沈丽碧
李志确实是被过誉了。作为超过十年的李志听众来说，新专辑逐步发售的过程也是本人逐步脱粉的过程。
不喜欢李志不是因为他的小众，而是因为他以前的才华逐渐消失不见了。曾几何时李志的歌曲丰富有内涵，而且传唱度高，比如07年左右的《梵高先生》《卡夫卡》《和你在一起》等都是许多文青们传唱的经典。
而李志的生活也因为粉丝们的支持和演出的增多逐渐好了起来，可是在李志安定于南京之后，之前的音乐才华突然消失不见了。自《关于郑州的故事》那张专辑之后，首首经典的李志已经不再那么让人惊艳了，加上最近的《F》《1701》《在每一条伤心的应天大街上》等专辑更是让李志和他的团队沦为平庸。
当然更多人认识李志是通过南京每年元旦举办的跨年演唱会以及最近同毛不易的纠纷才知道这位歌手，加上自身和团队对商业敏感度的认知，保证了李志在文青群体中的热度居高不下。遗憾的是即便李志保持话题热度，在音乐创作上确实已经停滞不前了。加上如今产出的专辑水准大幅度下滑，也让其被同时期的民谣歌手比了下去。
其实就我个人来看，一个民谣歌手的创作必须扎根大地汲取灵感，只有真正有民间特色的民谣才是真正的民谣。李志的音乐风格依托于城市、受众于学生人群和无产阶级，如果创作上没有创新，必然遭到社会的淘汰。
说李志优秀，只不过是一群屌丝的狂欢罢了。
比起李志在音乐上的才华不足，国内确实有一批优秀的民谣乐队，水准更在李志之上。比如戏班乐队、美好药店、白水乐队、秘密后院乐队、杭盖乐队、左小祖咒、野孩子乐队、大忘杠乐队、林生祥、胡德夫、罗思容等才是真正的好音乐。
关注头条号武侠小王子，我陪各位一起聊武侠。
武侠小王子李言
8月1日凌晨，南京某不知名乐队成员在网上公开“抵制李志”，并号召网友“接力”。
此前一天，该乐队因排练迟到，被李志拒绝进入排练房，引发该乐队不满。随后几小时内，该乐队成员在网上对李志进行辱骂。
而排练房正是李志免费提供，目的是为了促进南京民谣发展，为当地乐队提供最好的排练场地。
李志也对当天该乐队的“迟到”及“谩骂”事件作了详细说明。
该乐队是南京当地一支90后乐队。据称乐队名称为“华洋乐队”，号称“南京本土最受欢迎的青春摇滚乐队”。
只因没有获准使用免费排练房，就对排练房所有人李志进行攻击，还号召网友抵制李志，“华洋乐队”的小肚鸡肠和个人素养可见一斑。
网友也对该乐队行为展开激烈讨论：
@人家给你们免费排练 结果你们还迟到，因为迟到被取消了，你们怎么还有脸瞎BB？
@小伙子，这样真没劲。干嘛不吸取教训好好做人呢。本来自己就理亏。
@我服了。。你随便找个人问问，这事难道你占理？！
@哈哈哈哈哈，你真的不是来搞笑的吗？
@抵制弱智再抵制李志吧。
@逼哥之所以是逼哥，不仅音乐做的打动人心，更重要的是一个人的品格和情怀，很可惜这两样你都没有。
但该乐队在网友的指责声中，并没有意识到自己的错误，也没有丝毫悔意，反而更进一步，对众多网友提出挑战，扬言要“李志的粉丝教我做人”。
据悉，在网上持续攻击李志的，是“华洋乐队”鼓手，微博名为“陈默羔洋”。
有网友说得好：今晚看了整个撕逼过程，心凉！心寒！我觉得逼哥一直强调的那种音乐精神被毁了，或者说他想让大家明白某些东西的努力付之东流了。听逼哥七年，我从他那里受益最深的是勤奋、理智、原则和契约精神。这一刻我想到堂吉诃德，那个悲壮的理想主义者，受尽世人嘲笑和不解，但在我心里他是一个英雄。到此为止吧。
长安供销社
个人认为是过誉了，从李志的和左小诅咒的下跪就能看出两者的格局和层次高低立判。
