茶能通禅，自然对于盛茶的茶器也有了更高的要求。
所以历史上不同时期即有不同风格的茶器，都与当时社会审美风尚有关。
而在宋代，黑釉建盏成为最上佳品，也与当时斗茶风气紧密关联，白茶黑盏对比分明，斗茶时一目了然。当然这只是浅层次的一种说法，就建盏本身所具的特质，其实更符合当时社会所崇尚的禅意美学。
禅的最高境界即朴素自然、清寂空灵、无分无别、无取无舍，犹如倒空了的杯子，虽无一物，却又一物不包，表面看似无，里面却又含藏万千，所谓大言稀声，大象无形，在朴素中见真谛，于平常中见功夫。
建盏造型朴素自然，沉稳厚重，看上去十分普通，与那些色彩华丽、造型精巧的茶器比起来，犹如山中老翁与城里佳丽，有着几分土气，乍看绝不会马上入眼。但当你阅尽无数风光、看过无数繁华后，会发现建盏可贵之处就在于它的朴素、自然，没有过多修饰，完全是一副禅者本色，像那历经尘世浮华的隐士，行到水穷处，坐看云起时，一派自在安详之态。
建盏以黑釉为衣，黑色亦称玄色，表面漆黑似无一物，但它不是真正的无，那深邃莫测的空间，蕴藏着润生万物的基质。它可以变幻出曜斑、鹧鸪斑、兔毫纹、褐斑等不同层次，形形色色的斑纹，又可以轻易地将它们吞噬掉。越深层次的斑纹，变化越剧烈，形与色越收敛越隐，而蕴藏的活力越遒劲，越趋近“无一物中无尽藏”的境界。隐，是建盏美的秘密，也是中国人的审美。
隐而后藏，也许是建盏最耐人寻味的地方，建盏的美在于他的朴素含蓄，更在于蕴藏的窑变斑纹，这些神秘莫测的斑纹并非人工可以完全控制，多是自然的鬼斧神工。当然，烧窑者对土与火的把握也起着关键的作用。烧制建盏的过程，看似简单，却又有着相互矛盾的成分，如何讲这些矛盾统一融合在一起，是需要经验和功力的。
因为同样的原料，在不同的窑炉，置于不同的窑位，不同的季节，不同的气候，烧制的建盏花纹类型、纹样釉色会全然不同。随着春夏秋冬季节的变化而变化，就像茶叶一样，不同季节有着不同的甘苦，有时是气候的原因，有时是晴雨的原因。这些大多数人几乎熟视无睹的自然界变幻，在看似朴素无华的黑碗上都能敏感的捕捉到，然后变成自己的生命特质，发出像春夏秋冬季节一样的自然律动。
建盏的美藏在深处，老子说“故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼”。黑夜，万籁俱寂处，万物寡言，唯有星辰闪耀。
犹如建盏，看似黑无一物，却有隐秘闪耀的点点星斑，于浩瀚无穷的宇宙中周行运转，令人产生无穷联想以及对宇宙自然的极大敬畏。
一粒沙中有一世界，一朵花中有一如来。
管中窥豹、小中见大，这也正是佛法的华严境界。
所以透过一个小小的茶盏，使我们感受到美的无所不在，以及美的最高境界，就是从极致归于平常、从浮华归于平淡。
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