抽屉酱
艺术是生命的载入，是灵魂的传承，是人类文化观念的释义，是艺术家视觉世界的写照。作为艺术来说，任何具有历史传承意义的艺术作品，在时间的长河中，将一段人文历史承载下来，都是我欣赏的，或能打动我的心灵的。
作为美术评论家，随着见识阅历的增长，对生命的悟道，我的每一次写作过程，每一篇文章，针对的同一主题，都是会有出入或矛盾的。就如小孩的视觉世界，总是充满了好奇与新鲜，随着认知的增长而变换不停。因为，随着今天与昨天的时序变幻，我的认知会走入更加新鲜的意识领域，并对昨天的认知以否定。而今到了知命之年，心中对真相的追求，却愈来愈烈。按道理说，知命之年，本应该变得圆融自然，不再较真，但我的性格，却有着想拨开历史的重重迷雾，急欲一窥历史人物的真实命运与艺术家的真实思想与艺术灵魂的急切念头，急欲想知道他们思想的演变过程。
但在这个想要得到真相的年纪，我却看到了浮躁与虚伪，看到真相都穿着华丽的衣裳，反而谎言却完全赤裸，毫不隐晦自己的真实。因为，它们被邪魔附体，认为赤裸才是自己的本色。为此，真相被穿上华丽的衣服，坐在宝马中暗自啜泣。而谎言却赤裸裸的赛着自己的诱人躯体，去侵蚀每一个灵魂的真实，直至这个灵魂被扼杀，完全跪倒在谎言的膝下。
为此，有了这段文字，回头再看这个问题，我就发现，我很喜欢不同时代、不同风格、不同形式、不同主义的艺术作品，无论创作这些作品的艺术家的人格多完美或多缺陷，但只要他们创作出了自己的鸿篇巨制，或者隽永深邃的艺术作品，我就会萌生真诚的赞美之声，膜拜在他们的脚下，在认真的欣赏中，去理解他们的人生，他们的艺术，他们的生命，他们的灵魂。还有他们的时代，他们的政治环境，为什么会产生这样的艺术作品？
为此，回答这个问题，我以为，不能把自己欣赏的艺术，具体到艺术家或者个人，虽然我回答过类似的问题，也说出与这个问答不同的观点，但时间在流逝，思想在肇变。我的认知也在时间的长河中，产生了新的意识、新的思想、新的观念。所以，这样说吧，只要是我能看到的艺术作品，无论创作者的名头如何，影响如何，我都会站在欣赏的角度，去静静的体察它画面所蕴含的思想，所具有的灵魂，并尽自己的思想，去认知它们，理解它们。
昊愚堂夜画
我很喜欢常玉的作品，特别是他的静物。
其实并没有系统学艺术史，对艺术家了解也有限，偶然一次在一个展览现场看到《蓝色背景的盆花》，看到的那一刻突然觉得吵闹的展览现场都安静了，然后记住了常玉。 
开始以为作品打动我是因为蓝色的缘故，我尤其偏爱蓝色。后来陆续看了常玉的其他作品，发现并不是颜色在打动我，作品的线条，配色，构图形成了整体，他的大多数作品安静又孤独。
推荐有兴趣的同学看看顾跃编著的《世界名画家常玉》，一整本书包含了常玉的大部分画作，也有他的整个生平介绍，但个人感觉文字还是差一些的。
郭小梅love
河北曲阳王处直墓 五代武士与伎乐人，石刻彩绘顶峰之作
这些年，我前后走了不少博物馆，也看了很多艺术作品，要说始终念念不忘的一件，就是河北博物院的五代王处直墓彩绘石雕。
王处直，五代义武军节度使，唐末河北的割据。公元921年，养子发动兵变，囚禁了他，可以说，他是五代豪强中死得比较“体面”的贵族，故其墓地豪奢无比，这座墓就位于河北的石雕之乡-曲阳。
这座墓早年被盗，遗留下的文物很少，最有价值也最令我感到震惊的是石刻彩绘浮雕。墓内石雕共有18幅，其中有2幅大型伎乐人和侍奉像，2幅守墓武士像。
伎乐人是两幅硕大的整面石壁，就放在河北博物院曲阳石雕馆一进门的地方，真人大小体量，乐户们表情严肃，服饰严整，场景宏大，充满唐风国韵的气势一下子就摄走了我的心魂，让我萦绕多年。
此外，2幅天王武士像更是身世离奇，其中一幅被盗走海外拍卖，最终讨回后就留在了北京的国家博物馆，颜色鲜丽，用色大胆，雕工细腻，是我在所有的北朝、唐、五代作品中所仅见的精华作品，令人印象十分深刻，只有身临现场才能感受到那种夺人心魄的气势，才知古代石雕艺术真是登峰造极。
（我自己用手机拍的照片不清晰，网上找了几张清晰的）
希望能帮到你，有古建筑问题可问我，喜欢就说说你的看法，一起聊
亦文亦物，行程数万，撰文百万，一分钟简单干脆，解读古建的精彩
亦文亦物
答：最能够打动我的艺术品是北京故宫博物院里的陈列品和收藏品、如图。
小芳杂谈
最能打动在下的一件艺术品莫过于梵高的《向日葵》
欣赏着画面你甚至不需要知道作者是谁；也不需要知道他在哪里，更加不用猜测他在想什么，因为作品本身就能让你品味到了明媚的阳光以及作者本人对倾洒而至的灿烂与温暖的享受；同时也百般纠结的心情“拥有了美好的得到；又百般眷恋，因为美好过后就是没法挽留失去“。所以刻画了几朵不同的向日葵花诉说着多个个不的感受；不一样的故事，不同的人就能品出不同的味道及不同的体会或悲或喜；或洒脱或惆怅；或黯然或开阔..........境生由心。
