藤井树：
你好吗？我很好。
渡边博子
一名黑衣女子从雪地中起身，仰望着天空，任凭雪花落在自己的发梢和身上。
镜头缓慢摇升，女子在白雪间向着延绵的远方走去。
这是1995年日本电影
《情书》里的经典镜头。影片导演岩井俊二以极具个人气质的唯美影像和细腻丰富的情感表达一跃成为日本最具潜质的新晋「映像作家」，有了「日本新电影运动旗手」的美誉，风靡日本及亚洲影坛。
在文青聚集的豆瓣，岩井俊二被称为「日本王家卫」，奉上神坛。
之后，岩井俊二更是成为了一种美学风格，连郭敬明也曾一度在自己作品的视觉设计上模仿岩井俊二。
11月9日，由岩井俊二导演、陈可辛监制、周迅主演的华语电影《你好，之华》上映。
他曾在接受媒体采访时表示：
这是一部集大成的作品，它融入了我这些年来对生活的感悟与思考，也代表了我和中国的缘分。
齐肩卷发、休闲轻松的黑衣。
岩井俊二气质清郁，声音轻柔缓慢，标准的「文艺帅大叔」一枚。
虽然因为连日的宣传奔波神色略显疲态，可一旦进入正式对话就能感受到——
55岁的他，依然对生活和创作保持着高度热情。
关于岩井俊二、关于他的电影和创作，十点君想要探究的太多太多。
「暗黑小清新」
青春和爱情，是岩井俊二电影中的重要主题，他擅长用清新而富有诗意的镜头来再现一个个关于青涩回忆的故事。
为何如此喜欢青春题材？岩井俊二觉得这或许和他曾经是个喜爱漫画的「中二少年」有关。
说完还自嘲道：
（这个问题我）实在讲不好，干脆把责任都推到那些漫画身上好了……在他的影像中，青春分为两个系列，在美好和残酷两个极端中游走。
像《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》等作品中，无论是漫无边际的白雪还是女孩舞动时的轻盈，导演用一种朦胧、温和的美感对纯爱进行了细腻的呈现，触动了观众心底最柔软的记忆。
《花与爱丽丝》剧照
《四月物语》中，松隆子饰演的榆野卯月因为暗恋的学长，选择离家来到武藏野大学读书。
害羞的卯月终于在一个雨天里鼓足勇气，跑去学长打工的书店借雨伞。学长从书店里拿出了一大堆顾客遗失的伞，一把一把地撑开查看。
导演借助这一把把坏掉的雨伞，将两人相处的时间拉长，好让这个美好动人的时刻得以停留更久。
尽管卯月想对学长说的话都淹没在了雨声之中，可当这个少女撑着一把破红伞跑进雨中时，观众依然感受到了她的满足与欣喜。
青春不止有纯真无邪的一面，在其他的作品中，岩井俊二也展示出了青春充满迷惘的灰色地带。
在诗意的画面背后，美好不过是一层甜腻的糖衣，故事内核却是伤感而冷峻的。
比如影片《关于莉莉周的一切》，讲述的就是一个有关校园暴力的残酷故事。
在这部影片中，岩井俊二以黑色为主打色调，同时加入大块的绿色、金黄和蓝色，一个站在麦田中孤寂阴郁的少年形象被逆光的金边勾勒出来。
《关于莉莉周的一切》剧照
岩井俊二觉得在自己心里，青春是个十分重大的研究课题。
青春里包含了各种好或不好的回忆，也正是由于这些东西，才形成了每个人身上独特的印记，然后才有了今天的他们。
两种青春看似分裂，其实细想——
明亮又阴暗，细腻敏感又躁动不安，不正是青春本身的样子吗？
《燕尾蝶》剧照
中国版「情书」？
这次的新片《你好，之华》，
也是一个关于青春，却不止有青春的故事。在前期曝光的海报中，岩井俊二、陈可辛、周迅3位主创身穿黑色风衣，行走在海边。
几张看似简单的人物照，其实设计得极富巧思。
许多影迷不难发现，这组海报是致敬了岩井俊二导演的经典作品《四月物语》和《情书》。
《你好，之华》和《情书》的海报对比
这些细节似乎是在预示着，这是一部很“岩井俊二”的电影。
导演将如何把个人美学不显突兀地嵌入中国现实生活的故事里，引起了影迷的强烈期待。
姐姐袁之南去世后，妹妹袁之华（周迅饰）无意间得到了姐姐初中同学会的邀请函。
在同学会上，之华与30年前暗恋过的学长尹川（秦昊饰）再次相遇，阴差阳错，二人开始有了联系，尘封多年的青春往事正在慢慢苏醒......
