我最欽佩徐克導演的一點，是他那份求新求變的創作心態。
看他拍《龍門飛甲》、《智取威虎山》和《狄仁傑之神都龍王》的電影紀錄片，以一個“徐克身邊人”的角度去觀察他製作電影的過程，能夠清晰地感受到他對電影的那份熱愛、專注以及似乎永遠都精力旺盛的勤奮。
一副墨鏡，一根雪茄，是徐克導演在片場工作時帶給旁人的外在形象。或凝神思考，或伏案寫寫畫畫，或親自示範表演動作，是徐克導演在拍攝電影的過程中最為常見的畫面。
他認真審視分鏡圖的時候，你能夠感覺到他對電影工作細緻入微的準備；
他精力充沛地行走於片場的時候，你能夠感覺到他對電影深沉的熱愛；
他對一個鏡頭提出嚴苛要求的是，你可以感覺到他對電影品質的追求；
那種沉浸在電影中近忽忘我的狀態，令人歎服。但最最叫人肅然起敬的，還是他每次拍攝一部新電影時，對那些新技術的應用所表現出來的興奮情緒。
印象最深的一個畫面，莫過於他在拍攝《狄仁傑之神都龍王》時，監製陳國富攜導演烏爾善到劇組探班，說是來向徐克學習學習3D拍攝技術，而徐克導演帶著他們參觀劇組的技術部門，渾身散發著一股興奮勁兒，在介紹他們使用的新設備時，臉上洋溢著燦爛的笑容。
這是真的喜歡，也是真的開心。而驅動這種興奮情緒的，便是一顆永遠求新求變的創作心態。他對新的敘事手法、新的拍攝方式、新的技術手段，都有著幾近痴迷的追求。最為可貴的是，他不僅樂於求新求變，還敢於做一些新的嘗試。
早在上世紀70年代末80年代初，徐克作為香港電影“新浪潮”的代表人物，就曾以相當前衛的敘事和拍攝模式，執導拍攝了其第一部電影長片《蝶變》。隨後又拍攝製作了《地獄無門》、《蜀山：新蜀山劍俠》等新古裝片，又在之後拍攝了《新龍門客棧》、《蜀山傳》、《龍門飛甲》等創意獨特、風格多變的電影。在這些作品裡，他就率先採用了許多電影特技，向觀眾展現了電影后期特技製作的魅力。
可即便是拍攝了那麼多部膾炙人口的電影，得到了那麼多專業獎項認可與觀眾喜愛，徐克導演也從來沒有故步自封，沉浸在固有模式裡應付度日。而是緊跟時代步伐，不斷嘗試類似於3D、IMAX等新的方式來拍攝屬於自己風格的電影。
他以劍走偏鋒的創作方式獨步電影江湖，不斷在自己的作品裡注入新的元素，運用新的技術手段，打造著最具特點的“徐克作品”。
樂於擁抱新事物，敢於嘗試新手段，對新的東西保持極大的熱情，這對於一個年逾六十八且功成名就的導演而言，是相當令人欽佩的。
而在即將上映的《狄仁傑之四大天王》裡，他又一次延續了自己求新求變的創作態度，將不少令人眼前一亮的元素，呈現在這部暑期檔最具大片氣質的電影裡。
坦白講，在看《狄仁傑之四大天王》之前，對徐克還心存一種疑問：在《狄仁傑之通天帝國》與《狄仁傑之神都龍王》之後，關於“狄仁傑”這個IP的創作其實已經相對飽和了，那這部續集還會有什麼新的空間呢？
徐克導演用他求新求變的心態，再一次將有限的創作空間變幻出廣闊的電影宇宙——是的，如果將“狄仁傑”三部曲串聯起來的話，的確可以說我們華語電影有了一個“狄仁傑”電影宇宙。
在故事方面，徐克導演在第二部的基礎上，讓主人公狄仁傑有了一個大翻身：因大破“神都龍王”案，狄仁傑獲御賜亢龍鐧，掌管大理寺，手握大權。也正是因為這一點，“天后”武則天為拔眼中釘，特命尉遲真金集結“異人組”奪鐧。
故事就在這一權力鬥爭中，迎來了多方角力的好戲碼，使得狄仁傑一下子面對著四方勢力相對抗的危機。
在敘事上，徐克導演延續了前兩部作品裡大開大合的敘事方式，卻也設置了不少的阻礙，讓狄仁傑和大理寺一度面對著包含了權力陰謀的棘手困境。正是這些困境的存在，讓主人公狄仁傑的故事多了許多懸念與刺激，在曲折離奇的劇情推進中，製造著吸引觀眾一探究竟的效果。
在懸念迭生的劇情發展過程中，徐克導演設計了類似於“異人組”、“封魔族”這樣的人物關係，又融入了“江湖方術”這樣的元素，使得整部影片充滿了離奇又驚險的看點。
但最大的看點依然與徐克導演最喜歡的技術應用有關。在《狄仁傑之四大天王》裡，因為加入了“江湖方術”這樣的元素，使得很多時候都需要展現大量超現實的幻象。這些幻象在電影裡頭是起著以假亂真的作用的，不僅足以迷惑武皇后，還令尉遲真金等人真假難辨。
因為徐克導演有足夠厚的文化底蘊，有天馬行空的想象力，有意境悠揚的審美，還有敢於應用最新技術的魄力。
只有徐克導演，才能駕馭《狄仁傑之四大天王》這樣元素豐富的特效大片，也只有他，才能不斷地在求新求變中，將中國電影的工業化往前推進。
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