谢谢你的提问。你的这个问题比较专业。涉及的内容也比较多，我试探回答一下。书法一词有字面含义和具体的含义。例如《左传·宣公二年》就有“董狐，古之良史也，书法不隐”。这里的书法”一词，只是字面的“书法”，它的含义是文章写作手法的意思，与写字这种艺术不是一回事。
书法在汉代已经非常普及重视了，这主要取决于写字的载体。因为造纸的发明，具有普及的可能性了。造纸没有发明使用以前，书法的主要载体，只有尺牍和绢帛。
尺牍又分木质的牍和竹质的简。虽然尺牍成本不算高，但是书写也不是很方便，至于绢帛，价格太高，一般人根本用不起。
所以，只有汉代有了纸张以后，书法才会成为大众的艺术，也才能互相欣赏书法。大概西汉中晚期已经有纸的发明和使用了。但是，纸张的普及使用，应该是东汉。
东汉文学家赵壹在《非草书》描写的书法爱好者，因为写字，把衣服都“染”得一片狼藉，这肯定都是在纸上写字了。
不过，好像汉代还没有出现“书法”这个词。
最早的“书法”一词，是用来描述写字的，应该算梁武帝萧衍（464—549）在《观钟繇书法十二章》中的“书法”一词。这个词，毫无疑问是指写字。
《南齐书·周顒传》云：“（周顒）得卫恒散隶书法，学之甚工”。这里的“书法”一词，毫无疑问，也是与欣赏写字有关的。
梁武帝萧衍非常喜欢书法，对钟繇王羲之的说法非常欣赏，他自己也是一个书法家。不过，有人认为，梁武帝非常笃信佛教，把写字的书，叫做书法，有很大的佛教色彩。
除了书法一词，还有“书道”一词，也是称谓写字的。也有人说，书道一词，有道家的色彩。这些说法，好像没有严格的依据。
书法一词，也与六朝的书法发展和书法理论是分不开的。
粱简帝时代的文学家庾肩吾（487—551）也是一位书法家，从小就非常喜欢草书。他在《书品》中评论了东汉末年张芝以来128位书法家,。
他说，秦代程邈“以奏事繁多，篆字难制，故曰隶书，今时正书是也”。又说，汉代“草圣（张芝）起于汉时，解散隶法。因草创之意，故曰草书。建初中，京兆杜度始以善书知名，今之草书是也”。
庾肩吾不但提出了隶书、草书、正书、今草这些书法名词，还把书法按照上中下分成等级，每一个等级，又分成上中下，总共九个等级来具体评论写字的优劣，这就为书法，提供了欣赏的趣味依据。
所以，庾肩吾的《书品》影响也很深远，例如，唐代武后时期的美学家李嗣真，依据庾肩吾的《书品》体制，又写了《书后品》，还提出了“逸品”的书法美学思想。
我们从六朝的这些书法涉及的名词和对书法的欣赏来看，事实上，已经有艺术的色彩了。
什么是艺术？最简单的回答就是，具有欣赏性的生活活动就是艺术。艺术有独立的欣赏价值和趣味。
写字如果没有生活化，没有欣赏，那就谈不上艺术了。
元代诗人刘因，在他的《荆川裨编》有一个说法：“字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学”。刘因的说法，基本是正确的。
他非常朴素地，提出一个问题，那就是，书法被认为是艺术，是有一个社会化的过程的。尽管他说魏晋时代才开始“自天子、大臣至处士，往往以能书为名”，不是很可靠，比如，有一种说法，汉章帝已经喜欢书法了。不过，值得讨论的是，自天子大臣处士都以书法为贵，秦始皇时代肯定是没有的。
书法作为艺术，不仅仅有了欣赏就够了。
魏晋时代，已经开始有书画装裱了。书画装裱给书法艺术带来了收藏的艺术品位的升值。所以，晋唐书法都是要装裱的。
唐代的装裱艺术非常精美，在历史上有“唐裱”的美誉与“宋裱”一起，成为中国书画装裱的经典样式。
我们知道，唐宋以后，书法完全进入艺术的视野，这是没有任何问题的。特别是清代以后，书法一词，已经比较广泛使用了。
民国时代，承传了清代的习惯，写字就叫书法。
而把书法作为美学理论意义上的“艺术”，这是近代才有的事情。
对于书法从写字的欣赏到欣赏写字，看起来没有什么区别，实际上是对汉字艺术的一次认知的升华。
我们总结一下，书法成为“艺术”。经历了事实的艺术实践和理论的艺术实践两个阶段。
大体来说，从汉代以后到清代以前，书法实际上是实践的艺术。
从民国到今天，是实践和理论化的艺术。
书法被认为是艺术以后，书法就不仅仅是写字，也是一种美育和艺术修炼。
中国古代在书法实践上，积累了丰富的实践体验和理论体验，例如，书法和绘画的结合，这是世界艺术史上最为独特的创造，是中国书法艺术的骄傲。
汉字发展演变过程中留下的一个个足迹，印证了我们祖先的伟大智慧。书法艺术也像绘画音乐一样，给世界的美是非常独特的，特别是草书，被西方认为是一种抽象艺术，能够激发人的想象力和创造了。
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