1996年，吳宇森在香港拍攝了他去好萊塢之前最後一部香港電影《辣手神探》，無論從電影語言還是精神氣質都是一個總結性的作品，極盡瘋狂的動作場面和無休止的殺戮，全程火爆過癮更是使得它充斥一種宣洩的情緒，很多人沒看過。同時，這部由周潤發和梁朝偉領銜主演的《辣手神探》，還大量運用許多極具香港特點的場景。
比如茶樓、街道、港口、倉庫，所有這些都被看似雜亂地堆砌在一起顯得複雜而混亂，不過吳宇森電影中的人物在這些場景中穿行，卻顯得非常自如。在香港的吳宇森，體現出對於他故鄉城市的嫻熟而準確地把握能力，而這種味道在他後來的好萊塢作品中再也沒有出現過。
有趣的是，吳宇森在這部影片中親自出演一個酒吧老闆的角色，儘管這不是他第一次出現在自己的影片中，但這次他顯然刻意增加自己的戲份。全片他共出場四次，幾乎有些喋喋不休地訴說著款款深情的話。這個反常的舉動莫非正是出於吳宇森對故土的依依不捨？
在影片快要結束的時候，梁朝偉扮演的警方臥底站在帆船上慢慢地駛向大洋遠處，或許這就是一個暗語：它等同於吳宇森自己在向香港這個城市告別，他的電影每一秒鐘都在訴說香港人的悲苦與欣喜，而這些情感就是那樣被自然而然融入到山頂、海灣、樓群、葉色這樣的景象當中。
吳宇森電影對我們而言，究竟產生多大的影響，很難用抽象的概念來說清楚。提起他的電影，浮現在我們腦海中恰恰是一些很具體的東西，這些東西包括黑色的風衣，雪白的長圍巾，叼在嘴裡的火柴棍以及一些說起來讓人熱血沸騰的經典臺詞。
如果你像很多在七十年代出生的人一樣，是在錄像廳裡看到這些電影的話，你可能還會記得一種混合了菸草、體臭、塵土的複雜味道。這種味道會在你回顧青春歲月時在心底瀰漫，恐怕這就是吳宇森對於我們的意義所在。
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