攝影中級班

有句古話叫說，“工欲善其事必先利其器”。意思跟“磨刀不誤砍柴工”差不多。攝影人也是在利用機器來工作，所以良好的攝影器材是至關重要的。當然，是不是攝影器材對照片的影響只有10%，還是要看是什麼題材。

攝影愛好者常說，一分錢一分貨。何況高端攝影器材和入門攝影器材絕對不是相差一分錢。所以一定不只是10%的差距。

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攝影中級班

記得好像以前說過類似的問題，現在提出攝影器材對照片的影響，真的只有百分之十嗎？這個問題。至少，我認為不是這樣的。

衡量一幅攝影作品的的好或者不好，單從攝影作品的質量要求來說，照片確實會受到攝影器材的影響，何止百分之十.工欲善其事，必先利其器。否則的話業界也就不存在，什麼專業和非專業之說了，從專業的角度來說，簡單地對攝影器材做一個歸類，不僅包括專業相機，專業鏡頭，從攝影的分類風光攝影和人像攝影，兩者如若沒有相應的鏡頭作保障，也是難為無米之炊的巧婦。更何況還需要很多的攝影附件，才能完成想要達到的照片質量和藝術效果。特別是對於嚴苛的，高質量的廣告攝影，還有圖片社。不是隨隨便便弄個相機安個鏡頭就能勝任的。。。。。。

更何況還有大量複雜的後期技術，更是不可絲毫馬虎和心存僥倖能完成的技術活。所以，簡單的說藝無止境，技無止境，繡花還需繡花針。

鯤勢終橫海

謝謝悟空小秘推薦討論:

根據題意認為，這種觀點是不正確的。

器材與圖質，存在極為重要的關係。涉及器材討論，再次闡述自己觀點。

至於用入門級相機，高檔相機拍攝相同內容的題材，首先是要具備技藝。歷史上“馬格南”大師們，當年拍攝出大片，使用的相機不及現在入門級相機，相信攝友會認同這道理。而這些圖片作品除了作品內涵，有很多圖片是很“爛”的。（單指圖質）

如今是數碼時代，相機設計製造在“質”上發生了根本轉變，淘汰了膠片相機，後期也由溼法沖印轉為電腦後期……。

要拍攝出更好的圖片，在同一拍攝物、景、人像……創作。由於相機及鏡頭不同等級，入門級相機僅作為拍攝記錄過程。

而專業級相機及龐大的鏡頭群，拍攝帶來的“驚豔”圖片，其作品收效是的不同級別的結局。

使用什麼樣的器材，關係對拍攝中圖片，其佔比優勢不止百分之10 。 若你認為僅佔比為百分之10，有顯要麼不專業，或者僅是討論題？

至於在同時、同地、同光線拍攝的效果，入門級相機+狗頭，與專業級相機拍圖對比，攝影器材對拍攝作品影響，差異不止百分之十。

重複愛講的老話:

好器材+好技藝=品質攝影，若要分佔比關係:

攝影器材佔比為百分之三十

拍攝機遇佔比為百分之三十

拍攝技藝佔比為百分之三十

後期製作佔比僅為百分之十

前哨影像傳媒

對攝影的認識程度不同，答案肯定是不一樣的。器材在攝影作品中重要性的佔比，也沒有什麼標準答案。

攝影作品的鑑賞與評價，一般是指：“主題”是否清晰、突出；“構圖”是否合理、視覺效果是否能夠吻合拍攝主題；“用光”是否合理、光比和色彩還原是否準確、是否提高了主題的表現力；還有就是“實現能力”，光圈和快門的運用、對焦方式的運用、機位角度的設計、背景及景深的控制等。總之，都是為作品“主題”的表達能力而服務。

然而，作品的“表達能力”則是有明確要求和評判標準的。作品的像素值、灰度等級、像素密度、清晰銳度、光比反差、色彩還原能力等等，都對器材提出了挑戰。要求高或標準高的，自然會選擇更高端的器材，而一般的“愛好者”並沒有涉及到這些問題，所以，對器材也沒有那麼嚴格的要求。

