑克遜還以為他是在為兩個霍比特人的死去而傷心欲絕，但實際上，是維戈·莫特森(阿拉貢飾演者)藉著斷趾的疼痛，一邊痛苦的嚎叫著，一邊強忍著疼演下去了。
也算是成就一段經典....
2、最隨意的即興表演——《奪寶奇兵》
在這場充滿了美式幽默的街頭對戰戲中，按照導演要求，哈里斯·福特本應該用手中的鞭子去打掉敵人舞動的刀。
結果這段戲拍攝時正好趕上哈里斯福特不小心食物中毒，體力不支的他多次嘗試也沒能完成要求動作，就乾脆用槍了。
3、笑場產生的即興表演——周星馳《大內密探》
羅家英介紹完"隔山打牛"的武功後，自己卻中了招
被打的飛起來之後一臉難以置信的表情，帽子掉下來，靠在牆上特別無奈的說了一句"世事難料啊"
這時候周星馳沒忍住笑場了...能看到後面的羅家英也沒忍住在笑。
這段被剪進電影裡，"笑果"特別好哈哈。
4、觀眾也想要的即興表演——美國隊長被襲胸
原本瘦小的史蒂夫，通過飾演注射血清，變身為C罩杯的美國隊長之後，特工卡特突然沒忍住伸手“驗貨”~
這段戲原本沒有，是演員海莉·阿特維爾沒有把持住自己~伸手揩油，當時她和美國隊長臉上的表情都是真實反應。
(文\\硬核八卦 首發悟空問答 已維權 抄襲必究)
硬核八卦
像這樣的鏡頭，還真的有，而且並不少。
簡單的羅列一二吧。
一，蝙蝠俠2 裡的小丑
片中炸燬醫院的鏡頭有這麼一個有趣的故事，多數的版本都指出當時希斯萊傑並不知道爆炸的延遲，但根據幕後花絮指出，其實這是設定好的，因為要確定希斯萊傑有走出醫院，因此分成了兩階段爆炸，但希斯萊傑的表演卻不在原本的計劃當中，除了希斯萊傑渾然天成的即興演出外，據說當時已經有許多碎片傷到希斯萊傑，但他卻依舊冷靜的演出，一直到上了校車。
二，低俗小說 裡的鴨子舞
據約翰透露，這場“一言不合就尬舞”的經典片段完全是一場即興表演，最開始他們按照要求跳，效果都差強人意。後來昆汀同意讓他們即興發揮，於是這段不按臺本輕鬆慵懶、酷勁十足的舞蹈片段讓人難以忘懷。
兩人之間欲拒還迎，小心翼翼的小情愫在這場優雅又奔放的舞蹈社交中展現得淋漓盡致，誘惑與矜持，挑逗與拘謹，彷彿全世界都只剩下了這兩個人。
而幕後拍攝的舞蹈片段中，導演昆汀也在這種歡快氣氛中扭動著身子，戲裡戲外尬舞不斷。
也就是這段舞蹈成就了經典，也是大家模仿最多的一個橋段。
可能你不知道他的經典臺詞「嘶嘶嘶嘶嘶嘶」來自於他的突想！劇本以及原著中的臺詞對比電影並沒有更改太多，但安東尼霍普金斯令人發毛的語助詞，確實成為影史經典。而且，相信看過電影的朋友肯定會對他一鏡到底不眨眼睛所折服的
當然，這樣的即興表演還有很多，聽說 妖貓傳 中李白那一段就是試鏡片段，結果剛剛是陳凱歌要的感覺，雖然有瑕疵，但最後還是沒有重拍。
也正是演員們即興表演，才演繹了最真實的生活，這就是他們偉大的地方。
謝謝。
童環比
我看過的即興表演，我認為比較經典的是這三段。
第一段：電影《甜蜜蜜》，張曼玉看到丈夫的紋身確認屍首這段。
《甜蜜蜜》中原本張曼玉扮演的角色看到丈夫的紋身確認屍首這段是很嚴肅的，但是張曼玉卻笑場了。這場經典的笑中有哭比原本設定的內容更加的豐富立體，從開始不相信丈夫已經過世，到認清事實後的悲痛落淚，人物的情緒變化把握的非常到位，堪稱經典。
第二段就是電影《東成西就》張國榮和梁家輝舞蹈那段，據說也是即興表演。
據說，張國榮在拍攝《東成西就》和梁家輝最經典的歌舞，竟然是臨場發揮，這真是專業的不能再專業了，每次看這段我都笑得肚子疼。
第三段是電影《南京，南京》日本演員喊要回日本，長官毫不示弱的給了一巴掌。
據說，在電影《南京，南京》中日本演員因為長期拍攝這種壓抑的電影，忍不住在拍攝中喊了一句：我要回日本，對面的長官馬上過去給了他一耳光。這段原本不是劇本有的，演員的即興表演拍攝出來的效果能讓觀眾身臨其境，感受電影中的情節。
當然，經典的即興表演表演不止以上三段，但我知道的也就是以上三段了，以後要是看到，還會隨時補上的，多謝大家的關注。
遇見駝蘭
哥哥的《霸王別姬》
有這麼一段長廊的戲。程蝶衣穿著涼鞋從鏡頭對面走過來突然仔細檢查腳下
檢查..再檢查......
