大IP改編劇集《將夜》，由“飛天”、“金鷹”最佳導演楊陽指導，著名導演陳凱歌與演員陳紅的兒子陳飛宇領銜主演，還有天王黎明、胡軍、倪大紅以及鄭少秋等戲骨為其作配，還未開播就已吸引了無數的目光，播出後更是不負眾望，首夜點擊量就已破億。
作為一個沒有看過原著的純劇集觀眾，《將夜》10集看下來給我的第一印象是磅礴大氣、壯闊瑰麗的實地取景。沙漠、雪原、山川、湖泊，每一幀畫面定格都可直接用來當壁紙，讓我充分感受到了祖國大地的大好河山！
第二個印象便是一開頭，梳碧湖砍柴人寧缺在沙漠裡那場“砍廢柴”的打鬥，和名場面春風亭雨夜之戰的鐵血壯闊，熱血激昂。劇中幾場打鬥戲，都為我們呈現了電影般的質感，相當精彩。
第三個印象，大概是作為一個女性觀眾對感情戲部分的感受。我非常吃男主寧缺和他從死人堆裡撿回來的桑桑之間那種傲嬌少年vs甜美侍女的cp線，以及寧缺與馬士襄之間亦兄亦父的感情。
最後便是一眾老戲骨綠葉。
說起來，對沒有看過原著的觀眾來說，如果沒有這群老戲骨，可能很難看得下去。這是一部有著讓人很想看的老戲骨卡司，和看不懂的奇怪故事的劇。
首先，原著中的超級世界觀呈現問題
每一部玄幻大IP，都有一個宏大的世界觀，如何將這個超級世界觀展現給觀眾，很考驗編劇改編的能力。
在傳統的敘事中，世界觀的設定旁白交代不能超過一定的時間，一旦超過，觀眾隨時放棄。
《將夜》開頭就有這麼一段長達兩分多鐘的前序，靠著長長的旁白來交代本劇的世界觀。如果放在電視上，不出五分鐘，肯定有很大一部分觀眾拿起遙控轉檯棄劇。
幸好，本劇播放的形式是網播，針對網絡受眾，可以提前預告後面的精彩內容，製造一定的口碑來挽回觀眾和播放量，很多人還能堅持看下去。
然而，這種直接把世界觀設定用旁白交代的手法，等於是編劇在照搬原著，那就沒能把平面的文字變成立體的故事，這和看書有什麼分別？
作為沒有看過原著的那部分觀眾，面對這樣乾癟的旁白交代，更多的是雲裡霧裡，花再長時間交代，看過之後依然什麼也記不住。連基本的世界觀設定都記不住，如何能做到讓觀眾有浸入感？沒有浸入感又如何共情，沒有共情，又怎麼能叫看電視？
當然，這好像也是現在幾乎所有玄幻劇普遍都有的一個毛病。
其次，這部劇充分展現了戲骨與新生演員的高低差別
主演陳飛宇，他的演技真的沒有那些人誇的那麼好！
表現得好的地方當然也有，臉上有表情而非面癱，眼神有內容，少年俠客的感覺還是有的。然而，桀驁不馴不一定總要用嘴角上揚來表達，有表情但表情還不足以詮釋內心戲，最讓人出戏的是他那吐字不清的含糊臺詞。
有些網友說陳飛宇有點吳亦凡的感覺，不僅長相上，臺詞語氣和音色上更像。這樣說來，恐怕連演技都有點像，與同劇中的其他演員比起來，尤其是那些老戲骨們，演技上的差別簡直是可怕。
或許有人說，新人第一次挑大樑，能夠做到不出戲就可以了，不應該這麼苛刻。可恰恰於我而言看到的，正是讓我很出戏啊！與他演對手戲的桑桑宋伊人，就非常靈動又自然，做到了叫人不出戲啊！
總的來說，雖然全劇場景宏大，戲骨雲集，但作為一個沒有看過原著的觀眾，故事看得我真的很迷。主角陳飛宇，以及戲裡各種角色很不統一的配音，這一切都讓我出戏。
觀眾不是讀者，影視劇拍出書的讀感，那我何不去看書好了？不是說不能改編，不是說尊重原著不好，但影視劇不是書，即便內容一樣，這兩種藝術形式也不能劃等號。
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