上映前，许多人认为这部电影是中国版《情书》。
但其实两部电影在故事构造上并没有什么关系，只是都选择了书信作为阐述故事的媒介。
并且一开始写这个故事时，岩井俊二其实并没有打算使用信件这种形式，只是随着故事的深入，导演发现片中的有些设定无法使用手机，只能用纸质信件来代替。
影片灵感源起于岩井俊二在2017年在韩国拍摄的一部短剧——《昌玉的信》。该剧讲述了一个韩国家庭的琐碎日常，裴斗娜在其中饰演了一位家庭主妇。
《昌玉的信》剧照
比起《情书》里传达出来的那种淡淡的别离哀愁，《你好，之华》有着对于人生、家庭和情感更加深入的挖掘与思考，是过了半辈子后再回头看过去的领悟。
用导演自己的话来说：
是各种人物的思念最终汇聚在一起，形成某种感人的东西，继而将其传达给别人。
尽管有着故事重复套路的担忧，但岩井俊二+陈可辛+周迅这样的组合，实在是很难让影迷不对这部电影产生期待。
3人气质各异，但又微妙契合。
岩井俊二与陈可辛是多年好友，一直相互欣赏、惺惺相惜。
对于周迅，岩井俊二也并不感到陌生。他是周迅的影迷，认为周迅拓宽了他对之华这个角色的想象：
她是最符合我心里那个角色设定的人选。那种清爽感，特别合适这个角色。如果过分漂亮或者过分性感的话，就会与角色方向有偏差。另外，（她）还有一种天然的不安定感，不经意间撒一个小谎的感觉，正好符合这个角色的需要。
与中国团队合作，一些沟通环节上的琐碎在所难免。但岩井俊二还是最大限度地参与制作，担任了导演、制片人、编剧、剪辑、配乐等多重工作。
语言障碍倒不是什么难事，靠着手机里的翻译软件，岩井俊二和周迅等演员在片场也能随时保持沟通。
在中国将这个故事本土化是最难的。
磨合过程中发生了各种意想不到的事情。不过与其说辛苦，岩井俊二倒是觉得这些体验带给他的乐趣反而更多。
比如在剧本里关于人物转校的设定。之前导演没有想到转校这件事在中国比较麻烦和少见。
也是因为这种事少见，所以在最后对于该如何在故事里去设定这个细节，团队又讨论了很久。
这样打磨出来的作品，质量自然不差。
《你好，之华》获得了第55届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳女配角、最佳原著剧本3项提名，表现抢眼。
17岁的张子枫凭借《你好，之华》里的精彩表演
提名金马奖最佳女配角
「斜杠中年」
这几年国内有种概念特别红火，叫「斜杠青年」，是指那些拥有多重身份和多重职业的年轻人。
岩井俊二作为一个知名「斜杠中年」，曾做过MTV、广告以及电视导演，这些经验使得他对影像工作有着极其成熟的专业态度。
同时他又很多才多艺，学习过画画、钢琴，对文学、音乐、美术都有着很好的修养。
所以他在创作中的自由度极高，个人风格鲜明。
音乐人岩井俊二
多年以来，岩井俊二一直不停地在电影导演、作家、编剧、音乐家、画家这些职业身份间游走，以不同的形式进行着文艺创作。
如此强悍的「硬件实力」，连同为导演的陈可辛都惊叹不已。
在陈可辛眼中，岩井俊二是一个非常个人化的作者导演：
我是很多团队很多人帮我拍戏的，他一个人就能拍戏。我去现场，灯是他自己打，摄影机也自己扛。很多时候现场的道具、机位等等，都是他自己去调。这些对我来讲都很新鲜，所以我也学习了很多。
陈可辛导演的评价，让十点君想到曾经看到过的其他影评人写的一件轶事——
多年前在中国的一场电影活动上，有位姑娘向岩井俊二提问：
《燕尾蝶》与您别的片子比，叙事不是那么清晰，您想过重新剪辑一下吗？岩井俊二：
「如果你很想的话，其实可以自己剪呀。」
这样的回答并不是出于一种「你行你上」的傲慢态度，而是导演的真心想法。
岩井俊二自己以前经常做这种事，把电视台播的片子录下来自己重剪。
在本次采访的最后，十点君再次感受到了这种「沉迷创作不能自拔」的态度——
当被问到接下来的计划和安排时，导演回答：
这次拍摄整体来说相当愉快啊，真想一直这样拍下去，很想接着做这个电影的续篇。发自内心地享受创作中的每一个环节，这大概才是岩井俊二最让人羡慕的一项本领吧。
期待岩井俊二导演给我们带来更多的感动和惊喜。
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