走過去的時候抬起了右腿
抖了兩抖回望。據說在拍到這裡的時候，導演並未在劇本里有過多設計，是張國榮在拍攝現場臨時加的。因為當時大院的地上有很多爐煤渣，他走的時候就覺得硌腳，但顧及拍戲本來是想就正常的走過去的，而考慮到角色蝶衣那種人戲不分的“潔癖”勁兒，就決定加上了這麼一個細節。一小段兒路，十幾秒的鏡頭，烘托角色卻如此爐火純青。
《西遊降魔篇》撒花大娘
影片中因為周星馳導演一直沒有喊卡，所以撒花大媽就一直沒敢停，一直即興表演下去，然後也反覆的強調你怎麼不早說，後來成為了經典喜劇片段。
這位撒花大媽在星爺的《美人魚》裡同樣也有出色的表演。
《大內密探零零發》裡的星爺
裡頭羅家英被大BOSS給轟到牆上吐血，假髮掉下來時，周星馳蹲在前面轉身看到捂嘴偷笑的鏡頭，是當時的一個NG鏡頭，但放到電影中喜劇效果十足。
其實星爺的演藝生涯裡還有很多類似的即興表演鏡頭，都成了經典之作。
有時演員臨場發揮能突破劇本的侷限性，放飛自我，獲得意想不到的效果，像張曼玉演的《甜蜜蜜》裡一大段的即興表演讓觀眾看到了她實力的一面，也成了無法超越的《甜蜜蜜》。擁有優秀表演素質的演員，會在生活的每個角落裡得到收穫，然後積累，最終在恰當的地方得以運用。這也就是為什麼有些人的表演能觸及靈魂，而一些人的卻註定永遠都是皮囊。
驢逗
《被解放的姜戈》中的小李子萊昂納多本來是在桌面上大拍，結果卻不小心拍到了桌上的玻璃杯，玻璃劃破了小李子的手掌！流血沒喊停，小李子還十分淡定得把玻璃渣拿出來，心裡肯定在想“我靠，老子這演技，我自己都佩服我自己，還不給我小金人”
萬壽吾姜
在周星馳導演的電影《西遊降魔篇》中，黃渤飾演的孫悟空在山洞裡教舒淇飾演的段小姐跳舞的片段就是黃渤的即興表演。
後來，黃渤在採訪中也說了，這是他的一段即興表演，當時只是感覺好玩，沒想到星爺剪片的時候，感覺他和舒淇這一段表演得不錯，就沒有剪掉留了下來。後來，可能連星爺都沒有想到，自己這一舉動竟成就了這部電影中一個經典的鏡頭。
由此看來，在電影創作中，演員的即興表演還是很重要的，因為說不定靈感一現，就一不小心成就了電影一個經典的畫面，猶如黃渤和舒淇這一段舞蹈。
綜藝聊不停
還有《唐山大地震》裡，徐帆老師再次見到女兒的那一會跪，據說原劇本里是沒有的，在真實拍攝中，徐帆老師的情緒到那了，所以才有那一跪！那一跪也是體驗派演繹中的一個經典！
一嘟嚕一嘟嚕的八月呦
無論是高中作文還是考研政治，相信很多人都看過梅蘭芳“一戳、一扶和一推”的經典案例，梅蘭芳在表演《白蛇傳》時，有一個動作是白娘子用手指去戳跪地哀求的許仙的腦門。不巧梅蘭芳用力過大，扮演許仙的演員沒有防備地向後倒，梅蘭芳很自然地立即去扶他，但一瞬間又考慮到劇情不能扶，因此觀眾便看到了梅蘭芳在扶的同時又輕輕推了一下。這一個臨場應變將愛恨融於一體，獲得了觀眾讚許。也讓人們驚歎演員們深厚的舞臺功力。
有人說這種舞臺劇的表演最能考驗演員的功底，因為在面對突發狀況時演員是沒有第二次機會的，但是在可以多次拍攝的電影中，也有很多即興發揮被保留了下來併成為了廣為流傳的經典，而進行即興表演的演員也通過這些鏡頭完美地展現了自己的才情。