这两个人，一个北京个体户在南京，一个南京个体户在北京。
自古男儿膝下有黄金，可两个都曾在大庭广众下跪过，李志在工体跪了团队，左小诅咒在南京跪了师父。
这个南京个体户在北京跪了团队。收官之作的这一跪我觉得以志逼的性格，这件事的效果应该是费劲了心思。
作为民谣个体户，志逼的努力是有目共睹的事情，曾创造3600张票13分钟购空记录中可见其天赋与努力，但这一跪却也显出了才气消尽的颓势。似乎是对自己团队的努力做感恩，博得了满堂喝彩的点赞。作为曾是其麾下一枚低级票友的我，却只感到淡淡的忧伤。
北京的个体户在南京向师门下跪，我觉得理所应当，徒儿拜师傅天经地义。
吴红巾或左小诅咒听起来都很土鳖，其天价限量版众筹营销、无名山上增高一米、对抗ZF誓做钉子户、追查各种“真相”及“局子里喝茶”，都让人对其刮目相看，因为他努力，他也许把所有的power都给了他荒诞不羁的人生，淘气且严肃的音乐，包括他那傻瓜的爱情。
相比李志似乎更加“努力”，努力把音乐当成事业，尊重所有人，包括他的票友，他的音乐。当然只有一半是音乐，另外一半似乎迁就了他的“事业”这些早就了现在的李志。
看到这里想必这一跪的意义又清楚了一点，李志就彻底的向过去的自己告别了，可以说直接奔汪半壁的地位近了一步，当然也许你认为不至于那么夸张，其实当初汪峰也不认为自己的转变有什么不对！
观点鲜明，纯属娱乐，切莫较真，如想较真，欢迎关注公众号：musictea，随时交流。
musictea
2004年夏天李志去宁夏找他的大学同学。在李元昊的陵墓面前他唱了王洛宾的歌曲《永隔一江水》。
2005年黄埔军校唱《现象七十二变》，在天河城唱《五十块钱》，喜欢盐焗鸡喜欢杏仁茶。
2005年发布《被禁忌的游戏》《梵高先生》《这个世界会好吗》
2011年9月29日发布第六张专辑《F》。
2006年完成了个人第三张唱片《这个世界会好吗》。
2009年3月14日，李志在成都举行告别成都专场演出
2009年10月完成第四张个人专辑。
2014年11月13日发布第七张专辑《1701》。
2015年6月，李志逼哥的青春史，叶蓓说：他是我们这批民谣人的骄傲。
2015年7月在北京举办个人演唱会
总体来说，从他的履历上面来看，个人觉得没有过誉。
衣食住行样样通
首先非常有必要指正：李志是摇滚歌手，不是民谣歌手。
这么说并无瞧不起民谣的暗讽，也非急于给一个创作人贴标签，只是想要在这把陈粒、马頔、谢春花等胡乱归为民谣歌手的混沌世景下，让广大听众有一个不那么愚蠢的音乐认知。
再就“李志是否被过誉”这一问题作答。
若说逼哥唱歌难听，笔者全然接受（但是每次live这一把破嗓子吼的也是分外迷人呀），但说逼哥无旋律就过分啦！推荐您听听《你离开了南京，从此没人和我说话》、《日》（这首歌被娄烨选为《浮城谜事》的电影主题曲）、《妈妈》、《梵高先生》等等等等，曲子都好听的不行，再加上逼哥如今飞黄腾达，挥金如土地购置音响乐器，合作乐队也指挥的有模有样，每次音乐现场都能听到非常用心的曲调改编。
说“歌词粗俗不堪”，您大概只专注于《下雨》的那句“Hello kitty，hello hello hello kitty，Hello你妈逼的kitty”（没关系，这首歌已经被禁了），或是死抠着《苍井空》那句“我不是在每个勃起的清晨才想起你”。如果听听《黑色信封》（笔者心目中的男人之歌）、《被禁忌的游戏》、《定西》、《鸵鸟》、《热河》，您对逼哥的创作偏见就会有改观。
