昨天，杀姐经历了出生以来最艰难的114分钟。
不是因为看的电影有多烂，而是我对一部新片的期待完全落空，对一位神导的评价全面扭转。
这感觉就像是，省吃俭用、提额分期的订了一桌豪华大餐。
结果一个英伦范的服务员，托着镶钻的餐盘，却站在厨房门口高喊：
“32号顾客的麻辣烫好了，请您取餐！”
不矫情了，这部杀姐的年度失望之作就是——
《你好，之华》
半年前，影片的预告海报，就已吊足了影迷的胃口。
主演周迅，监制陈可辛，导演岩井俊二！
故事的主题是错过，情节的线索是书信。
“中国版”的关键词，充斥着四处屠屏的通告宣传。
有些人可能还不知道，《情书》在影史中的地位。
杀姐随便挑几个给你们看看：
影片在日本斩获30多个电影奖项，并且是当年的票房冠军。
被许多人评价为：日本新电影运动最重要的作品。
豆瓣59万人标记“看过”，影响波及到整个东南亚甚至欧美。
总结起来，一句话：
《情书》，强！无敌！
那么，国内顶尖的演员+原作的编剧兼导演+本土一流的监制，想要翻拍一部经典。
听起来，比发哥端枪还简单。
不久后，影片还一连拿下了金马奖的三项提名。（最佳女主、最佳女配和最佳原创剧本）
这么看，杀姐还真怕中国版的翻拍，一不小心超越了原版。
但事实证明，是我多虑了。
因为期望太高，这部片给杀姐的感觉。
比给麻辣烫加料时，突然发现没有芝麻酱，还绝望。
《你好，之华》和《情书》之间，至少隔着20部《后来的我们》！
和原版一样，《你好，之华》同样从葬礼开始。
接下来，顶替去世的姐姐之南参加初中同学会的之华（周迅 饰），遇见了故人尹川（秦昊 饰）。
回家后，尹川发给之华的暧昧讯息，被丈夫周文涛（杜江 饰）发现。
丈夫一怒之下摔坏了之华的手机，于是两人开始了马拉松式的书信沟通。
一段尘封的往事，就这样渐渐拉开......
从演员的角度来看。
老实说，除了秦昊一直逼人想给他剃头之外，其他人的表现都不错。
周迅在灵动和事故间，拿捏的非常精准。
胡歌的惊鸿一现，让人惊艳。
张子枫表现出众，今年的金马最佳女配十拿九稳。
那问题出在哪？
当然是我们曾经封过神的“二哥”，文艺青年的教父——
岩井俊二。
影片存在的问题，主要有三。
首先，风格混搭不中不日。
这一点，最直观的体现在台词。
片中的对白如同机翻，就算你把片中的字幕直接拉到欧美电影里，都毫不违和。
明明几个字就能说明白的话，非得颠三倒四，换着法儿的跟你唠。
像是在故意等着你挑毛病，然后让粉丝朝你翻个白眼：
丫懂什么？这叫文艺！
为了强调故事发生在中国，布景还拼了命添物件。
老式罐头、大挂历、金字春联、旧菜篮......
但除了课堂和小菜馆，其他场景几乎只有主演。
市井巷间的烟火气，在这里全数熄灭。
主创还很鸡贼的，将拍摄地选在大连。（据说也是因为二哥的妈妈出生在大连）
友好广场的旧楼，鲁迅路的图书馆，周水子的老机场，老城区的日式小院......
可这仍旧没能消除，中日混搭的违和感。
其次，拍摄手法敷衍简单。
《情书》的拍法，非常清新克制。
人物的近景特写不多，长镜头的调度也非常巧妙。
可能是因为制作周期太短，《你好，之华》很多时候，却拍的像电视剧。
主角对话，直接大规模的上正反打。
春心荡漾了，摄像机就疯狂的围着人物打转。
那速度，比飞行员的抗眩晕训练都快，看得杀姐直想捂嘴。
最后，偷换概念生硬奇怪。
前半段的剧情，就算生硬违和，简单敷衍，嵌套了《情书》的N个设定。
但最起码有优秀的演员撑着，人物的张力和故事的清新劲儿还在。
直到之华的侄女，说尹川是她的“假想爹”时。
整个故事，瞬间崩塌。
原来，之南和她的孩子，生前一直遭受丈夫张超（胡歌 饰）的家暴。
而侄女却靠着尹川的书，将妈妈的前男友当成爸爸，期盼能早日得救。
能够摆脱家暴的阴影是好事，但是这么随便认爹，还表白似的告解，就能洗白畸形恋？
其实《你好，之华》中的人物，只是对《情书》的角色进行了拆解重组。
比如尹川和藤井树（女），博子和之华等等。
有错过的主题，有青涩的青春，有对死亡的讨论。
但原版的呈现，比这部高明太多。
就算演员主创有神仙般的阵容，就算网络上的口碑有情怀支撑。
但正如片中说的——
“人生很复杂，不是你随便扒拉扒拉就能写清楚。”
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