即興表演“料”最足的恐怕就是希斯萊傑在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中飾演的小丑一角。第一個鏡頭是他持槍闖入聚會時，演員邁克爾凱恩本應該順應說自己的臺詞，卻被自己還未見過的希斯萊傑扮演的小丑嚇得說不出話來，神情也充滿了驚懼，這是一個現場失誤，但卻非常自然地表現出了小丑的可怕和在場人員的驚恐，也讓我們知道了希斯萊傑把這一角色塑造是多麼形象和生動 。
第二個經典是小丑在炸掉醫院時聳肩和狂按爆炸器的反應，雖然人們對於哪個細節是即興的表演還存在爭議，但你從未感覺有跳戲反而一直沉浸在小丑的角色裡就足以說明這一發揮有多出色；
第三幕是戈登升官時眾人的掌聲，在大家都以正常的方式鼓掌時，希斯萊傑給出了“小丑式”掌聲，但這一場景卻十分精妙地讓我們看到了一個行為怪異時時刻刻都與眾不同的小丑，也能夠感受到人們眼中對小丑的情感。
說到國內，即興表演也是有很多的，比如那些年我們追過的《康熙王朝》中，扮演康熙的陳道明得知大阿哥曾被俘虜而且一直對自己隱瞞時，他即興發揮給了扮演大阿哥的演員一耳光然後又給了自己一耳光，這讓對手演員有些不知所措，但又只好演了下去，這一幕被剪輯進最後的成片，很好地讓我們看到了作為父親的皇帝對自己兒子複雜的情感已經自身的自責，可以說是演員與所塑人物形神真正的結合了。
《無間道》中梁朝偉在和黃秋生的一段對話中，即興加了一句“三年又三年”接著又順下去說了句“三年又三年，十年了老闆”，把這一段過往的歲月感陡然增強，也更好地增加了影片厚度，引發觀眾共鳴。
當然還有一些“即興”存在著到底是演員的功底還是導演的創作的爭議，比如說周星馳經常在拍攝喜劇時將一些自然反應的鏡頭保留；
《我的父親母親》在拍攝時，初出茅廬的章子怡在地上大哭的戲份一直拍不出真實感，張藝謀嚇唬她說我們就要收工了，你再拍不出來只好明天了，這時章子怡內心害怕又著急，瞬間聲淚俱下，完成了這一經典鏡頭。
這些戲份總有到底是誰的智慧之爭，但不管究竟是誰的功勞，我們都渴望有更多經典被塑造，意外的讓人驚喜，劇本里原有的也值得期待。
影視口碑榜
我說幾個我知道的，可能不是太準確，歡迎指正。
1 電影《教父》中，開始鏡頭教父抱著一隻貓說話，其實設計的時候沒有那隻貓，那隻貓闖進了拍攝現場，馬龍白蘭度就順手把那隻貓抱著拍完了鏡頭，結果效果很好。這就是即興表演鏡頭。
2 《閃靈》裡面的強尼用斧頭破門而入時，嘴裡大喊:強尼來也。其實沒有這句臺詞，這是演員臨時加上去的。也算即興表演吧。
3 《無間道》裡黃秋生飾演的黃志誠讓梁朝偉飾演的陳永仁從天台逃走，陳永仁轉身離去。這是黃志誠叫住他說了聲："喂"。陳永仁茫然回頭道"啊？"黃志誠卻擺手說"沒什麼"，於是陳永仁離去。
這是影片中兩人的最後對白，那一句喂是黃秋生莫名其妙脫口而出，並非劇本所有。梁朝偉的茫然回頭也是他的真實反應。這兩人的即興表演也是很精彩，為影片增色不少。
還有很多即興表演的，歡迎大家補充。
