Mc墨麒麟
如果大家有看过《达·芬奇密码》这部电影，可能都知道它讲的一个神秘组织——共济会。它号称是控制了世界上大大小小的组织，甚至世界大战，以及各种的人间悲喜剧……都是共济会操纵下诞生的事件。 当然，小说改编的电影是有些阴谋论了。 但是，共济会是有真实现实基础的。今天，这个组织还是存在的，甚至在美国、英国、日本这些发达资本主义国家中，共济会其实是一个非常显赫的组织。 像我们知道的美国著名开国元勋乔治·华盛顿，他就是一名忠诚的共济会成员。 有多忠诚呢？他一般出席公共场合的一些仪式，经常会把共济会的标志挂的身上。共济会的标志就是一个尺规——上面是个圆规，下面是把折尺，两个拼在一起，这是共济会的会堂里常见的标志，象征着上帝创造了世界。 共济会的标志——上规下尺 （题外话：按照西方人的说法，上帝创造世界是尺规作图把世界创造出来。其实中国古代也有类似的例子，比如在新疆出土了的一幅伏羲女娲图。） 华盛顿还经常以共济会成员的身份出席公开的政治仪式、私人的舞会和宴会，他非常期待别人知道他是共济会成员。美国开国的元勋，像约翰·亚当斯等也都是共济会成员。共济会成员在美国的早年，包括美国独立运动，起到了非常重要作用。 美国首都华盛顿特区的地图，大家有兴趣可以自己连连看，就能发现这是一座规划好的城市，都是棋盘式的布局，但是有很多放射型的大道，比如宾州大道、纽约大道，这都不是正常的正南正北棋盘式的道路，而是放射型的道路。有人就说，如果把这些放射型的道路，东北、西北、东南、西南走向的道路按照一定规律连在一起，也可以连出共济会的标志——尺规，还有其他相关的图案。 皮埃尔·查尔斯·朗方（Pierre Charles L’Enfant） 为什么会这样？ 那些阴谋论者就说了：因为也是一名共济会的成员设计的，这是一个法国人，朗方（皮埃尔·查尔斯·朗方，Pierre Charles L’Enfant）。他是托马斯·杰弗逊——美国另外一个国父的好朋友。他当时负责设计美国首都华盛顿的道路。这个朗方是一名非常激进的社会理论家，他想把当时一些社会理念在这片新大陆上实现。这些新的思想来自欧洲，比如城市的规划蓝图，他想把新的思想在新大陆这个新生的国家中实现。 当然，朗方是不是真的在规划这座城市的时候参照了共济会的那些标志呢？这个其实很难说。这些放射型道路要说能连成了共济会标志也可以，但是如果说连成了五星，也有可能。其实也许大家想得多了点。但是，朗方本人确实是一名共济会成员。
明白人
【少年派的奇幻漂流】
这部电影我在电影院里看IMAX的时候，完全沉浸在里面了，拍的真是太好了。
《少年派的奇幻漂流》是讲述一个印度少年在海上漂流的奇幻故事，虽然主演是印度人，但难得的是一部从头到尾都没有奇怪的人跳出来载歌载舞的电影。当然这不是重点，重点这部片子是我的启蒙片，看完会有反思，从此我就爱上了这种魔幻现实主义的电影。
影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。其实这只孟加拉虎是派内心深处的另一个化身。在影片前面部分，派老爸一开始说：“你在老虎眼睛里看到只是你的影子罢了。”
这只知求生、无所顾忌的孟加拉虎，替这个孱弱爱做梦、不肯杀生的少年派渡过了绝境。 关于魔幻现实的部分，在电影后半部分，少年派到了一个奇特的小岛上，小岛上有狐獴，狐獴是一种小型昼行性动物，居住在南非的卡拉哈里沙漠，而电影里的狐獴却白天玩晚上睡觉，而且不是生活在沙漠而是在有森林的小岛上。这些不符合现实的场景是在暗示：这座小岛是少年派意淫出来的，并非真实存在的。
为什么少年派会幻想出这些老虎猩猩，是因为科学只能解决现实问题，而心灵问题则需要信仰。少年派是一个素食主义者，没有吃东西，早就饿死在船上了，更别说漂流227天了。在开始漂流的时候，他连打死一条海鱼，都不愿意相信是自己打死的，甚至感谢神明毗湿奴，自我暗示这条鱼是毗湿奴的化身，是毗湿奴在拯救他。其实拯救他的是信仰。毕竟没有人能够接受在绝望中，为了生存吃了母亲或者其他人的肉。
因为信仰，于是就有了孟加拉虎，有了故事，有了这部电影。
肥脸村姑
伍迪·艾伦心中最好的卓别林纪录电影 |《卓别林的艺界人生》
他是当之无愧的喜剧之王！约翰尼·德普、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯力赞，他们心中最好的卓别林纪录电影！
Doco导读