“夠用就好”。不一樣的要求，對器材的“重要性”自然存在“不一樣”的理解。

yd3001

這類問題要有一個前提條件才有意義。如果泛泛的問，往往會排列組合出無數的答案。每次在談“鏡頭”和“鏡頭後面那個頭”時，總是用對立的觀點去闡述問題，其實“兩個頭”是一種既相互促進又相互制約的關係，不是簡簡單單的“是”與“不是”的關係。要是拍鳥的話，再好的攝影師只有70-200的鏡頭也枉然。這樣條件下，你說設備的作用只有10%嗎？工欲善其事必先利其器。

dnacpu

這個問題很簡單，不用長篇大論去分析。大家試想，為什麼器材的價格各種價位都有，入門機器與頂配的機器拍出的效果就是不一樣。當然，前提是拍什麼內容，如果紀實，或者就是旅遊紀念的一般拍攝，那啥器材都可以。但是如果真正的藝術創作，好器材對作品在影響就顯現出來了，當然了，好器材還要有好技術，兩者缺一不可。一幅優秀作品，要求攝影者拍攝前期要有拍攝內容的提煉，策劃，構思。要有熟練使用器材的技術，兩者結合，才能拍出成功的作品。所以，技術很重要，構思很重要，器材很重要。每個方面都不是用百分比衡量的。

chinajzwzz

從人像和風景的角度來說，入門機和高端機，同一個人在同一個地方同一時間拍攝，攝影器材對照片的影響真的只有10%嗎？

這個10%無從考究，但是影響是真不太大

同樣的條件下（高端全幅對入門全幅，高端半幅對入門半幅），高端機對焦更加迅速，合焦更加精準，拍攝的畫質更加清晰銳利，得到的畫面細節更加豐富，後期調節空間更加大；但是在光線充足的拍攝環境下，出來的照片在日常手機，平板上觀看差別並不是很大，必須要放大能會發現差別。

五歲小小新

硬件才是道理，佔攝影100%，誰去攝影？為什麼攝影占100%，軟件、後期、ps佔1%，攝影好比一項工程，少了什麼都不行，在說錢一天比一天貶值，攝影作品卻是一天比一天增值，為什麼？傳承，這也是一種文化的傳承，百年前的攝影作品，對人類的文化的積極作用是顯而易見的，看得見摸得著的作用是巨大的，攝影師、攝影家好比是一朵浪花、一滴水匯入滔滔的長江黃河，長城是留下真實的萬里長城城牆，那麼攝影作品也就留下了第二個萬里長城，其歷史意義、價值都是一樣的。

聊天選手九段

說這種話的人，對攝影的認知不到10%。。對人類科技與發展的認知也不到10%。。

中國傳統文化中，有一種重技輕器的極端思維，他們極端的認為:重器等於無技。。這種思維，讓中國科技水平一度落後幾百年，至今在很多領域被商業科技產權掐著脖子。。。

牛笨笨700

因為拍攝題材的區別，把器材都說成十分顯然是不太客觀的。

我覺得不管是紀實攝影、人像攝影、其他商業攝影類型。器材能夠佔到40分或者50分，就已經相當高了。不可否認，一套高檔的器材，確實可以有效保證攝影師沒有後顧之憂的！從這個意義上來說，買到足夠高檔的器材，是必要的。

但是攝影創作發展到後來，都會有一個人人都需要面對的問題。那就是，是鏡頭重要還是鏡頭後面的那個腦袋重要？答案也是顯而易見的，而且這個答案也是一個公論，應該是沒有爭議的。

攝影能稱為藝術，能被人認同是藝術，絕對是一個需要智慧和創意的事。所以，攝影創作發展到高級階段，想要被人認同是藝術，絕對依靠的是智慧和創意。因為攝影藝術，最難最難的就是創新。因為有創新，才能開宗立派，成為一代攝影大師。正因為有創新，才能讓自己的攝影風格獨樹一幟，才能有著獨特的價值！基於以上的理由，可以說，器材之後的事，絕對是智慧和創意的事。

說到這裡，我相信，我已經回答了提問者的問題。

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