11月17日晚，第55屆金馬獎落幕。最佳男演員由徐崢獲得，而最佳女演員由謝盈萱獲得。兩位均是首次提名並首次獲得金馬獎的演員，而此前被看好的趙濤、邱澤等人則遺憾落選。
第55屆金馬獎最佳女演員謝盈萱：從舞臺走向銀幕
在競爭對手實力強勁的情勢下，臺灣劇場演員謝盈萱從周迅、孫儷等五位提名者中脫穎而出，憑藉《誰先愛上他的》摘得最佳女主角。此前，她也憑藉這部作品贏得了第20屆臺北電影節的最佳女主角。
上臺領獎時，謝盈萱泣不成聲：“這是我第一次站在國父紀念館不是演舞臺劇，而是拿金馬獎，人生很多事情是你預想不到的，我一直覺得自己需要在影像裡面慢慢地學……我當然知道在表演路上還有很多事情需要學習，我真的會努力地學習，非常非常榮幸能跟四位非常棒的女演員一起入圍，希望未來能有時間和她們多聊一些表演。”
謝盈萱畢業於國立臺北藝術大學，曾擔任舞臺劇《向左走向右走》表演指導，並與好友創立“好劇團”。此前，她曾參演賴聲川《如夢之夢》、《那一夜，在旅途中說相聲》，林奕華《包法利夫人們》、《水滸傳》等多部舞臺劇。
除在劇場大放異彩外，近來年，謝盈萱也接演了多部電視劇和電影，還憑藉醫療推理劇《麻醉風暴》和《加蓋春光》連續兩年獲得金鐘獎提名，後因電視劇《花甲男孩轉大人》的風塵西施一角受到大眾關注。
在拿下臺北電影節最佳女主角後，謝盈萱在家閉關了三天，欣慰於“戶頭不到一千元的日子”過去了，終於“有獎金可以付房租”。畢業後一直在劇場演出的謝盈萱，曾一度靠家中支援度日，她在《起鼓·出獅》的記者會中提到：“我媽是連路邊一雙199的鞋都要考慮半小時要不要買，但在我身上她非常敢花。”
影片《誰先愛上他的》主要講述了中年女性劉三蓮不滿亡夫的保險理賠金賠給邱澤飾演的高裕傑，代子上門討理繼而發生的關於同性、關於家庭的故事。謝盈萱所飾演的角色形象複雜，既有對未來的不安，也有對愛情的失落、對兒子管教的無力。據謝盈萱透露，一開始投資方並不看好由她出演這個角色，“對電影來說，我沒有知名度、沒有票房，尤其我的嗓音低沉，是被很多導演詬病的地方，我真的真的很佩服譽庭姐的勇氣，堅持找我演女主角！”
《誰先愛上他的》涉及了同性伴侶、同性婚姻、人際交往等錯綜複雜的社會話題，角色們都有著非常強烈的性格特徵。女主劉三蓮是一個傳統、強勢的母親，她最愛的，也是她生命中最重要的兩個男人卻帶給她無限的痛苦——丈夫將其變成了不被愛的“小三”，兒子不理解母親的愛與她倒戈相向。新穎的題材、第三者“兒子”的敘事角度和犀利的對白，讓這部片子的層次更加豐富。兩性關係是本片的探討核心，但電影傳達的卻是每個人都有的情感困境。
第55屆金馬獎最佳男演員徐崢：走出喜劇桎梏的實力派
在拿到第14屆中國長春電影節最佳男主角後，徐崢再一次憑藉《我不是藥神》獲得了第55屆金馬獎最佳男主角。這也是徐崢首次提名並首次獲得金馬獎最佳男主角。
除了擔任主演，徐崢還是《我不是藥神》的監製之一。他與合作伙伴甯浩共同擔任《我不是藥神》的監製，從不同的層面，幫助第一次執導電影的導演文牧野完成這部作品。
《我不是藥神》共收穫30.99億票房，是徐崢主演、監製的影片當中票房最高的一部。在片中，他飾演一名中年失敗者，偶然接觸到慢粒白血病患者，為他打開了一條去印度“代購”救命藥掙錢的機會。在代購的過程中，他跟幾名病患建立了牢不可破的友情，也讓自己從一名唯利是圖的商人，逐漸轉變成為一名為了幫助他人不顧自身的“英雄”。
在片中，徐崢將一名唯利是圖的商人轉變成英雄的形象表現地非常傳神，每一個不同的階段都有著充沛的細節表達他當下的心境。尤其是在其他幾位主演、配角的強大表演支撐下，整體奉獻出了非常值得回味的故事。在他們的表現下，《我不是藥神》的故事分外精彩。
徐崢從小就熱愛表演，1972年4月18日出生於上海的他，在少年宮內學習了很長一段時間的舞臺劇表演。1994年他從上海戲劇學院畢業後，在話劇舞臺上很快獲得成就，並在1998年便獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。
此後，他嘗試了更多電視劇、電影方面的創作。2000年播出的電視劇《春光燦爛豬八戒》，讓他的光頭形象與搞笑的豬八戒捆綁在一起，獲得了極高的知名度。2002年播出的《李衛當官》，讓他的角色知名度進一步提升。
喜劇一直是徐崢身上最重要的標籤，他也是通過喜劇角色，從小熒屏進軍了大銀幕。從《瘋狂的石頭》中的驚鴻一瞥，到中小成本喜劇《愛情呼叫轉移》、《夜·店》、《人在囧途》，他在喜劇電影上的拿捏越來越成熟。
徐崢不僅僅是一名演員，還是一名非常優秀的導演、監製。2012年的《泰囧》，是他首次執導電影長片作品。在他的自導自演之下，《泰囧》在市場上獲得了巨大成功。他在片中飾演的成功中年人，和王寶強飾演的一名性格耿直的底層遊客之間，擦出了奇妙的化學反應，讓國產喜劇片與公路片良好地結合在一起。其後，他甚至將“囧系列”做成一個品牌，推出《港囧》再度獲得成功，並即將開拍全新的第三部“囧系列影片”。
對徐崢來說，擔任《我不是藥神》的監製和表演，走出喜劇的“舒適圈”，對他來說都是一個不小的突破。從監製的角度，他此前參與主創的影片，主要都是以喜劇類或者驚悚類為主，並沒有太多劇情片的經驗。從表演的角度來說，他在過去主演的也都是喜劇類角色，為了獲得喜劇效果，常常需要作出許多誇張的表演。但是在《我不是藥神》的表演當中，徐崢突破了自己過去留給觀眾的印象，不管是早期作為失敗者的歇斯底里，還是在得到巨大收益後的狂喜，都被他非常精準地表現出來。
前期表現的多開心，後期他帶給大家的情緒上的衝擊就會多麼巨大。面對缺少救命藥沒有辦法活下去的“病友們”，他完成了從利己到捨己的變化，飾演角色時也更加沉著，更多細微的表情從眼睛裡散發出來，配合影片一步步煽情的節奏，他將英雄的悲情展現地近乎極致。
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