还记得那个头戴圆礼帽身着窄小礼服脚踏圆头皮鞋手拄绅士拐杖留着小胡子一身流浪气息的矮个子男人吗？他是世人眼中的小流浪汉、冒失鬼、大独裁者；他是导演，是演员，是编剧，是作曲家，是电影史上最天才型的全能巨星；他结过四次婚，受过美国中情局迫害，更曾逃亡瑞士……除去变装，本片将带领我们走进这位逗乐了一个时代的喜剧天才的真实生活，告诉我们一个更加立体全面的卓别林！
很难想象卓别林没有出现之前的这个世界是怎样的。这个1889年出生1977年逝世的矮个子男人，是电影有史以来最天才型的人物之一。他是电影之光，是电影史上最闪耀的光芒。他用一个流浪汉让人们乐了一个世纪，谁若对他视而不见，谁就没有真正看过电影。这部由电影史学家完成的纪录片以时间为脉络，系统回顾了卓别林的几部经典作品的创作过程，并通过对这几部传世名作的详尽分析，梳理出卓别林表演体系的不断进化和风格特征的变化，是一部用影像书写的卓别林传记。
1914年的某一天，有个陌生的新脸孔在人群中出现。他的出现是那么的漫不经心，但又如此吸引眼球。谁也没有想到会有一名巨星随着这部普普通通的《威尼斯小孩赛车记》冉冉升起，当时的人们只看到一个古怪的流浪汉一而再再而三地凑到正在拍摄赛车比赛的摄影机前，而工作人员一次又一次将他推开。这个剧情平淡无奇，但镜头前的人物却一点儿也不平凡。这是卓别林日后脍炙人口的流浪汉造型第一次出现在银幕上。彼时的喜剧大师才24岁，这是他主演的第三部电影。
肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖……卓别林创造出的流浪汉形象如此鲜明，被誉为“20世纪最伟大电影形象”，是当时劳工阶层的英雄。尽管卓别林总说这个造型是灵机一动在摄影棚找到的几件衣服设计而成，但他本人对这个标志性设计颇为满意。这个极具亲和力的造型，迅速让观众喜欢上了其貌不扬的卓别林，奠定了他最经典的银幕形象。卓比林在日后很多作品中也延续了这个形象。
卓别林一生主演了80多部电影，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品节奏明快、逗趣，看似漫不经心，结构却极其复杂，具有独特的艺术风格；他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
在卓别林眼中的任何事物都可能变成别的东西，他总有办法让某种静止没有生命的物品突然间活过来，赋予其某种动感、活力。这是卓别林的天赋。传统古板的卓别林绝对会否认他是个超现实主义者。但骨子里他是的。不然，还会有谁想到把按摩变成一场摔跤比赛，或是把消防车变成卡布奇诺咖啡厅？马克思说过：“所有固态的都将烟消云散。”但在卓别林的作品中，所有看起来固态的东西都会变成其他东西。
即便已经成为全球最知名的人，卓别林仍然在寻觅能界定他才华的意象派作品。多年间他始终以缓慢的步调肠枯思竭地痛苦创作，时时承受着超越自身的巨大压力。无数的欧美电影人都多多少少受到卓别林的启发，就像无数的音乐人受到杰克逊的启发一样。天才创造经典。在1971年的奥斯卡典礼上，88岁的卓别林颤颤巍巍地接受了终身成就奖时，全场观众都起立为他鼓掌。他用以接受奖项的答谢词一如他当年默片中的文字一样言简意赅，但他用以回报观众的笑容却多了当年默片中毫无征兆的老迈。
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这是一个仁者见仁智者见智的问题。下面我就从不同类型影片说说我认为的最好电影。
1.动作片：李连杰的《精武英雄》简直就是动作片的教科书，里面拳拳到肉，绝对值得一看。
2.搞笑片：刘镇伟导演的《东成西就》，为什么我不叫它喜剧片，因为这部电影只为搞笑而搞笑，没有喜剧电影的内涵。当时王家卫拍《东邪西毒》陪到丢内裤，投资人只好叫来刘镇伟救场，拍部搞笑片回本。阵容绝对大咖：张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张学友等主演，现在恐怕没有一部电影可以做到这种程度了（建什么业的带政治倾向的电影除外）。
3.喜剧片：周星驰的《大话西游》系列，这个也不用我多说了吧。从中可见刘镇伟离开了周星驰，就只剩下为低俗而搞笑了，刷新我们对烂片的极限。
4.科幻片：《盗梦空间》绝对是首选，导演诺兰的其他电影也好看。在梦里你有很多能力，可以杀人，甚至可以重新造一个世界……是不是很让人激动？没错，这部电影烧脑又悬疑，能看懂的人智商不低啊。
5.剧情片：威尔史密斯的《当幸福来敲门》，绝对温情又励志，低落时值得一看。
6.恐怖片：温子仁的《电锯惊魂》系列，绝对考验人性和承受力。