记得某次笔者在KTV吼《热河》现场版，朋友听完后非常惊讶地对我说，“这人听众群也太广了吧，现场年轻女孩油腻大叔都齐全了”。这大概就是李志独有的魅力吧。
做書
我可以很肯定的告诉题主，并没有。
第一，李志是从玩地下音乐起家的，如今，在国家奥林匹克体育馆办个人演出，这一路走来，相比很多人玩音乐玩到一半中途放弃，不容易。最初，在2011年情人节后，做唱片赔了很多钱，李志拖着几大箱自己做的唱片到郊区，用齐秦的《把梦烧光》作为背景音乐，把烧唱片的过程记录了下来，传到网上，视频名字叫《李逼烧碟》。 在国内独立音乐圈史上，大规模烧掉唱片，李志是第一个。
李志后来开始转型，从实体到数字的转型，也顺应了整个时代音乐发展的潮流。
第二，后来李志开了欧拉艺术空间，基本上，我去南京，或者身边的朋友去南京都会去欧拉看一场小型的live,欧拉的音响设备真的超棒，在国内的live house 场地算很顶尖了。可以这样说，南京欧拉艺术空间已经成为了南京一个地标性建筑。
第三，前两年，李志决定把自己的排练室每周日免费借给南京本土乐队使用，据我所知，身边玩乐队的朋友如果想要租好一点的排练室，按小时收费，价格不便宜。逼哥这样的举动蛮暖心的，关爱后辈，为中国独立音乐发展添砖加瓦。
第四，李志一直都致力于版权保护，打官司，微博“撕逼”，做了很多关于保护版权的事情，让越来越多的年轻人开始有了“版权”这个概念，是个很好的现象。所以李志为国内独立音乐圈树立了良好的风气。
第五，也是我最期待的一点。17年2月李志说，
他要用12年，在334个地级市做334场演出，给全国人民普及现场音乐。这被他称为“叁叁肆计划”。李志牛逼啊，要知道就连在北方很多省会城市，很多音乐人都不愿意去巡演，因为没人看，赚不了钱，而李志出于“普及现场音乐”这个目的，这不是一般音乐人有勇气并愿意做的一件事。绝大多数人连其中一二点都无法做到，李志牛逼。
鲁中晨报李沫霖
李志在凤凰卫视将自己和罗永浩做比较：“我的口碑越来越像罗永浩，喜欢的特别喜欢，不喜欢的特别不喜欢。”他强调：“我不是一个坏人，我心里面没有对人使坏的那一点点。” 李志诠释的是：我就是我，不一样的烟火，我不属于任何流派，哈哈他独特的嗓音和自…显示全部
李志在凤凰卫视将自己和罗永浩做比较：“我的口碑越来越像罗永浩，喜欢的特别喜欢，不喜欢的特别不喜欢。”他强调：“我不是一个坏人，我心里面没有对人使坏的那一点点。”
李志诠释的是：我就是我，不一样的烟火，我不属于任何流派，哈哈
他独特的嗓音和自成一派特立独行的商业运作模式受到很多个性独立，文艺气息浓重的青年的追捧，出道早期的歌偏民谣，后期感觉摇滚和流行的元素偏多，就像《1701》中的曲风就多是摇滚，如果硬要归为一类的话那还的是民谣，因为摇滚更多的是一种宣泄，而民谣是一种低沉的倾诉，他的大多数歌偏后者
他在音乐层面上未必是最好的，但是在社会和文化层面上，他之于中国民谣界和崔健之于中国摇滚界绝对是最大的，他们的歌是有社会承担的。对我来说我更喜欢的是他们做事的方式，敢说别人不敢说的话，敢做别人不敢做的事，其次才是他的歌，他并不是像学历，地位这种传统的价值体系能衡量的人，像他这样的人还有很多，有些人混出来了成为偶像，更多的混不出来的人依然在只做自己所谓的理想
他和崔健都应该成为一个superstar，但是在中国这种特定的社会体制下注定不能使这样的音乐引领潮流，反倒正是应为他们现在所处的这种高不成低不就地位才更符合中国的社会气质，互相成就互相倾扎。
