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幾個老戲骨配角演的真好，也就片兒爺、牛爺保留了點北京味。從《正陽門下》肝膽相照的破爛侯到小女人裡落魄的片兒爺，確實不錯。
但這部電視劇整體水準要差第一部好幾檔。致命點是邏輯混亂，劇情牽強，京味拼湊。上半段年代劇邏輯湊合，尤其孩子成年後的故事走向實在不敢恭維。隨便舉個例子幾十年創業的女主，會為了一單俄羅斯生意壓個全部身家？生意失敗轉眼就東山再起了？兩個女兒出國一如白眼狼，回來就讓企業核心地位的賀家姑涼讓出經理位置，這是什麼邏輯……後面的劇情和前期的人設越來越不合理，有點神話劇的節奏了。
冬蟲可語於冰
片兒爺（那句：出了前門您就往南走哇……)作為劇中拉洋片兒的民間藝人，唱段京味十足，和主題曲《正陽門》一樣好聽。每次即興編排牛爺，再現老頑童本性。片兒爺和偷看西洋鏡的小孩鬥嘴，也是樂在其中。其實他是個落魄的手藝人，從他身上卻能看到人生百態，和樂觀的精氣神兒。
拉洋片兒這項娛樂，現在很少見了，也就是表演者一邊說唱，一邊拉片。通過匣子上的放大鏡，看裡邊的動畫兒。這個在劉家成導演的《鐵齒銅牙紀曉嵐》裡，就提到過，有一套說詞是：“敢不瞧我的玩意兒，你想造反啊？”
片兒爺這樣的角色，還就得老一輩的演員來演，否則怎麼用舊物製造新鮮感呢？片兒爺的確能說會道，還是氣氛擔當。每晚小酒館一聚，談天說地，家長裡短，哪都能接住話題。小角色亦有大智慧，幽默又可愛。
李光復老師可謂是活到老，演到老，相當敬業了。有四合院的戲，再有李光復，那我基本都會看。李光復算是“逆生長前輩”了，72歲的他，在熒屏上仍然是靈活百變的，和年輕人搭戲，毫無違和感。分享他的“三個忘記”：忘記年齡、忘記煩惱、忘記恩怨。拒絕老臘肉，至少要做到內心小鮮肉。
李光復和劉家成導演合作三次了，三大爺、破爛侯、片兒爺，老戲骨裡的配角專業戶。可見劉導不光對老北京文化有感情，對好演員也十分敬重。
倪大紅也是三次出演他的戲，傻柱他爹、九門提督、蔡全無，尤其是九門提督，簡直就是一位高人。設計看看自己死後的人生百態，年輕人們紛紛打臉，《正陽門下》第一部百看不厭，太經典。本文由娛樂新寵原創，嚴禁他人抄襲。
至於問題中提到的“為啥劉家成導演的每部京味兒戲都有李光復”？就拿這次來說，我個人認為除了上面提到的角色吻合、導演重情義，還有以下幾個原因：
首先，第二部已經缺了朱亞文，老戲骨不可或缺，倪大紅和李光復，作為原班人馬的代表人選，助陣小女人，才有京味兒戲的魂兒。
其次，牛爺作為製片人，也參演其中，與之搭戲喝酒的人選，必得是同輩的老北京人。一個熱情捧場，一個敞亮局氣，才能壓得住小酒館的氣氛。角色形成搭檔，一對配角，更有看點。
再者，角色必須會地道的北京話，劇中提到了不少歇後語，印象最深的就是片兒爺那句：“窩脖兒這是老太太踩電門，抖起來了”。蔣雯麗也說了不少，但京味欠佳，感覺沒放開啊，這是一大敗筆。李光復講東北話，也挺有意思的“東北啊，那旮沓，養活人（yín)”，語言通身份，非他莫屬。 
最後，我覺得李光復出演這個角色，最簡單的理由就是：有酒。曾經的破爛侯，不也是手不離酒嘛，堪稱古怪的智者。
《愛情的邊疆》裡的角色，同樣是愛好喝酒。發誓說上班再不喝酒了，結果禁不住好酒誘惑，就著鐵絲，幹完一整瓶，結果殷桃（文藝秋)偷了鑰匙，聽了維卡的播音。
李光復和酒的緣分很深哪，片兒爺一角，很多精彩之處，都是關於喝酒的，愛耍貧嘴，還不能演出老酒鬼的樣子。李光復作為紳士型的前輩，出演這個角色，才有小中見大的效果。本文由娛樂新寵原創，嚴禁他人抄襲。
片兒爺可愛又呆萌，多次因喝酒誤事兒，讓自己處於被動地位。賣房的時候，讓陳雪茹先報價，結果被徐慧真將了一軍，不賣也得賣了。
從東北風風火火地回來，還沒顯擺夠，就掉進範金有的陷阱裡，私賣房產一事被拆穿，一朝回到解放前了。
感覺這個角色就是為李光復量身打造的，藉著酒勁兒，輕鬆地飆戲，自然又攢足了看點。再對比那位徐老師就知道，後者在小酒館裡，表現得多麼無趣。
回頭想想，片兒爺戲份不多，但是人物的喜怒哀樂、酸甜苦辣，應有盡有，低調中見戲份，回味無窮。片兒爺真是良心賣家，四合院、舊傢俱、官帽椅，賣得真痛快。以現在的行情，看得好痛心啊。
這還是那個視古董為生命的破爛侯嗎？這回打眼了不是。
再有破爛侯和片兒爺請安的方式也不同了，一個撕掉傲嬌的面具，含淚給九門提督請安，相見恨晚，激動人心。
一個則是找到差事，“奴才叩謝小主”的模樣，會接茬、會來事。
不管怎麼樣，喜歡李光復演的每一個角色，戲份不在多，在於是否走心。用心演繹的角色，就一定能被記住，李光復就是如此。
那麼問題來了，你們喜歡三大爺、破爛侯還是片兒爺呢？
