這個週末，上海觀眾將在劇場裡頻繁地相遇各類經典“大部頭”。話劇 《俄狄浦斯》 《皆大歡喜》是戲劇文學史上的經典，話劇 《聊齋》改編自中國古典文學的經典 《聊齋志異》。芭蕾舞劇 《睡美人》是舞蹈史上的經典。 《馬勒第五交響曲》 《勃拉姆斯第四交響曲》 《布魯克納第七交響曲》和 《貝多芬第九交響曲》等大體量的交響曲，都是西方古典音樂發展過程中的恢弘之作。
“經典作品對喜愛它們的人構成一種寶貴的經驗；對那些保留這個機會，等到享受它們的最佳狀態來臨時才和它們相遇的人，也仍然是一種豐富的經驗。”這是意大利作家卡爾維諾在 《為什麼讀經典》裡的一段話，他談的是讀書，但這番表述對於舞臺上的經典同樣是適用的。經典的意義，在於它們能持久地創造出豐富的 “觀看”經驗。所以它們既是恆定，又是活著的，當我們實際接觸到它們時，感受到的是獨特、驚奇和新穎。
格魯吉亞藝術家們把莎士比亞的 《皆大歡喜》帶入高加索的森林，香港導演林奕華用技術發達時代的虛擬社交情境重構了 《聊齋》，羅馬尼亞的藝術家們讓年邁的俄狄浦斯穿著西裝，在多媒體的語境裡回望他作為凡人的一生……因為這些演出，我們看到經典被賦予新的呈現方式，它們的闡釋空間也被拓寬了。
劇場是屬於當下的，舞臺不是博物館，我們在這個時代演繹經典、觀摩經典，是為了和它們達成真正的交流——即便它們帶著往日的特殊氣氛和文化在時間中留下的痕跡，但每一次重逢，都可以是初相遇。在新時代完成對經典作品的創造性繼承，把經典的內核用革新的風貌呈現，這是全世界創作者在努力探索的事。
澳大利亞國家芭蕾舞團
《睡美人》
時間：10月26日-28日
地點：上海大劇院
圖片說明：《睡美人》
澳大利亞國家芭蕾舞團是上海人民的老朋友了，自1999年以來，這是舞團第五次到訪上海。繼 《堂吉訶德》 《吉賽爾》 《天鵝湖》和 《灰姑娘》等經典劇目之後，這次舞團帶來了古典芭蕾的夢幻巔峰之作、彼季帕編排的經典版 《睡美人》。在芭蕾舞劇史上，彼季帕版 《睡美人》被視為“芭蕾中的芭蕾”。巴蘭欽、紐瑞耶夫和麥克米倫等舞蹈家都曾在自傳中寫道， 《睡美人》既是他們的啟蒙，也在他們的藝術生涯持續地給予啟發。澳芭此番的 “老戲新制作”極盡奢華，讓觀眾在近三個小時的劇院體驗中，脫離日常喧囂，進入童話的絢爛世界。
戲劇
格魯吉亞科捷·馬加尼什維裡國立戲劇院 《皆大歡喜》
時間：10月30-31日
地點：虹橋藝術中心
在 《皆大歡喜》裡，有叢林裡的哈姆雷特，有仲夏夜夢裡的憂鬱英雄，也有普羅斯派洛那樣的半神半人的角色。它反映了神秘的中世紀。
這部 《皆大歡喜》把莎士比亞的原作置換成格魯吉亞的背景，在125分鐘的時長裡，講述一對兄弟相愛相殺的故事，它描述命運如何在一瞬間風雲突變，在高加索的密林中，戀人之間的情意就像天地之間盎然綻放的自然詩意，他們相愛、遊戲、爭吵，他們既虛榮又逃避現實，但也在逃跑中完成了自我認知。
《皆大歡喜》在莎士比亞的作品序列中是一部地位比較特殊的作品，它經常被認為“不夠莎士比亞特色”，但它的內容又包含著莎士比亞後續很多的創作主題，比如，丹麥王子哈姆雷特的身影在這裡曖昧地出現過，仲夏夜之夢的夢中英雄也出現過，甚至，還能看到《暴風雨》裡普羅斯派洛的原型，一個半人半神、帶著魔性的魔法師。
這版《皆大歡喜》的呈現方式很可愛，主創拒絕了戲仿、解構、拼貼等任何一種時髦的演劇方式，用一種完全不癲狂的方式，實實在在演出了喜劇的精神，這就是向著太陽和萬物致敬的由衷喜悅。演員們把舞臺變成了一盞川流不息的走馬燈，他們或演奏可愛的小樂器，或吹口哨、表演口技，模仿森林裡的鳥語蟲鳴，用最簡樸的方式營造了自然的立體和協調，那份真誠的感恩和歡愉，超越了太多華而不實的舞臺技巧。
戲劇
羅馬尼亞錫比烏國家劇院
《俄狄浦斯》
時間：10月26日
地點：上戲實驗劇院