他也是个平凡人，它也有喜怒哀乐，也要吃喝拉撒，不用把他当成一个神，只要我们喜欢他的歌，喜欢他的人就够了，不同的是，他用自己的执着为中国民谣界树立了一个新案例
越月约
过不过誉，可以从多个角度来评价。他的演唱技巧、创作水平、在歌坛的地位等等。
而我想在许多李志歌迷的眼里，喜欢李志是因为李志的人生经历、歌曲里有他们心中熟悉的东西，产生了共鸣。
听过李志的演唱会的歌迷会知道，他的投入，演唱会的编曲，都会给人一种新颖的感觉。即使高音唱不上去，他依然会歇斯底里地唱下去。
又比如《热河》这首歌
提到热河路，熟悉的人们会诉说起来。有人在李志的这首歌下面如此评论：“从南京火车站坐 42路回家，热河路南站那站，会下去很多农名工兄弟，一百年前，下关码头附近的热河路是整个国家最繁华的地方，如今它破败地仿佛凝固在了时间里，三岔河的这边是萧索的热河路，那边是热闹的鼓楼。”
我想李志的人生也是有过这般光景的。但就像《热河》这首歌告诉你的一样，多年过去了，许多东西都已经改变了，但是李志心中的某些地方就好像那条凝固在时间里的热河路，一点都没变。
张弛
当年我读大学时，有几次和他一起交流过吉他，但是没成为朋友。那时他吉他弹的很差，不过现在也不怎么样？。那时候他化名“陈小二‘’混迹于南京各大高校，偶尔不熟练的弹一些比如metallica的fade to black前奏等等。那时候他的特点就是装逼。要说他为何成功，还是他后来坚持了装逼的一贯风格，坚定的把装逼当成了一个事业。这对一个人的成功很有启示，世界这么大，只要坚持一种风格，总有人认同你的方式和价值观，吃他们的饭就可以了。
coldcoldplay
在民谣圈一直流传着这样一句话，民谣分为两类，一类是李志，另外一类为其它。我想这样的话不可能是李志对自己的吹捧。
人们常说一千个读者就有一千个哈姆雷特，我想听歌也是如此，歌手的作品往往众口难调，李志当然也不例外，就像李志本人曾说过：“我只是诚实地面对外界，表达自己。我很坦诚地告诉你我的想法，我的动机，至于这个东西你认不认同，你看不看，你听不听，我完全不在乎，在乎不了。” 很显然，他不是个乖巧的明星艺人。 至于说李志的歌好听与否，我想听歌群体不一样，感受当然会不一样，但是喜欢李志的歌是大有人在。
李志的曲子不华丽、不做作、不重复，他的歌中只有淡淡的调子和偶尔的愤激。李志拥有的民间世俗幽默和半吊子艺术情怀，三七分成呈现在专辑的原创部分里。他的中文词汇系统是一套80年代诗歌、90年代摇滚乐、00年代网络空间的混合体，虽显琐碎，但不繁杂。他有市井理想，又不愿放弃艺术的投机，他的歌词散发着盖不住孤芳自赏的酸腐气味。他戏谑而深情，深情而又中庸。他就像中世纪欧洲的吟游诗人，抱着一把木吉他游荡世间，弹唱而出的歌既不清雅也不低俗，只是淡淡地用真情唱出他对这个世界最平凡的爱。所以李志的歌不止有宣泄，更多的是心底的呐喊！
谈到对于自己作为一个歌手的定义，他本人也说过：“我一直是一个小众歌手啊，以后也会是。其实我是这样理解大众和小众的，大众歌手就是观众须要什么我拿什么出来，小众歌手就是我有什么我就放出来什么，而不是你想要什么我给你什么。我的东西跟观众的群体没有关系，但你喜欢的时候就说明是我的本事。” 小众歌手固然存在很多，但是并不意味着很多歌手能够做到像李志那样被人喜欢也罢，厌恶也罢。在当今的乐坛能像李志一样唱出自己的声音的小众歌手就更是寥寥无几了。
其实说白了李志就是一个纯粹的音乐人，音乐对于他而言就是他生活的一种方式，现在喜欢李志的人越来越多了，这更能说明李志的音乐得到了更多人的认可，这是与他的努力与才华换来的。