7.战争片：斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，想去体验人性的伟大就去看吧。
8.悲剧片：《被嫌弃的松子的一生》，这是一部带着暖色调的令人无比沉重的电影，绝对的悲剧。 女主角一次次跌倒，又一次次爬起，生命最后在希望中戛然而止。
9.文艺片：姜文的《阳光灿烂的日子》，95年上映时票房就有5000人民币了，可想这部文艺电影有多牛逼。
好的电影还有很多，欢迎各位来补充。
八只牙
电影的好坏，通常来讲是仁者见仁、智者见智的事，再好的电影也有人不喜欢，再烂的电影也可能少不了拥趸，你可以从摄影、剪辑、构图、调光、叙事、文本等方面把一部电影称赞得天花乱坠，也可以只是凭借对内容的直觉感受对一部电影产生本能的喜爱或者嫌弃。
所以，对于电影来说，没有所谓的最好。
不过，正因为每个人都有他的偏好，所以，我也不妨主观地推荐几部我认为最好的电影。
《霸王别姬》
这部陈凯歌的代表作已经被人说得太多了，我就不做更多的笔墨介绍了。张国荣做到了人戏合一，《霸王别姬》也成为了厚重的历史、文化的悲歌史诗。
《恐怖游轮》
无限循环的电影我们看了很多，比如首尾呼应的《暴雨将至》，还有《土拨鼠之日》，以及今年的《忌日快乐》等等。
但是，没有一部环形结构的电影，能够像《恐怖游轮》这般完整，这般环环相扣，这般紧张和惊心动魄。
《苦月亮》
描写男女情爱纠葛的电影数不胜数，有一些甚至陷入了SM虐恋的感官刺激上，这种刺激首先营造出了一种欲望的氛围，满足的是官能需求，而非深入到人性的思考。
波兰斯基的《苦月亮》，可以说将美好的事物撕裂给你看，一对恋人，从相识、热恋、情欲、厌弃、憎恨、折磨、相依，人的欲望层层叠加，一泻千里，爱情终究落得一地鸡毛，再怎么努力，也不得不面对欲望的破产。
毒药君
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咱说电影
推荐最近看的一部。
《情人》梁家辉和简.玛琪
就算是B站人也很少，弹幕也很少。
这是女主图片
喜欢这部电影。
《情人》改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆做爱戏而轰动一时。该片主要讲述了17岁的法国少女简和华侨富翁的独生子的东尼坠入爱河，但是最终东尼和他不爱的门当户对的中国妻子结婚了，简和母亲也要回法国去了。全片剧情不脱言情片俗套，充满怀旧浪漫情调，画面优美，男女之间的情欲场面也拍出了火热的挑逗感觉。中国情人由香港影帝梁家辉扮演。而女主角则由一位不满20岁的小演员饰演，越发楚楚动人，惹人怜爱。
女主的无知，家庭的混乱，母亲的无能，让一个少女丧失了珍贵的爱情。
以为做妓女很好，可怜对爱情的向往让她误入歧途。
梁家辉饰演的男主，也是悲情的人。作为当时越南有钱的华裔继承人。30多岁还没有结婚，生活在尊卑有序的家庭中。
即便是有心爱的女人，也不得不屈从包办的婚姻。最后女主无奈离开。
然而，更让人心痛的是，当她离开时，才发现她是爱他的，不是为了钱，为了好奇心，为了她那一家可怜又可气的人。
这或许是一个时代的悲剧，没有自由的爱情，没有纯粹的自由。但往往好的悲剧就是美好的东西撕裂给人看。
不过幸亏结局还算可以，晚年时代两人最终相遇。
但愿祝福美好，有情人终成眷属。
95后的摄影生活
去年个人认为是最好的
爱生活爱搞笑爱段子
好电影太多了，推荐一部真不好说，电影作品本身没有最好，只有更好，而且每个年龄段的人对电影和人生的理解都不一样，所对同一部电影里面的价值观和剧情理解可能就不一样，我只能分年龄段分别推荐几部。
如果是16岁到20岁，我推荐《西西里的美丽传说》和《泰坦尼克号》，这两部足够青春燥动期的少男少女思考人生了。
如果是21岁到26岁，我推荐《秋天的童话》和《邻家女优》适合有点社会经验和爱情经历的年轻男女。
如果是28岁以上成家立室，家有儿女的，最适合和孩子一起看的电影，我推荐《飞屋环游记》，《长发公主》，《疯狂原始人》和《疯狂动物城》，这些是非常有意义的全家欢电影，适合给孩子补充正面价值观和扩展思维。好电影太多了，故事性如何，只要你找个时间认真看看，你就会发现这些电影真的不错。
老男孩行行摄摄
很多人都推荐国外的片子其实国产也有特别好的片子。既然是最好的我只推荐一部。 这部片子太震撼了，人性的丑陋及女主角的绝望表现的淋漓尽致，所有想帮她的人其实都是想得到她年轻漂亮的身体。故事情节激荡起伏，引人入胜。