古希臘悲劇作家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》被認為是古希臘悲劇之集大成者，是悲劇中的 “萬王之王”。羅馬尼亞錫比烏劇院的這部 《俄狄浦斯》，是把 《俄狄浦斯王》和索福克勒斯的另一部作品《俄狄浦斯在克洛諾斯》合併改編而成。索福克勒斯在去世前創作的《俄狄浦斯在克洛諾斯》雖聲名稍遜，但在 《俄狄浦斯王》的基礎上，真正完成了這個悲劇英雄的形象塑造。兩劇連綴，完成了主角的自我追尋之旅，從抗爭命運的個人故事擴大為人類普遍的共同悲劇——一個人緣何一步步走向命運的深淵。當大幕拉開時，觀眾看到的俄狄浦斯已經老了，瞎眼，虛弱，這是一個像普通人一樣不能避免衰老、並邁向死亡的俄狄浦斯，而非那個不可一世挑戰命運的王，這樣的舞臺意象格外苦澀。
《俄狄浦斯》保留了希臘悲劇表演時的歌隊，同時讓演員西裝革履地走上舞臺，演繹這個戲劇史上最壯美的文本。演員馮遠征對這部《俄狄浦斯》有很高的評價，他說：“在現場千萬不要客觀分析。你就去感受，感受到最後它給你的是什麼，把你的痛苦引出來，你就痛哭一場，把你的快樂引出來，你就大笑一場。”
非常林奕華 《聊齋》
時間：10月26-28日
地點：上海文化廣場
圖片說明：話劇 《聊齋》劇照
林奕華的新作把目光投向 《聊齋志異》。他認為，“聊”是精神寄託，“齋”是狹小空間，書名裡的這兩個字，已然是現代人的生活寫照。在他看來，現代人越來越怕聊天這件事，在情感的世界裡，越來越多的人活得像鬼。他從蒲松齡描繪的人鬼狐的世界裡，提煉了一個虛虛實實、亦真亦幻、真假參半的愛情故事。故事講述蒲先生經營著 “齋聊”APP，裡面有各種他幻想的美人，成全孤家寡人的溫柔鄉。其中一位胡小姐，無處不在地滲透了蒲先生的生活，且比他更瞭解他。蒲先生開始疑神疑鬼，他和這胡小姐究竟是緣是冤？一切都在“聊齋”大酒店裡分曉。
《聊齋》的男主角是曾和林奕華有過五次合作的王耀慶，女主角是張艾嘉，這是他們仨合作 《華麗上班族之生活與生存》之後，時隔十年再聚首。
音樂
帕沃·雅爾維與蘇黎世音樂廳管弦樂團音樂會
時間：10月26日
地點：上海交響樂團音樂廳
圖片說明：蘇黎世音樂廳管弦樂團演出照
這場音樂會是古典樂領域裡“新”與 “舊”的相遇。蘇黎世音樂廳管弦樂團是瑞士最古老的交響樂團，出生於音樂世家的愛沙尼亞指揮帕沃·雅爾維是當今指揮界中流砥柱的人物，卡蒂雅·布尼亞季什維莉是新生代裡備受期待的明日之星，她的演奏在燦爛的技巧中，充滿活力和想象力。這個亦新亦舊、推陳出新的組合，將聯手為上海愛樂者帶來 《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴曲》和 《馬勒第五交響曲》。
艾倫·吉爾伯特與北德廣播易北愛樂樂團音樂會
時間：10月28-29日
地點：上海交響樂團音樂廳
駐地在漢堡易北愛樂音樂廳的北德廣播易北愛樂樂團，是德國最受推崇的交響樂團之一。原為紐約愛樂樂團指揮的艾倫·吉爾伯特，在2004年至2015年的十多年間，擔任北德廣播易北愛樂樂團的客座指揮，雙方合作默契。到2019年的音樂季，吉爾伯特將正式就任樂團首席指揮。這次他帶領樂團在上海演出的曲目包括： 《勃拉姆斯第四交響曲》， 《貝多芬第四鋼琴協奏曲》和 《布魯克納第七交響曲》等。
日本東京歌劇合唱團 《貝多芬第九交響曲》
時間：10月31日
地點：上海交響樂團音樂廳
小澤征爾在1992年和蜷川幸雄合作歌劇 《漂泊的荷蘭人》時，要求組建一支具有世界水準的合唱團，東京歌劇合唱團因此而誕生。在過去的25年裡，這支合唱團從未缺席日本音樂界的重要演出。
今年逢中日和平友好條約簽訂40週年，為加深中日兩國人民友誼，東京歌劇合唱團將在中國著名指揮湯沐海的指揮下，與中國的交響樂團合作，演繹 《貝多芬第九交響曲》，唱響 《歡樂頌》。
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